Dokumentarfilme verbinden uns alle. Das Element, zu dem sich die meisten Zuschauer hingezogen fühlen, wenn es um Dokumentarfilme geht, ist die Essenz des echten Lebens, die man aus der Zusammenstellung von historischem Filmmaterial, Fotos, sprechenden Köpfen, aufgezeichnetem Ton und Sequenzen von physischen Exkursionen oder einfachen alltäglichen Aufgaben herauslesen kann. Es gibt ein unbestreitbares Gefühl der Authentizität, selbst wenn man etwas eindeutig Verzerrtes sieht. Selbst in den Fällen, in denen der Gesamtfokus des Films auf eine vorgefasste Erzählung verengt wird, gibt es ein unverkennbares Gefühl der Intimität, als würde man für einen kurzen Moment in das Gehirn des Filmemachers gelassen. Indem sie Ausschnitte der realen Welt in einer Vielzahl von Formen verwenden, nutzen große Dokumentarfilme Bilder der universellen, vertrauten Existenz, um etwas ungeheuer Persönliches, sogar Intimes zu vermitteln. Und mit der jüngsten Explosion des Formats „Doku-Serien“ haben wir die Möglichkeit, tiefer in eine Geschichte einzutauchen als je zuvor.
Netflix hat eine Fülle von großartigen Dokumentationen, die eine Vielzahl von Themen abdecken, von True Crime über Sport bis hin zum Filmemachen. Im Folgenden haben wir eine Liste mit den unserer Meinung nach besten Dokumentarfilmen zusammengestellt, die derzeit auf Netflix zu sehen sind.
13th
Regie: Ava DuVernay
Ava DuVernay knüpft an ihren gefeierten Film „Selma“ mit einer eindringlichen Dokumentation an, die sich mit der Masseninhaftierung von Minderheiten nach der Verabschiedung des 13. Verfassungszusatzes beschäftigt. Der Dokumentarfilm zeigt, dass es nicht nur ein tief verwurzelter kultureller Rassismus ist, der zu einer weit verbreiteten Inhaftierung von Afroamerikanern und anderen Minderheiten führt. Es gibt auch einen finanziellen Anreiz, und es ist ein gutes Geschäft, Menschen einzusperren. 13. geht systematisch durch die Jahrzehnte nach der Verabschiedung des 13. Verfassungszusatzes, um zu zeigen, wie Schwarze von den Medien, der Regierung und von Unternehmen ins Visier genommen wurden, um eine neue Form der Sklaverei zu schaffen. Es ist ein Film, der Sie wütend machen, deprimieren und hoffentlich zum Handeln gegen ein System anspornen wird, das unseren Mitbürgern ungeheuerlichen Schaden zugefügt hat. – Matt Goldberg
Mein Oktopus-Lehrer
Autoren/Regisseure: Pippa Ehrlich und James Reed
Wenn Sie auf der Suche nach etwas Beruhigendem, Erhebendem und seltsam Schönem sind, sollten Sie sich Pippa Ehrlichs und James Reeds schönen Dokumentarfilm My Octopus Teacher ansehen. Der Film folgt dem Filmemacher Craig Foster, der vor der Küste Südafrikas schnorcheln geht und dabei auf einen Oktopus trifft. Er beschließt, jeden Tag mit dem Oktopus zu interagieren und so viel wie möglich über die Kreatur zu lernen. Durch die atemberaubenden Unterwasseraufnahmen sehen wir ein großartiges und verblüffend intelligentes Tier, das in einem gefährlichen Seetangwald ums Überleben kämpft. Der Film vermenschlicht oder verharmlost nie die Komplexität dieser Unterwasserwelt, verliert aber auch nie die Erhabenheit aus den Augen, die sie darstellt. Selbst wenn Sie nicht viel für Naturdokumentationen übrig haben, werden Sie wahrscheinlich von My Octopus Teacher verzaubert sein. – Matt Goldberg
Regie: Jenny Popplewell
Die Netflix-Original-Dokumentation American Murder: The Family Next Door ist eine erschütternde, wütende Chronik der Watts-Familienmorde von 2018, die Social-Media-Posts, Aufzeichnungen der Strafverfolgungsbehörden, Textnachrichten und Videomaterial von zu Hause nutzt, um die Ereignisse noch einmal zu beleuchten. Er untersucht das Verschwinden von Shanann Watts und ihren beiden Kindern und die schrecklichen Ereignisse, die folgten, als ihr Ehemann von der Polizei zu seiner möglichen Beteiligung an ihrem Verschwinden befragt wurde. Der Film konzentriert sich weitgehend auf die Opfer und hebt sich damit von vielen True-Crime-Dokumentationen ab. Er entlarvt die Lügen, die unsere Social-Media-Profile tragen können, und die Giftigkeit, die im Herzen viel zu vieler amerikanischer Beziehungen schwelt. – Adam Chitwood
High Score
Die sechs Episoden umfassende Doku-Serie High Score ist eine der besten Dokumentationen, die Netflix bisher gemacht hat. Es ist ein tiefgehender Blick auf die Entstehungsgeschichte von Videospielen, wie wir sie kennen, erzählt von den Menschen, die sie gemacht haben. Der Film beginnt mit einem tiefen Einblick in die Entwicklung von Arcade-Spielen zu Heimkonsolen und beschreibt alles, von der spielverändernden Ankunft des NES bis hin dazu, wie Sega eine Strategie entwickelte, um Nintendo herauszufordern. Das ist viel tiefgründiger und offener, als Sie wahrscheinlich erwarten, und wenn Sie fertig sind, werden Sie um eine zweite Staffel betteln, die sich mit dem N64 und darüber hinaus beschäftigt. – Adam Chitwood
The Last Dance
Regie: Jason Hehir
Man muss Basketball nicht lieben, um von der 10-Episoden-Doku-Serie „The Last Dance“ restlos begeistert und mitgerissen zu werden. Im Laufe von 10 Stunden wird die Geschichte von Michael Jordans letzter Saison mit den Chicago Bulls mit der Geschichte seines früheren Lebens und seiner Karriere sowie der Karrieren von Bulls-Teamkollegen wie Scottie Pippen und Dennis Rodman gegenübergestellt. Dieses Hin- und Herblättern hält die Dinge immer interessant und kontextualisiert die Saison 1997-98 der Bulls, indem es die Lücken von dem füllt, was davor kam. Sie werden über Jordans Fähigkeiten und Tatkraft staunen, aber die Doku-Serie bietet auch einige augenöffnende und überraschend offene Momente von einem der größten Athleten, der je gelebt hat. Wenn Sie in den 90er Jahren ein Basketball-Fan waren, werden Sie viel finden, mit dem Sie sich identifizieren können, aber auch wenn Sie nicht wirklich Basketball schauen, ist The Last Dance eine faszinierende Chronik eines Mannes, der sein Leben damit verbrachte, um jeden Preis nach Größe zu streben. – Adam Chitwood
The Speed Cubers
Regie: Sue Kim
Mit knappen 40 Minuten ist „The Speed Cubers“ emotionaler als andere Dokumentationen in Spielfilmlänge. Die Geschichte folgt dem australischen Rubix-Würfel-Löser Feliks Zemdegs, der bis zur Ankunft des Amerikaners Max Park unangefochtener Weltmeister war. Was die Prämisse für eine Geschichte über ernsthafte Rivalität in einer Nischensportart sein könnte, wird stattdessen zu einer schönen Geschichte über Freundschaft und Heldentum. Denn Feliks ist Max‘ Held, und statt sich durch Max‘ Aufstieg bedroht zu fühlen, ermutigt und beglückwünscht Feliks seinen Rivalen. In einer Zeit, in der so viele Geschichten über Wettbewerb leicht ins Negative kippen, ist es wirklich herzerwärmend, eine so positive und aufbauende Geschichte zu sehen. Nehmen Sie sich eine Mittagspause, um diesen Film zu sehen. Sie werden froh sein, dass Sie es getan haben. – Matt Goldberg
Tiger King: Mord, Chaos und Wahnsinn
Regisseure: Eric Goode und Rebecca Chaiklin
Jede Folge der siebenteiligen Doku-Serie „Tiger King“ ist verrückter als die letzte, bis zu dem Punkt, an dem Sie sich vielleicht mehrmals dabei ertappen, wie Sie sagen: „Also, noch verrückter kann es doch gar nicht mehr werden.“ Sie würden sich zu 100% irren. Tiger King folgt den Heldentaten von Joe Exotic, einem extravaganten und extrem selbstbewussten Besitzer eines privaten Großkatzenzoos in Oklahoma. Die Geschichte von Joe Exotic ist seltsamer als die Fiktion und beinhaltet Lügen, Waffen, eine Bewerbung um die US-Präsidentschaft und einen Auftragsmord. Diese Geschichte muss man gesehen haben, um sie zu glauben. – Adam Chitwood
Crip Camp
Regisseure: Nicole Newnham und Jim Lebrecht
Die erste Netflix-Dokumentation, die von den ausführenden Produzenten Michelle und Barack Obama stammte, war der Oscar-gekrönte „American Factory“, und ihr zweites Werk „Crip Camp“ ist genauso großartig, wenn nicht noch besser. Der Film wirft ein Licht auf die Menschen, die den größten Teil ihres Erwachsenenlebens damit verbracht haben, für grundlegende Menschenrechte zu kämpfen. Viele von ihnen haben in den 1970er Jahren ein Camp für behinderte Jugendliche namens Camp Jened besucht. Unglaubliches Archivmaterial aus diesem Camp eröffnet den Film, aber dann folgen wir den verschiedenen Menschen, die wir kennengelernt haben, wie sie die nächsten Jahrzehnte damit verbringen, sich für die Verabschiedung von Gesetzen einzusetzen, die die Welt für Menschen mit Behinderungen zugänglich machen. Es ist ein Kampf, der gar nicht erst hätte geführt werden müssen, und es ist sowohl inspirierend als auch ärgerlich zu sehen, wie unermüdlich diese Menschen schieben und schieben und schieben mussten, um auch nur das kleinste bisschen Veränderung zu erreichen. – Adam Chitwood
Miss Americana
Regie: Lana Wilson
Die Netflix-Dokumentation „Miss Americana“ von Taylor Swift ist alles andere als eine typische Musik-Doku. Sie ist nicht einmal wirklich so sehr auf Swifts Musik fokussiert, sondern auf Swift als Person. Genauer gesagt ist es ein Film über Swifts langen Weg, herauszufinden, wie sie es schafft, sich nicht darum zu kümmern, was die Leute über sie denken, und wie sich das in ihrem feministischen Erwachen und ihrer Entscheidung, ihre politische Meinung öffentlich zu äußern, manifestiert – was wir in Echtzeit miterleben. Manche werden dem Film vorwerfen, dass er zu sehr geschneidert ist, und in Wahrheit ist es unmöglich zu sagen, wie viel Einfluss Swift auf die Gestaltung des Dokumentarfilms hatte: ihr Selbstbild. Aber die wahren Momente des Films sind schwer zu ignorieren, und es ist faszinierend zu sehen, wie Swift sich damit auseinandersetzt, wer sie als Mensch ist, während sie gleichzeitig eine der berühmtesten Menschen auf dem Planeten ist. – Adam Chitwood
American Factory
Regisseure: Steven Bognar, Julia Reichert
Sie wollen ein gutes Gefühl über den Zustand der amerikanischen Industrie und die Behandlung ihrer Facharbeiter haben? Dann überspringen Sie diesen Film. American Factory ist der preisgekrönte Blick auf ein stillgelegtes General-Motors-Werk in Dayton, Ohio, das ein neues Leben erhält, als ein chinesischer Milliardär in das Werk investiert, um eine neue amerikanische Glasfabrik für seine Firma Fuyao aufzubauen. Wenn Sie jemals in einer Fabrikhalle gearbeitet haben oder auf einer der beiden Seiten der Streikpostenkette waren, wissen Sie, wie diese Geschichte abläuft.
Dieser Dokumentarfilm ist der erste Titel unter dem Banner von Higher Ground, einer von Präsident Barack Obama und First Lady Michelle Obama gegründeten Produktionsfirma, die von Netflix vertrieben wird. Aber es ist zunächst eine Produktion von Participant Media, die den Dokumentarfilm auf dem Sundance Film Festival 2019 gezeigt haben, wo er den Preis für den besten Dokumentarfilm gewann und die Aufmerksamkeit von Netflix und den Obamas erregte. Und nur für den Fall, dass deren Beteiligung Sie auf die eine oder andere Weise beeinflusst, versuchen Sie, diese Voreingenommenheit an der Tür zu überprüfen; American Factory erzählt von der Notlage der qualifizierten Arbeitskräfte, seien sie Amerikaner oder Chinesen, als leichte Opfer der Reichen und Mächtigen, seien sie Amerikaner oder Chinesen. Und es ist auch die Geschichte des amerikanischen Traums und der Frage, ob das eine Tatsache oder ein Trugschluss ist.
Am Ende des Films gibt es noch einen kleinen Wermutstropfen, der den endgültigen Niedergang der menschlichen Arbeitskraft aufgrund der Automatisierung beklagt. Dabei sollte man sich daran erinnern, dass die Maschinen selbst nur Werkzeuge sind, die die Produktionskette verbessern; es ist immer noch ein menschliches Wesen, und oft ein Erbsenzähler, der ein paar Punkte mehr in seinem Aktienportfolio machen kann, der am Ende des Tages die Entscheidung trifft, Arbeiter aus Fleisch und Blut zu ersetzen. – Dave Trumbore
Der große Hack
Regisseure: Karim Amer und Jehane Noujaim
Die Netflix-Dokumentation „The Great Hack“ aus dem Jahr 2019 taucht tief in den Facebook-Cambridge-Analytica-Skandal ein und zeigt, wie der Social-Media-Riese trotz Facebooks Dementis persönliche Daten seiner Nutzer nutzte. Durch Interviews mit Enthüllungsjournalisten und der Cambridge Analytica Whistleblowerin Brittany Kaiser bietet der Film einen schockierenden Einblick, wie Daten zur wertvollsten Ressource auf dem Planeten geworden sind und wie Daten genutzt werden, um Nutzer mit Werbung und gefälschten „viralen Videos“ und Nachrichtengeschichten anzusprechen, um wichtige Wahlen zu beeinflussen. Einer der verstörendsten Dokumentarfilme des Jahres 2019, Punkt. – Adam Chitwood
Power of Grayskull: The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe
Autoren/Regisseure: Randall Lobb, Robert McCallum
Macht von Grayskull: The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe erzählt Ihnen genau das, was Sie schon im Titel erwartet. Von den Filmemachern Lobb (Turtle Power und die kommenden Dokumentarfilme Conan the Barbarian und The Dark Crystal: Age of Resistance) und McCallum (Nintendo Quest) kommt ein tiefes Eintauchen in alles, was He-Man betrifft. Von der chaotischen Erschaffung des muskelbepackten Helden als Mattel-Spielzeug-Franchise, die als Konkurrenz zu Kenner erdacht wurde, über die Tiefpunkte der Marke in den späten 80ern und 90ern bis hin zum modernen Wiederaufleben der Marke dank einer engagierten Fangemeinde und kluger kreativer Entscheidungen – diese Dokumentation ist ein One-Stop-Shop für alles rund um MotU.
In nur etwa 95 Minuten erzählt dieses ausführliche Gespräch mit den Kreativen hinter den Kulissen der Marke, das von den frühen 80ern bis heute reicht, die unerzählte Geschichte, wie eine der kultigsten Kreationen entstanden ist. Es ist faszinierend genug für das allgemeine Publikum, um zu sehen, wie die Wurst in so unterschiedlichen und doch miteinander verbundenen Branchen wie Spielzeug, Comics, Cartoons, Live-Action-Filmen und mehr gemacht wird, aber es ist definitiv für die eingefleischten He-Man und She-Ra Fans da draußen gemacht. – Dave Trumbore
Knock Down the House
Regie: Rachel Lears
Während einige diesen Dokumentarfilm schnell abtun mögen, weil seine Hauptfigur die liberale Politikerin Alexandra Ocasio-Cortez ist, geht es in Rachel Lears‘ Film nicht wirklich um die Rechts-Links-Spaltung. Stattdessen geht es um aufständische, basisdemokratische Politiker, die gegen die Macht des etablierten Establishments kämpfen. Obwohl Ocasio-Cortez‘ Geschichte den ganzen Film überspannt, nimmt sich Lears auch Zeit, anderen Politikerinnen zu folgen, die versuchen, ihre Vorwahlkämpfe zu gewinnen. Der Film ist am besten, wenn er die düstere, unglamouröse Arbeit des Wahlkampfs und des Aufbaus einer Bewegung zeigt. Wenn Sie die Nase voll haben von den üblichen Politikern, die ihre Wähler vergessen haben, dann ist „Knock Down the House“ ein inspirierender Appell. – Matt Goldberg
Abducted in Plain Sight
Regie: Skye Borgman
Die Worte „durchgeknallt“, „verrückt“ und „wild“ könnten einem in den Sinn kommen, wenn man die True-Crime-Dokumentation „Abducted in Plain Sight“ sieht, aber sie werden alle durch die verstörende Geschichte, die sich in Skye Borgmans Film entfaltet, negiert. Die Erzählung folgt der Familie Broberg, deren Tochter Jan nicht nur einmal, sondern zweimal von ihrem Nachbarn Robert ‚B‘ Berchtold entführt wurde. Die Details dieser Entführungen fallen sicherlich in den Bereich von stranger-than-fiction, aber die Methoden von Berchtold sind die eines wahren Monsters und Raubtiers, das die Broberg-Familie auseinanderreißt, nur um an Jan heranzukommen. Ja, die Details der Geschichte sind atemberaubend, aber die Gesamterzählung ist weitaus nervenaufreibender. – Matt Goldberg
Five Came Back
Regie: Laurent Bouzereau
Die dreiteilige Dokuserie „Five Came Back“ ist eine Adaption des gleichnamigen Sachbuchs des Autors Mark Harris, das den Zweiten Weltkrieg durch die Augen von fünf Filmemachern betrachtet, die auf unterschiedliche Art und Weise zu den Kriegsanstrengungen beigetragen haben: John Ford, William Wyler, John Huston, Frank Capra und George Stevens. Diese ikonischen Hollywood-Regisseure wurden angeworben, um während des Krieges verschiedene Dokumentarfilme zu drehen, um Unterstützung zu sammeln, Truppen zu trainieren und schreckliche Erfahrungen zu dokumentieren. Die Doku-Serie – erzählt von Meryl Streep und mit Interviews mit Leuten wie Steven Spielberg und Guillermo del Toro – wirft einen Blick auf ihre Karrieren vor dem Krieg, die Art von Filmen, die sie während des Krieges für die Regierung drehten, und wie ihre Arbeit durch ihre Erfahrungen für immer verändert wurde. Es ist ein Muss für WWII-Fans, und nicht nur ist es meisterhaft strukturiert, aber Netflix hat auch 13 der Dokumentarfilme zur Verfügung gestellt, die im Film besprochen werden, um sie nach dem Film anzusehen. – Adam Chitwood
Ugly Delicious
Essen ist Kultur. Das ist sozusagen die zentrale Prämisse der Netflix-Doku-Serie Ugly Delicious, die teils Food-Show, teils Reisebericht und teils Dokumentation ist. In der ersten Staffel, die acht Episoden umfasst, beschäftigt sich der Gastgeber, ausführende Produzent und weltbekannte Koch David Chang mit Lebensmitteln wie Pizza, Barbecue und Tacos und untersucht, was eine Pizza zu einer Pizza macht oder was technisch gesehen ein Taco ist. Aber schnell kam die Show auf die Idee, Kultur durch Essen zu erfassen – wie wird eine traditionelle Pizza aus Neapel zu einer Pizza von Domino’s? Was bedeutet Pizza für die Menschen in Italien im Vergleich zu den Menschen, die eine Lieferung bestellen? Dies bot die Möglichkeit, nicht nur zu erforschen, wie sich das Essen von Ort zu Ort verändert, sondern auch, wer die Menschen an jedem Ort sind und warum sie das essen, was sie essen. Diese Idee wird in der zweiten Staffel der Serie sogar noch weiter ausgebaut, da sie Themen wie Elternschaft, wie sich Verdrängung auf die Esskultur auswirkt und die sich verändernde Natur dessen, was ein „Steak-Dinner“ für die Menschen bedeutet, erforscht. Das ist ein großartiger Film, aber Vorsicht: er wird Sie hungrig machen. – Adam Chitwood
Sie werden mich lieben, wenn ich tot bin
Regie: Morgan Neville
Als Netflix im November 2018 endlich den lange verschollenen Orson-Welles-Film „The Other Side of the Wind“ veröffentlichte, ließen sie gleichzeitig eine Dokumentation über die Entstehung des berüchtigten Films fallen. Das Ergebnis, They’ll Love Me When I’m Dead (Sie werden mich lieben, wenn ich tot bin), ist absolut faszinierend, da es nicht nur die jahrzehntelange Reise der Arbeit, des Drehs, des erneuten Drehs, des Schnitts, des erneuten Drehs, des erneuten Schnitts usw. von The Other Side of the Wind aufzeichnet, sondern auch einen Einblick in Welles‘ Karriere im Schatten von Citizen Kane gibt. Wenn Sie mit Welles‘ Arbeit außerhalb dieses Meisterwerks nicht vertraut sind, ist The Other Side of the Wind ein Muss, da es erklärt, warum und wie er in seinen späteren Jahren verblasste. Aber darüber hinaus ist das Making-of von The Other Side of the Wind einfach wahnsinnig. – Adam Chitwood
Gespräche mit einem Mörder: The Ted Bundy Tapes
Regie: Joe Berlinger
Der berüchtigte Serienmörder Ted Bundy war insofern einzigartig, als dass er seine Verbrechen – zu denen die Ermordung von mindestens 30 Frauen gehört – erst Tage vor seiner Hinrichtung gestand. Die vierteilige Doku-Serie Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes aus einer Interviewserie, in der Bundy sich bereit erklärt hat, in der dritten Person zu sprechen, die Art von Person zu analysieren, die die ihm zugeschriebenen Verbrechen begangen haben könnte. Die Bänder selbst geben ehrlich gesagt nicht allzu viel Aufschluss, aber Berlingers Dokumentation schon. Er interviewt nur diejenigen, die persönlich mit Bundy zu tun hatten, und schildert das Leben und die Verbrechen des Mörders, wobei er sie den Lügen gegenüberstellt, die Bundy oft über sich und seine Erziehung erzählte. Es ist ein fesselnder Film, der Bundys Opfern eine Stimme gibt und gleichzeitig erklärt, wie Bundy sich den Behörden so lange entziehen konnte. – Adam Chitwood
Das Unbekannte
Regisseur: Errol Morris
Während eine Reihe von Filmen über den Irak-Krieg gedreht wurden, geht der legendäre Dokumentarfilmer Errol Morris für The Unknown Known direkt an die Quelle. Der Film zeichnet die politische Karriere des ehemaligen US-Verteidigungsministers und Kongressabgeordneten Donald Rumsfeld nach, wobei Rumsfeld selbst für eine Reihe von Interviews mit Morris zur Verfügung steht. Es werden harte Fragen gestellt, und obwohl Morris nicht wirklich hier ist, um Fehler zuzugeben oder seine Entscheidungen zu überdenken, ist die Unerschütterlichkeit und das Vertrauen, mit dem er die Irakkriegssaga erzählt, geradezu abschreckend. Was politische Dokumentarfilme angeht, ist dies ein Muss. – Adam Chitwood
Audrie & Daisy
Regisseure: Bonni Cohen und Jon Shenk
Audrie & Daisy ist ein harter, aber auch ein notwendiger Film – besonders im Jahr 2018. Der Dokumentarfilm schildert die Geschichten zweier Highschool-Schülerinnen, die sexuell missbraucht wurden. Audrie, 15, war nach dem Vorfall so intensivem Cybermobbing ausgesetzt, dass sie Selbstmord beging. Daisy, die zum Zeitpunkt des Übergriffs 14 Jahre alt war, erfährt von Audries Geschichte und versucht, sie zu erreichen, nur um festzustellen, dass sie bereits tot ist. Der Film verfolgt die Ereignisse beider traumatischer Vorfälle und zeigt gleichzeitig, wie die Institutionen, die die Bürger schützen sollen, beide Opfer im Stich gelassen haben. Und obwohl dies ein sehr emotionaler Film ist, flößt der Mut von Daisys Geschichte Hoffnung ein, und Cohen und Shenk beschließen den Film, indem sie sich auf die Bemühungen konzentrieren, die unternommen werden, um Übergriffe zu stoppen, bevor sie beginnen. – Adam Chitwood
Formel 1: Drive to Survive
Wenn Sie denken, dass Sie kein Fan von Formel-1-Rennen sind, bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Überzeugungen zu ändern. Die ausgezeichnete Dokuserie Formula 1: Drive to Survive nimmt eine ganze Saison des Formel-1-Rennsports und verdichtet sie zu ihren besten Momenten und Geschichten, wobei sich jede Episode einem fesselnden Blickwinkel nähert, der sich nicht nur darum dreht, wer das beste Team ist oder wer in der Tabelle gewinnt. Stattdessen finden die Filmemacher in jeder Episode einen einzigartigen Blickwinkel, sei es die beiden Fahrer eines Teams, die sich nicht verstehen, ein Fahrer, der mit einer Reihe von Unfällen zu kämpfen hat, ein Manager, der nicht weiß, wie er die beste Leistung aus seinem Team herausholen kann, und vieles mehr. Dies wird dann mit einigen wirklich unglaublichen Aufnahmen gepaart, die die Geschwindigkeit und Wendigkeit dieser großartigen Fahrzeuge betonen. Wenn man bei der Formel 1 nur einen Haufen Autos sieht, die unzählige Male um eine Strecke fahren, zeigt Drive to Survive, dass unter der Motorhaube so viel mehr passiert. – Matt Goldberg
Jim & Andy: The Great Beyond
Regie: Chris Smith
Bei den Dreharbeiten zu dem Film „Man on the Moon“ aus dem Jahr 1999 traf der Schauspieler Jim Carrey die Entscheidung, sich voll und ganz in die Rolle des Andy Kaufman zu versetzen. Er bat einige von Kaufmans realen Freunden, ihm dabei zu helfen, die Erfahrung zu dokumentieren und filmte Carrey während der schwierigen Dreharbeiten sowohl am Set als auch außerhalb. Aber Universal Pictures verhinderte, dass das Material jemals das Licht der Welt erblickte, aus Angst, dass die Leute Carrey für ein „Arschloch“ halten würden. Deshalb fördert Jim & Andy: The Great Beyond dieses Material zum ersten Mal zutage und stellt es einem extrem offenen Interview mit Carrey aus dem Jahr 2017 gegenüber. Das Ergebnis ist eine faszinierende, unerschrockene Chronik von Carreys Method Acting – das manchmal abrasiv und ärgerlich war. Aber der Film ist auch ein introspektiver Blick auf Carreys Leben und Karriere und darauf, wie er tickt. Es ist klar, dass die „Man on the Moon“-Erfahrung einen tiefgreifenden Effekt auf Carreys Leben hatte und seine Sicht der Dinge für immer verändert hat. Für Fans von Carreys Arbeit ist dieses skurrile Stück Dokumentarfilm ein Muss. – Adam Chitwood
Long Shot
Regisseur: Jacob LaMendola
Je weniger man über Jacob LaMendolas 40-minütigen Dokumentarfilm Long Shot weiß, desto besser, denn seine Wendungen sind absolut schockierend, auch wenn sich sein größerer Sinn mittlerweile ins Gedächtnis der Zuschauer eingebrannt haben sollte. Im Mittelpunkt des Dokumentarfilms steht Juan Catalan, der eines Mordes beschuldigt wurde, den er nicht begangen hat, und die Mühen, die er auf sich nehmen musste, um seine Unschuld zu beweisen. Während unser Justizsystem gerne damit wirbt, dass die Angeklagten „unschuldig sind, bis ihre Schuld bewiesen ist“, zeigt Long Shot in seiner kurzen Laufzeit, dass die Wahrheit genau das Gegenteil ist. Trotz der fadenscheinigen Beweise gegen Catalan musste er außerordentliches Glück haben, um seine Unschuld zu beweisen, und dass wir ein System haben, das Detektive und Staatsanwälte nur dazu anreizt, Fälle abzuschließen, anstatt Gerechtigkeit zu finden. Das Geniale an „Long Shot“ ist, dass er es nie direkt aussprechen muss. Der Fall spricht für sich selbst Bände. – Matt Goldberg
The Keepers
Regie: Ryan White
Das Format „Doku-Serien“ ist in letzter Zeit etwas en vogue geworden, wobei HBOs The Jinx und Netflix‘ Making a Murderer den Krimi-Charakter einer Episode von Dateline zu einem sechs-, sieben- oder achtstündigen umfassenden Blick auf einen Cold Case oder ein Verbrechen mit einem Haken erweitern. Auf den ersten Blick sah Netflix‘ The Keepers so aus, als würde es in die gleiche Richtung wie diese anderen Serien gehen. Die Serie versprach, das mysteriöse Verschwinden und den Mord an der Nonne Schwester Cathy Cesnik im Jahr 1969 zu untersuchen und dabei die Umstände, die vielen Verdächtigen und andere relevante Aspekte des Falles zu beleuchten. Es wird bald aufgedeckt, dass Cesnik horrenden sexuellen Missbrauch aufgedeckt haben könnte, der an der Archbishop Keough High School, die nur aus Mädchen bestand, stattfand. Insbesondere kamen Frauen mit Vorwürfen, dass zwei Priester an der Schule, allen voran Pater Joseph Maskell, Schülerinnen gezwungen hätten, sexuelle Handlungen an ihm und anderen vorzunehmen. Die Theorie war dann, dass Schwester Cathy entschlossen war, den Missbrauch aufzudecken und zu stoppen, und ermordet wurde, um sie zum Schweigen zu bringen.
Missbrauch hat dauerhafte, verheerende Auswirkungen auf das Opfer, und „The Keepers“ bringt dies auf eindringliche, erschütternde, aber notwendige Weise ans Licht. Wie können wir erwarten, diese Art von Missbrauch in der Zukunft zu verhindern, wenn wir dem Beispiel folgen und es als „nicht unser Problem“ oder etwas, das man am besten im Stillen behandelt, abtun? Nicht länger werden diese Opfer als Lügner beschimpft oder mit Drohungen zum Schweigen gebracht – The Keepers gibt ihnen den Raum, ihre Geschichte zu erzählen, und so faszinierend Schwester Cathys Mordfall auch ist, er ist nur der Einstieg in eine emotionale und ergreifende Geschichte, die Schwester Cathy letztlich als Heldin darstellt, die bei dem Versuch starb, das Richtige zu tun. – Adam Chitwood
Icarus
Regisseur: Bryan Fogel
Dieser Film ist der Wahnsinn. Icarus begann als ein Projekt von Bryan Fogel, in dem der Dokumentarfilmer eine Dopingkur für die Haute Route machen wollte, um zu sehen, ob er sich den intensiven Dopingkontrollen des Rennens entziehen kann. Doch als Fogel Kontakt zu einem russischen Dopingexperten aufnimmt, wird er bald in den größten Sportskandal der Geschichte verwickelt, denn sein „Experte“ entpuppt sich als Drahtzieher des russischen Dopings bei den Olympischen Spielen in Sotschi. Teils dunkle Komödie, teils Thriller, ist Icarus ein spannender, faszinierender und wahrhaftig „stranger-than-fiction“ Film. – Adam Chitwood
Amanda Knox
Regisseure: Rod Blackhurst und Brian McGinn
Ob Sie mit dem Fall Amanda Knox bereits vertraut sind oder nur eine vage Erinnerung an den Namen haben, die Netflix-Original-Dokumentation Amanda Knox ist ein zutiefst faszinierender Blick. Eingerahmt von exklusiven Interviews mit der Titelträgerin selbst sowie mit denjenigen, die eng in den Fall involviert waren, schildert Amanda Knox den Mord an Knox‘ Mitbewohnerin und die anschließenden Ermittlungen, Prozesse und Berufungen bezüglich ihrer offensichtlichen Beteiligung. Doch der Film geht nicht nur auf den Fall ein, sondern ist auch eine vernichtende Anklage gegen die den Medien innewohnende Frauenfeindlichkeit, und wie die öffentliche Wahrnehmung, wenn es um Frauen und Sex geht, enorm verzerrt werden kann. – Adam Chitwood
