Die Anfänge eines der größten Power-Paare Hollywoods
Für Hollywood-Ikone Lauren Bacall gab es Beziehungen mit Frank Sinatra und Jason Robards. Da waren die Schwärmereien für Kirk Douglas und Gregory Peck. Und dann war da noch Humphrey Bogart.
Später im Leben fasste Bacall all ihre vergangenen Beziehungen in einem Interview zusammen: „Alle Männer waren Fehler – außer Bogart.“
In den 1940er und 1950er Jahren waren „Bogie und Bacall“ das Power-Paar Hollywoods – der Mittelpunkt zahlreicher Hollywood-Events. Auch nach Bogarts Tod im Jahr 1957 blieb das Paar beim Kinopublikum ungemein beliebt. Das Duo verkörperte Anmut, Klasse und was es bedeutete, in Liebe vernarrt zu sein. Während ihrer 11-jährigen Ehe bekam das Paar zwei Kinder, sammelte unglaubliche Erinnerungen und unterstützte sich gegenseitig im sogenannten „Spiel des Lebens“. Für Bacall bot die Ehe mit Bogart einen hilfreichen Einblick in die Schauspielerei und Stabilität während des Lebens in einer verrückten Hollywood-Atmosphäre. Für Bogart erdete die Ehe mit Bacall ihn und sorgte für ein beruhigendes, entspannteres Leben, das er brauchte.
Sie lernten sich bei einem Film kennen – ihr erster, sein 53. Zusammen drehte das Paar vier Filme, von denen jeder einen einzigartigen Einblick in ihr Privatleben bot. Die Ebbe und Flut einer Beziehung durch diese vier Filme zu sehen, ist eine faszinierende Studie, aber die Geschichte ihrer Romanze ist in der Hollywood-Folklore mystifiziert. Die Realität ihrer Beziehung lässt sich mit keinem Film vergleichen.
Beginn
Betty Perske wurde am 16. September 1924 in der Bronx in New York City geboren. Perske war das Kind von William und Natalie Perske; das Paar ließ sich bald nach ihrer Geburt scheiden. Natalie änderte ihren Nachnamen in Bacall. (Lauren Bacall war bei Freunden und Familie ihr ganzes Leben lang als „Betty“ bekannt. Sie änderte ihren Namen während ihres ersten Films, so dass die Öffentlichkeit sie immer als Lauren Bacall kannte).
Bacalls Eltern ließen sich scheiden, als sie fünf Jahre alt war, und sie begann eine enge, persönliche Beziehung zu ihrer Mutter – die für den Rest ihres Lebens andauern sollte. Bacalls Vater wurde in ihrem Gedächtnis kaum registriert. Sie durchlebte ihre Kindheit ohne eine „väterliche“ Figur. Es gab Onkel, die geliebt wurden, aber sie boten nicht die väterliche Aufmerksamkeit, von der Bacall nicht wusste, dass sie sie wollte.
Ihre unmittelbare Familie war nicht arm, aber sie genoss auch kein Leben in Luxus. Was sie jedoch hatte, war die Bewunderung und Fürsorge zweier großer Frauen: ihrer Mutter und ihrer Großmutter. Obwohl ihr ein Leben in Luxus verwehrt blieb, besuchte Bacall mit Hilfe ihrer bereits erwähnten Onkel ein reines Mädcheninternat. Sie war freundlich, aber ruhig. Während der Schulzeit war sie mit ihren Gedanken ganz woanders. „Die Mädchen hatten immer Freunde, während ich nur zum Unterricht ging und davon träumte, Tänzerin und Schauspielerin zu werden“, erinnerte sich Bacall.
Ab 1941 wurde es Bacall ernst mit ihren Träumen. Sie schrieb sich an der American Academy of Dramatic Arts ein und wurde Klassenkameradin von Kirk Douglas. (Sie verliebte sich als Teenager in Douglas; die beiden sollten später eine Leinwandromanze in „Young Man with a Horn“ von 1950 haben). Um ihr Geld zu verdienen, arbeitete sie als Platzanweiserin im St. James Theater und als Model. Während ihres Studiums an der „Academy“ spielte sie in verschiedenen Stücken mit, allerdings nichts Nennenswertes. Es war ihre erste Begegnung mit der Schauspielerei, und sie verliebte sich in diesen Beruf. Um zusätzliches Geld zu verdienen, versuchte sie sich in der Welt des Modelns. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten hatte Bacall schließlich Erfolg mit dem Modeln. Im Jahr 1943 zierte sie das Cover der März-Ausgabe von Harper’s Bazaar.
Auf der anderen Seite des Landes, in der Sonne Kaliforniens, nahm eine Frau namens Slim Hawks eine Ausgabe von Harper’s in die Hand; das Cover erregte ihre Aufmerksamkeit. Sie kontaktierte sofort ihren Mann: den Filmregisseur Howard Hawks.
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Rund 25 Jahre vor Bacalls Geburt brachte Maud Humphrey am ersten Weihnachtstag 1899 einen Jungen zur Welt. Das Paar – Maud und Belmont – nannte den Jungen Humphrey. Wie Bacall wurde auch Humphrey Bogart in New York City geboren. Belmont war Chirurg, Maud war Illustratorin und Suffragette – sie benutzte Humphrey, um Babys in Anzeigen für Mellins Babynahrung zu zeichnen. Anders als die Bacalls waren die Bogarts wohlhabend: Beide Eltern verdienten zusammen etwa 70.000 Dollar im Jahr. Doch für den jungen Humphrey Bogart konnte das Geld gewisse Lücken nicht füllen.
Humphrey Bogarts Kindheit war emotional hart. Seine Eltern waren kalt und distanziert, besonders Maud. Die Bogart-Eltern zeigten wenig, wenn überhaupt, Zuneigung für ihre Kinder. „Ein Kuss war in unserer Familie ein Ereignis“, erinnerte sich Bogart. Trost fand er bei seinen beiden jüngeren Schwestern; ihre Gesellschaft war ansteckend im Vergleich zu seinen Eltern. Unabhängig davon, wie distanziert Bogart seine Eltern betrachtete, prägten sie ihn, als er älter wurde: Sein Vater vermittelte ihm eine Liebe für die Natur, einen Ort, an dem Einsamkeit normal war; er fühlte sich zu starken, unabhängigen Frauen hingezogen.
Als Teenager ließ sich Bogart treiben. Die Schule war nichts für ihn; es eröffneten sich keine beruflichen Möglichkeiten. 1918 meldete er sich bei der U.S. Navy. Die meiste Zeit seines Militärdienstes verbrachte Bogart auf See, nachdem der Erste Weltkrieg zu Ende war. Nach seiner Zeit beim Militär wechselte er zwischen verschiedenen Jobs hin und her: Schiffer, Anleiheverkäufer und die Küstenwache Reserve. Schließlich fand er sich – dank Beziehungen – auf der Bühne wieder und trat erstmals in einem Stück auf, in dem er nervös eine Zeile sprach. Die Nerven spielten keine Rolle; die Schauspielerei verzauberte Bogart.
Bogart mochte die Aufmerksamkeit, die Schauspieler erhielten. Er mochte die rebellische Natur des Geschäfts, etwas, von dem er wusste, dass seine Eltern es hassen würden. In den 1920er Jahren, als die junge Betty Bacall bei ihrer Mutter und Verwandten aufwuchs, trat er in Stücken in ganz New York City auf. Seine Jobs waren kleine Rollen, aber sie waren Arbeit. Der Börsenkrach von 1929 brachte die Theaterwelt zum Stillstand, aber Bogart hatte Glück. Er unterschrieb einen Filmvertrag mit der Fox Film Corporation und knüpfte weitere Verbindungen. (Schon früh in seiner Karriere lernte er den Schauspielerkollegen Spencer Tracy kennen und die beiden wurden schnell Freunde. Im Jahr 1930 gab Tracy dem Schauspieler einen neuen Namen: „Bogie“).
Bis 1930 war Bogart mit der Schauspielerin Mary Philips verheiratet; seine zweite Ehe. Es war eine unangenehme Beziehung. (1926 war er für etwa ein Jahr mit Helen Menken, einer anderen Schauspielerin, verheiratet). Bogart wurde depressiv und trank, um seiner Ehe mit Philips zu entfliehen – ein Muster, das er 1938 in seine dritte Ehe mit Mayo Methot mitnahm.
Karrieremäßig hatte Bogart jedoch Erfolg. Er spielte in Filmen wie The Petrified Forest, Angels with Dirty Faces, The Roaring Twenties und High Sierra. Jeder Film baute auf den anderen auf, so dass Humphrey Bogart eine erfolgreiche Karriere von Grund auf aufbaute. 1942, als Lauren Bacall in New York City als Fotomodell arbeitete und kurz vor der Entdeckung stand, spielte Humphrey Bogart die Hauptrolle in Casablanca – und zementierte damit sein Vermächtnis als Hollywood-Ikone. Der Film war ein gigantischer Erfolg. Bogart war ein echter Filmstar.
Nach den Dreharbeiten zu Casablanca, ging Bogart während des Zweiten Weltkriegs auf USO- und War-Bond-Touren. Er war ein patriotischer Mann, der das Gefühl hatte, auf jede erdenkliche Weise helfen zu müssen. Nach dem Krieg kehrte er zur Schauspielerei zurück und Filmregisseur Howard Hawks hatte die perfekte Rolle.
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Auf Empfehlung seiner Frau wandte sich Hawks an Bacall und fragte, ob sie einen Screen-Test für mögliche Filmrollen machen wolle. Nachdem sie darüber nachgedacht hatte (sie hatte verschiedene Angebote von verschiedenen Studios und Führungskräften), stimmte Bacall zu, mit Hawks zu arbeiten. Obwohl sie traurig war, ihre Familie zu verlassen, war Bacall begeistert, aus New York City herauszukommen. Sie nahm einen Zug nach Hollywood, nervös und doch aufgeregt, in ihrer Zukunft, Schauspielerin zu sein. Als sie allein im Zug saß, sagte sie sich: „Nun Betty Bacall, das ist es. Dieser Zug nimmt dich mit auf ein neues Abenteuer, ganz anders als alles, was du bisher gekannt hast.“
Bacall erreichte Hollywood und merkte bald, wie langsam das Leben an der Westküste war. Hawks und ihr Agent Charles Feldman luden sie zu Abendessen und geselligen Zusammenkünften ein. Sie stellten ihr Mittel zur Verfügung, um an ihren Schauspiel-, Gesangs- und Tanzkünsten zu feilen. Aber es gab keine Jobs, und Bacalls Nerven wuchsen. Hawks erklärte, dass er nach der perfekten Rolle Ausschau hielt, und sie vertraute ihm. Sie betrachtete Hawks als ihren „Mentor“; er würde tun, was für ihre Karriere richtig ist. Bacall, ängstlich, wurde wenigstens bezahlt – sie hatte einen Siebenjahresvertrag mit Hawks unterschrieben, der ihr 100 Dollar pro Woche einbrachte.
Die sozial unbedarfte Bacall war in der elektrischen Gesellschaft der Hollywood-Elite freundlich und unbeschwert. Allerdings war sie unglaublich schüchtern. Bei den meisten Partys stand sie an der Seite – und beobachtete. Eines Tages fragte der Schauspieler Robert Montgomery nach ihrer Telefonnummer. Zu seinem Erstaunen gab Bacall sie ihm. „Zu einfach“, sagte er zu ihr. Bacall war nicht an „das Spiel“ (ihre Worte) gewöhnt, in dem von Frauen erwartet wurde, dass sie ein bisschen hart spielen. Sie war eine unschuldige, 19 Jahre alte Frau. Aber „das Spiel“ zu spielen war nicht das, was sie war; Bacall hielt an ihrer Persönlichkeit fest. Noch wichtiger ist, dass sie keine Erfahrung mit Verabredungen oder einer Beziehung hatte. Sie hatte einfach keine Ahnung, wie sie auf bestimmte Situationen reagieren sollte. „Ich wollte, dass meine Romanze echt ist – total – also war ich kein gutes Material für diesen Teil der Hollywood-Szene“, erinnerte sich Bacall.
To Have and Have Not
Ende 1943 hatte Hawks die perfekte Rolle für Bacall – aber sie musste noch Probeaufnahmen für die Rolle machen. Bacall war, obwohl sie vor Nervosität tobte, begeistert von der Chance auf einen Job. Die Probeaufnahmen verliefen erfolgreich, und sie gewann die Zustimmung der Produzenten und von Hawks. Bacall war überglücklich, als sie erfuhr, dass sie die Rolle bekam.
Der Film war To Have and Have Not, basierend auf einem Roman von Ernest Hemingway (einem Freund von Hawks). Der Film folgt einer Gruppe auf der französischen Insel Martinique, die mit den Einschränkungen des Zweiten Weltkriegs zu kämpfen hat.
Hawks teilte Bacall mit, dass sie neben Humphrey Bogart die Hauptrolle spielen würde. „Juhu“, dachte Bacall zu dieser Zeit. Sie wollte jemanden wie Cary Grant an ihrer Seite haben, einen viel attraktiveren Mann, dachte sie damals. Um Bacall den Einstieg in den Film zu erleichtern, stellte Hawks Bacall Bogart vor; ihr erstes Treffen verlief ereignislos. „Es gab keinen Donnerschlag“, schrieb Bacall über das Treffen, „Es wurde nichts Wichtiges gesagt – wir blieben nicht lange – aber er schien ein freundlicher Mann zu sein.“
Die Dreharbeiten zu To Have and Have Not begannen 1943. Bacall war 19, Bogart war 44. Trotz der Aufregung, eine Rolle zu bekommen, war Bacall ein Nervenbündel. Unglaublich unsicher über ihr Talent, neigte sie dazu, den Kopf zu schütteln und ihre Stimme während des Textes zu heben. Mit der Hilfe von Hawks (und Bogart) festigte sie zwei Aspekte ihrer Karriere, für die sie bekannt werden sollte: ihre schwüle Stimme und „den Look“. Anstatt ihre Stimme in emotionalen Szenen zu erheben (wie Hawks es den meisten Frauen unterstellte), ließ Hawks sie daran arbeiten, ihre Stimme tief zu halten – was ihrer Rolle eine verführerische Qualität verlieh. „The Look“ wurde zum Synonym für Lauren Bacall: das Kinn nach unten, die Augen nach vorne gerichtet und mit einem durchdringenden, koketten Blick starrend. Dies hielt ihren Kopf fest; das Schütteln hörte auf. Eine Version von „the Look“ sollte sie für den Rest ihrer Karriere verwenden.
Was heute als „Pfeifszene“ bekannt ist, wurde zu Bacalls meistzitierter Szene – aber die Szene gibt den Zuschauern auch einen Einblick in ihr Privatleben. Der Kopf bleibt unten, die Tiefen, immer wieder durchdringend, laden Bogart zu mehr als nur Freundschaft ein. Es sind die Anfänge von „dem Blick“, der das Publikum dazu bringen sollte, ihre Filme zu sehen. Die doppeldeutige Natur des Dialogs erhöht den Einsatz im Film, birgt aber auch einen Klang der Wahrheit zwischen den beiden Schauspielern. Bacall würde die Zeile nicht so vortragen, wenn Humphrey Bogart nicht gewesen wäre.
Sobald die Dreharbeiten begannen, verstanden sich Bacall und Bogart auf Anhieb – allerdings zunächst nur als Freunde. Um ihre Nerven zu beruhigen, scherzte Bogart mit Bacall herum. „Er tat alles, um mich zu beruhigen“, erinnerte sich Bacall. Obwohl sich die beiden langsam anfreundeten, flirteten Bogart und Bacall nicht miteinander. Bogart hätte nie davon geträumt, mit einem Co-Star zusammen zu sein; Bacall beschrieb sich selbst als Flirterin, aber anfangs nie mit Bogart.
Das komplette Gegenteil passierte auf der Leinwand. Die beiden zeigten eine so leidenschaftliche Chemie, dass, obwohl das Drehbuch vorsah, dass Bogarts Figur mit jemand anderem zusammen sein sollte, die Handlung des Films geändert wurde: Bogarts und Bacalls Figuren mussten am Ende zusammen sein. Hawks und der Rest der Crew sorgten dafür, dass es mehr „pfeifende“ Szenen für Bogart und Bacall gab.
Bei der Betrachtung des Films fällt auf, dass Bacalls Schauspiel eine gewisse Steifheit aufweist. (Wenn ich meinen Filmkritiker-Hut aufsetzen darf: Die Steifheit funktioniert. Es ist ihre erste Rolle, aber die Steifheit ist subtil und fügt eine bestimmte Qualität hinzu, die für ihren Charakter funktioniert). Ihre Garderobe ist scharf (physisch und ästhetisch), genau wie ihre Dialoge. Bacall gibt Bogarts ruhigem, kühlem Charakter einen unglaublichen Witz. Als die Dreharbeiten weitergingen, konnten die beiden nicht anders: Sie verliebten sich ineinander.
Nach drei Wochen Dreharbeiten verabschiedete sich Bogart von Bacall. „Wir scherzten, wie immer, als er sich plötzlich vorbeugte, seine Hand unter mein Kinn legte und mich küsste“, sagte Bacall. Bogart war ein wenig schüchtern, bat Bacall jedoch, ihre Telefonnummer auf einen Streichholzbrief zu schreiben, den er aus seiner Tasche zog. Sie tat es. Eine Beziehung begann zu erblühen.
Als sich die Beziehung von Bogart und Bacall veränderte, änderten sich auch ihre Persönlichkeiten auf der Leinwand. Bacall wurde auf der Leinwand viel entspannter; Bogart blieb ruhig, aber erwiderte den Witz sofort zurück. (Das wird in späteren Filmen noch deutlicher). Beide waren Profis, aber ihr Privatleben begann, jedes ihrer Leben zu dominieren. Bogart war unglücklich, trank oft und rief Bacall in der Nacht an. Bacall antwortete freudig und war bereit, ihm zu helfen, wann immer er sie brauchte. Er kam nachts um 1 Uhr in ihrer Wohnung vorbei; die beiden redeten einfach. Bogart plapperte über sein Unglück, Bacall hörte zu. Das Studio hatte keine Ahnung, aber „jeder mit einem halben Auge konnte sehen, dass da mehr zwischen uns war als die Szenen, die wir spielten“, erinnerte sich Bacall.
Nicht jeder war ahnungslos. Howard Hawks wusste es und versuchte, sie zu stoppen. Gegen Ende der Dreharbeiten rief Hawks Bacall zu sich nach Hause und warnte sie vor den Gefahren, „wenn sie mit Bogart herumalbert“. Hawks‘ letzter Punkt: Sie sollte sich auf ihre Karriere konzentrieren, nicht auf Verabredungen. Hawks versteinerte Bacall mit seiner Missbilligung. Bacall war besorgt, dass Hawks ihre Karriere ruinieren könnte, wenn ihm nicht gefiel, was sie tat. Die starken Gefühle der Liebe überwältigten ihre Angst; sie und Bogart waren füreinander bestimmt.
Bacall erzählte Bogart sofort, was Hawks ihr gesagt hatte. „Ich meine es ernst, was ich Ihnen sage“, sagte Bogart zu Bacall, „wir müssen sehr vorsichtig sein. Ich will dir nicht wehtun.“ Bogart versicherte Bacall, dass seine Gefühle kein Seitensprung waren und dass Hawks es hasste, die Kontrolle zu verlieren. Bis zu diesem Punkt in ihrer frühen Karriere folgte Bacall immer Hawks‘ Urteil und Meinung. Als sie expandierte und zu einer Hollywood-Society heranwuchs, änderten sich diese Gefühle. Sie begann, neuen Leuten zu vertrauen, unter anderem Bogart. Mit Bogarts Plädoyer für die Liebe kam die Romanze in Fahrt.
L-O-V-E
Bogart und Bacall begannen, das Studio gemeinsam zu verlassen, gemeinsam zu Mittag zu essen und Ausflüge zu machen. Sie saßen in Bogarts Auto, hielten Händchen und „sagten all die Dinge, die wir im Studio nicht sagen konnten“. Bacall fürchtete den Abschied von Bogart und winkte ihm immer zum Abschied zu, wenn er wegfuhr. „Es war romantisch; es war lustig“, erinnerte sich Bacall.
Nach kurzer Zeit hatte Bacall eine Offenbarung: Sie war ohne Zweifel in Humphrey Bogart verliebt. „Ich wollte Bogie so viel geben, was er nicht gehabt hatte. All die Liebe, die in mir gespeichert war…“, gab Bacall zu. Sie überzeugte sich selbst, aber sie wusste nicht, wie sie es ihrer Familie sagen sollte. Einmal, als ihre Mutter zu Besuch war, rief Bogart an und bat darum, sie zu sehen. Sie zog sich an, während ihre Mutter zusah. Als sie ihrer Mutter erzählte, dass sie zu Bogart gehen würde, antwortete ihre Mutter: „Bist du verrückt? Geh sofort zurück ins Bett!“ Bacall war schon halb zur Tür hinaus. (Bacall erklärte ihrer Mutter schließlich die Art der Beziehung. Zunächst war sie nicht erfreut. Natalie Bacall würde sich mit Humphrey Bogart anfreunden und wurde eine liebevolle Schwiegermutter.)
Nach dem Ende der Dreharbeiten wurde Bacall krank: „Wenn man von jemandem getrennt war, den man liebte, wie war es dann möglich, Freude an irgendetwas zu empfinden?“ Da es keinen Film mehr zu drehen gab und Bogart verheiratet war, fiel es Bacall immer schwerer, mit Bogart zusammen zu sein. Doch es war nicht nur Bacall, bei der die Traurigkeit zuschlug: Bogart stellte fest, dass er Bacall vermisste. Beide gerieten in einen Strudel und wussten nicht, wie sie mit ihren Gefühlen umgehen sollten.
Bogart wünschte sich, dass die Dinge anders wären und versprach, dass sie bald zusammen sein würden. Er begann, Briefe an Bacall zu schreiben, in denen er seine Liebe und seine Gefühle, die er nicht offen zugeben konnte, erklärte. Wenn man seine Briefe liest, gibt es keinen Zweifel, wo sein Herz ist: „Ich möchte ein neues Leben mit Dir beginnen – ich möchte, dass all die Freunde, die ich verloren habe, Dich kennenlernen und Dich so lieben wie ich“, schrieb er. In einem anderen Brief heißt es: „Du wirst bald hier sein, Baby, und wenn du kommst, bringst du alles mit, was mir auf dieser Welt wichtig ist.“
Die Briefe waren der Inbegriff von Liebesbriefen, voller Zuneigung und mit der Aussage, dass er keine Ahnung hatte, was Liebe ist, bis er Bacall getroffen hatte. „Ich wünschte, ich wäre noch einmal in deinem Alter – vielleicht ein paar Jahre älter – und ohne irgendwelche Bindungen“, schrieb Bogart an Bacall. Bogart war wahnsinnig verliebt und fühlte sich schuldig, dass er seinen Gefühlen nicht nachgehen konnte. Trotzdem würde er „lieber sterben“, als Bacall zu verletzen.
Neben den Beispielen für seine Liebe gab Bogart Bacall vor allem den Rat, sich von den „Hollywood-Leuten fernzuhalten – denjenigen, die von Klatsch und den Problemen anderer Leute lebten“. Daran sollte sich Bacall für den Rest ihres Lebens halten. Sie vertraute Bogart; ihr Charakterurteil war goldrichtig. Er war ein gutmütiger Mensch, der unbedingt das Beste für sie wollte. Sie erkannte seinen guten Charakter, was dazu führte, dass sie sich noch tiefer in ihn verliebte.
Aber Bogarts Situation war schwierig und anstrengend. Er rief ständig an, spät und meist betrunken. Bacall ging immer aus, um ihn zu treffen, egal wo er war. Manchmal war das ein gemeinsamer Treffpunkt oder manchmal war das am Straßenrand. (Bacall, die Fahranfängerin war, fuhr immer „auf dem Seitenstreifen“. Trotz ihrer unerfahrenen Fahrkünste fand sie Bogart immer). Für Bacall spielte der Drehort nie eine Rolle. „Ich war verliebt, ich war auf dem Weg zu meinem Mann – das war alles, was zählte“, gab Bacall zu.
Zu haben und nicht zu haben wurde am 11. Oktober 1944 veröffentlicht. Das Publikum liebte den Film, vor allem wegen der Chemie zwischen Bogart und Bacall auf der Leinwand. Der Film zeigt ein Paar, das so offensichtlich ineinander verliebt ist, dass es der Geschichte eine unglaubliche Menge an Leidenschaft und Spannung verleiht. Jeder, der sich die Darbietungen ansieht, erkennt sofort die Chemie. To Have and Have Not ist ansteckend.
Aber genau wie zu Beginn ihrer Karrieren standen Bogart und Bacall an einem Scheideweg. Beide waren bis über beide Ohren ineinander verliebt, aber das Leben – so wie es sich gerade gestaltete – wollte sie nicht lassen. Die Studios wollten nicht, dass Bacall sich in einen Mann verliebt, was ihre Filmkarriere bremst. Natürlich war Bogart verheiratet. Es war jedoch eine Liebe auf Zeit, und das Schicksal würde irgendwie dazwischenfunken. Bevor es zu einer offiziellen Beziehung kommen konnte, stürzten Bogart und Bacall immer tiefer in Verzweiflung und Einsamkeit.
In der Zwischenzeit war ihr zweiter Film in Arbeit.
Teil 2 ist hier!
