Growth Mindset
Attraverso le arti, gli studenti sviluppano abilità come la resilienza, la grinta e una mentalità di crescita per aiutarli a padroneggiare il loro mestiere, fare bene accademicamente e avere successo nella vita dopo la scuola superiore (vedi Embracing Failure: Building a Growth Mindset Through the Arts e Mastering Self-Assessment: Approfondire l’apprendimento indipendente attraverso le arti). Idealmente, questa progressione avverrà naturalmente, ma spesso può essere aiutata dall’insegnante. Stabilendo chiare aspettative e obiettivi per gli studenti e poi tracciando la correlazione tra il lavoro fatto e i risultati, gli studenti possono iniziare a spostare la loro motivazione, risultando in un ambiente di apprendimento molto più sano e sostenibile.
Perché gli studenti crescano e progrediscano veramente, deve esserci un punto in cui la motivazione intrinseca entra in equilibrio con quella estrinseca. Nelle prime fasi di apprendimento di una forma d’arte, gli studenti si impegnano nell’attività perché è divertente (motivazione intrinseca). Tuttavia, questa motivazione permetterà loro di progredire solo fino ad un certo punto, e poi il loro sviluppo inizierà a rallentare – o addirittura a fermarsi. A questo punto, appoggiati alla motivazione estrinseca per continuare la crescita dei tuoi studenti. Questo può assumere la forma di audizioni, test o altre valutazioni. Come l’impatto della motivazione intrinseca iniziale, questo tipo di impegno aiuterà i tuoi studenti a crescere e progredire. Mentre entrambi i tipi di motivazione sono utili e produttivi, un ibrido dei due ha più successo. I vostri studenti studieranno o si eserciteranno non solo per le ricompense esterne, ma anche per il godimento o la soddisfazione che questo dà loro.
Fiducia in se stessi
Alcuni anni fa, ho avuto uno studente nel mio programma di banda che non voleva parlare. Quando le si faceva una domanda, si limitava a guardarmi. Amava essere nella banda, ma non voleva suonare. Mi chiedevo perché avesse scelto di partecipare a un’attività, ma si rifiutasse di farlo davvero. Lentamente, grazie all’incoraggiamento dei suoi compagni e mio, una giovane meravigliosa è uscita da sotto le sue insicurezze e ha iniziato a suonare. E mentre imparava il suo strumento, l’ho vista trasformarsi non solo in una ragazza sicura di sé e in una musicista esperta, ma anche in una leader studentesca. Attraverso l’atto di fare musica, ha superato le sue insicurezze e ha trovato la sua voce e il suo posto nella vita.
Cognizione migliorata
La ricerca collega l’apprendimento della musica al miglioramento della “memoria verbale, la precisione della pronuncia della seconda lingua, la capacità di lettura e le funzioni esecutive” nei giovani (Frontiers in Neuroscience). Immergendo gli studenti nell’educazione artistica, li coinvolgete in un’impresa incredibilmente complessa e sfaccettata che combina molte materie (come la matematica, la storia, il linguaggio e le scienze) mentre è legata in modo unico alla cultura.
Per esempio, affinché uno studente possa suonare intonato, deve avere una comprensione scientifica delle onde sonore e altri principi di acustica musicale. Allo stesso modo, perché uno studente dia un’interpretazione ispirata di Shakespeare, deve comprendere gli eventi sociali, culturali e storici dell’epoca. Le arti sono preziose non solo come materia a sé stante, ma anche come collegamento perfetto tra tutte le materie – e anche un ottimo sistema di trasmissione di questi concetti. Lo si può vedere nella correlazione tra disegno e geometria, o tra metro e tempo e concetti matematici come le frazioni.
Comunicazione
Si può sostenere che la comunicazione può essere il singolo aspetto più importante dell’esistenza. Il nostro mondo è costruito attraverso la comunicazione. Gli studenti imparano una moltitudine di abilità comunicative studiando le arti. Attraverso il processo stesso di essere in un ensemble musicale, devono imparare a comunicare verbalmente, fisicamente ed emotivamente con i loro compagni, il direttore e il pubblico. Allo stesso modo, un membro del cast deve comunicare al pubblico non solo la parola parlata, ma anche le emozioni più intangibili del copione. Le arti sono un modo di espressione che trasforma i pensieri e le emozioni in una forma unica di comunicazione – l’arte stessa.
Affrontare la cultura e la comprensione di sé
Mentre molti trovano che il valore dell’educazione artistica sia il modo in cui influisce sull’apprendimento degli studenti, io sento che l’apprendimento dell’arte è di per sé un’impresa utile. Una cultura senza arte non è possibile. L’arte è al centro della nostra identità come esseri umani. Sento che il più grande regalo che possiamo fare agli studenti – e all’umanità – è la comprensione, l’apprezzamento e la capacità di creare arte.
Quali sono alcuni dei benefici di un’educazione artistica che ha notato con i suoi studenti?