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Vor Jahren (1997) kam der Film GI Jane in die Kinos, mit Demi Moore in der Hauptrolle, die ihre Reise zu einem U.S. Navy SEAL beginnt. Der Film endet mit der Figur des Navy SEAL Master Chief John Urgayle, der ein Gedicht von D.H. Lawrence mit dem Titel „Self-Pity“ rezitiert. Diese Gedichtszene ist mir immer im Gedächtnis geblieben, obwohl der Film nicht besonders gut war.

Ich habe nie ein wildes Ding gesehen

Selbstmitleid.

Ein kleiner Vogel fällt totgefroren von einem Ast

ohne sich jemals selbst zu bemitleiden.

Regisseur Ridley Scott wollte „jemand Frisches und Neues“ für die Rolle des Master Chief John Urgayle. Bei dieser Suche wurde Scott fündig, indem er den Schauspieler Viggo Mortensen als den hart arbeitenden Master Chief besetzte. Scott wollte jemanden, der auffällt und dennoch eine gewisse Ruhe ausstrahlt. Der Regisseur war der Meinung, dass Mortensens Bescheidenheit perfekt zu der Rolle eines SEALs im Film passte. Mortensen ging zum Marinestützpunkt in Coronado, Kalifornien, um die Trainingsmethoden von so vielen aktiven und pensionierten Navy SEALs wie möglich zu beobachten. Mortensen war ausgezeichnet in den Filmen Eine Geschichte der Gewalt und Der Herr der Ringe: The Fellowship of the Ring.

Eine der Szenen im Film zeigt den Master Chief, wie er zu einem Zug angehender SEALs spricht. In den meisten Militärfilmen mit dieser Art von Schlüsselszene rezitiert ein Schauspieler eine klischeebeladene Rede. Scott wollte etwas anderes. Das ist wichtig, denn hier wird dem Publikum zum ersten Mal die Folie des Protagonisten vorgestellt. Als Navy SEAL muss der Master Chief als Folie beeindruckend sein; er muss die Protagonistin beleuchten, kontrastieren und mit ihr in Konflikt geraten, um die besonderen Qualitäten von GI Jane hervorzuheben. Wir müssen den Master Chief entweder mögen oder hassen, um mit der Reise, die GI Jane unternimmt, mitzufühlen. An dieser Stelle schlug der Schauspieler Mortensen vor, ein kurzes Gedicht von D. H. Lawrence mit dem Titel „I never saw a wild thing sorry for itself…“ in den Film einzubauen.

Es war eine interessante Entscheidung von Scott, Mortensen dies zu erlauben, weil es dem Publikum erlaubte, die reichen Tiefen von Urgayles Charakter zu sehen. Wir wissen nun, dass Urgayle ein sensibler Mann ist und gleichzeitig ein Mensch, der zu Gewalt fähig war. D.H. Lawrence, bekannt für seine Gefühle von Konflikt und Angst, sein Verlangen auszudrücken, was er über die natürliche, phänomenale Welt fühlte, und sein umfassendes Bemühen, an der Gemeinschaft teilzuhaben, während er sich gleichzeitig wie ein verzweifelter Außenseiter fühlte, war eine interessante Ergänzung zu Mortensens Rolle. Die Wahl des Gedichts füllte den Charakter des Regeln machenden und Regeln befolgenden Master Chiefs aus.

Die Verwendung des von Lawrence geschriebenen Gedichts machte Master Chief Urgayle zu einem faszinierenden Charakter und nicht zu einer papierdünnen Person ohne jegliche Tiefe. Das liegt daran, dass Lawrence ein Außenseiter war, der nicht in die Konstrukte der normalen Gesellschaft passte. Er hatte das Gefühl, dass die Gesellschaft viel zu viele Lügen verbreitete, und Lawrence sehnte sich danach, Liebe und Ekstase in einer Welt zu spüren, in der er auch Widersprüche wahrnahm. In seiner Erzählung Women in Love (1920) schreibt Lawrence: „Aber besser sterben als mechanisch ein Leben leben, das eine Wiederholung von Wiederholungen ist.“ Doch die Welt des Militärs ist voll von Wiederholungen. Lawrence wollte das Leben nicht billig leben, sondern es reich und voll leben. Viele Krieger haben viel mit phänomenologischen Schriftstellern wie Lawrence, George Eliot, Thomas Hardy oder E.M. Forster gemeinsam. Es sind Männer, die den Konflikt brauchen, während sie gleichzeitig paradoxerweise eine Einheit der Seele durch ihre Erfahrung mit der äußeren und inneren Welt suchen.

Lawrence schrieb in Apokalypse (1930):

„Was der Mensch am leidenschaftlichsten will, ist seine lebendige Ganzheit und seine lebendige Einheit, nicht seine eigene isolierte Rettung seiner „Seele“. Der Mensch will in erster Linie seine physische Erfüllung, da er jetzt, einmal und nur einmal, im Fleisch und potent ist. Für den Menschen ist es das große Wunder, lebendig zu sein. Für den Menschen, wie für die Blume und das Tier und den Vogel, besteht der höchste Triumph darin, am lebhaftesten, am vollkommensten lebendig zu sein. Was auch immer die Ungeborenen und die Toten wissen mögen, sie können die Schönheit, das Wunder des Lebendig-Seins im Fleisch nicht kennen. Die Toten mögen sich um das Danach kümmern. Aber das herrliche Hier und Jetzt des Lebens im Fleisch gehört uns, und nur uns, und nur für eine gewisse Zeit. Wir sollten vor Verzückung tanzen, dass wir lebendig und im Fleisch sind, und Teil des lebendigen, inkarnierten Kosmos. Ich bin ein Teil der Sonne, wie mein Auge ein Teil von mir ist. Dass ich ein Teil der Erde bin, wissen meine Füße ganz genau, und mein Blut ist ein Teil des Meeres. Meine Seele weiß, dass ich ein Teil des Menschengeschlechts bin, meine Seele ist ein organischer Teil der großen Menschenseele, so wie mein Geist ein Teil meiner Nation ist. In meinem eigenen Selbst bin ich Teil meiner Familie. Es gibt nichts an mir, das allein und absolut ist, außer meinem Geist, und wir werden feststellen, dass der Geist keine Existenz für sich hat, er ist nur das Glitzern der Sonne auf der Oberfläche des Wassers.“

Wenn wir also Urgayle für den Mann nehmen sollen, für den wir ihn halten, dann ist er wirklich ein mitfühlender Mann. Er ist ein nachdenklicher Mann, und er ist ein willensstarker Mann. Er ist ein Master Chief geworden; jemand, der seinen Körper genug diszipliniert hat, um in den Reihen der Navy-Krieger zur Elite aufzusteigen, während er im gleichen Moment ein Träumer ist. Lawrence war zu Lebzeiten schwer krank. Er litt an Tuberkulose. Und als er dem Tod nahe war, entschied er sich, an einem Ort zu sterben, den er sich selbst ausgesucht hatte, und nicht an einem Ort, der ihn gefangen hielt. Er entschied sich, nach seinen Bedingungen zu leben und zu sterben, und so starb er 1930 in Frankreich.

Aber D.H. Lawrence wurde nicht immer bewundert. Er verärgerte viele mit seinen Schriften. Er kritisierte die westliche Religion, wollte Struktur, lehnte aber den Faschismus ab, und er galt als frauenfeindlicher und sexistischer Schriftsteller. Was kann uns das über Urgayle sagen? Ich behaupte nicht, dass er alle dieselben Eigenschaften und Werte wie Lawrence teilt. Urgayle ist einfach ein komplexer Mann. Regisseur Scott wollte, dass wir ihn bewundern, und das tun wir auch. Ein weiteres Beispiel für die Komplexität des Charakters des Master Chiefs findet sich in einer Szene, in der Mortensen einen Roman von J.M. Coetzee liest. Coetzee ist ein südafrikanischer Dissident, der nicht auf der empfohlenen Leseliste der Navy steht. Ob man es liebt oder mag, diese Ergänzungen schaffen einen Charakter, der realer und weniger falsch ist. Wir kennen solche Männer.

Das Gedicht, das Urgayle liest, wird ein wichtiger Teil des Films. Es tut mir leid, Sie enttäuschen zu müssen, aber in meinem Artikel geht es nicht darum, die Vorzüge von Frauen in Sondereinsatzrollen zu diskutieren oder ob sie dazu in der Lage sind. Vielmehr möchte ich über die Transformation und Reife schreiben, die im Herzen eines Menschen niemals enden sollte.

Die Schlussszene des Films ist wichtig, um die ganze Geschichte ihres Aufeinandertreffens, ihrer Gemeinsamkeiten, ihrer Unterschiede und dann ihrer getrennten und auch parallelen Reisen einzurahmen. Urgayle schenkt das Buch mit dem Gedicht darin, um Moores Figur zu signalisieren, dass er sich bei ihr für den Missbrauch entschuldigt, den sie unter seinen Händen erlitten hat. Er respektiert sie. Sicherlich hat sie sich im Film von der Rekrutin zum SEAL gewandelt, aber auch Urgayle hat sich verändert. Seine zwei unterschiedlichen Lesungen des Gedichts markieren sein Wachstum als Mann. Urgayle liest das Gedicht in der Mitte des Films in einer unausstehlichen, direkten Art und Weise dem Zug vor, und er liest es am Ende des Films in einer weicheren und nachdenklicheren Weise. Das Ende des Films stellt die melodiöse Stimme der Sängerin Chrissy Hynde der erneuten Lesung des Gedichts durch Mortensen gegenüber, und der Effekt ist stark. Der Master Chief ist gewachsen. Sein Aufgabenbereich hat sich verschoben. Er hätte ihr nicht unbedingt ein mit Eselsohren versehenes Exemplar des Buches hinterlassen müssen, aber er tut es. In gewisser Weise gibt er den Mantel an sie weiter. Sie wird vielleicht eines Tages das gleiche Buch benutzen, wenn sie in dieser fiktiven Welt von GI Jane aufsteigt, um eines Tages Master Chief zu werden.

Meine Entschuldigung: Diese Schlussszene mit dem ausländischen Voiceover ist die einzige, die ich auf Youtube finden konnte.

Was wollte der Regisseur in diesem Film über Transformation sagen? Jeder, der im Militär gedient hat, kann den Kulturschock, die Transformation und die Ablehnung des alten Lebens verstehen, um sich dem neuen zu unterwerfen. Wie seltsam also, dass ein „Krieger“, um in der Welt des Krieges, der Waffen und der Menschen zu überleben, wie ein Tier werden muss, da Tiere sich nicht selbst bemitleiden. Ein philosophischer Vergleich und Kontrast zwischen Mensch und Tier bedeutet, dass ein Mensch Klammern um seine Gefühle legen und seine Emotionen reduzieren muss, damit er niemals Selbstmitleid empfindet.

Woher wissen wir das? Die Kameraführung des Regisseurs ist der Anhaltspunkt. Die Kamera fokussiert auf das Gedicht. Es ist rot eingekreist und das Wort „Selbstmitleid“ ist unterstrichen. Urgayles Markierung des Gedichts mit Kugelschreiber deutet darauf hin, dass er ein nachdenklicher Mensch ist und das Gedicht schon viele, viele Male gelesen und darüber nachgedacht hat. Der Schauspieler Mortensen wird mit den Worten zitiert, er habe der Schauspielerin Moore tatsächlich die mit Eselsohren versehene Kopie seines eigenen Buches für die Verwendung im Film gegeben.

Menschen haben die größte Fähigkeit, sich selbst zu bemitleiden. Kein Tier kann dies tun. Tiere leben in jedem Moment, ohne philosophische Vorüberlegungen oder Nachdenken über die Vergangenheit. Ein Mensch kann hungern und sich selbst bemitleiden, dass er hungert. Ein Vogel kann verhungern und trotzdem weiter existieren, ohne sich für seine Umstände zu bemitleiden. Die menschliche Seele strebt danach, etwas weniger Menschliches, weniger Schwaches und mehr Göttliches zu sein. Schwach zu sein, kann uns jedoch paradoxerweise befreien (wenn auch nur für einen Moment). Demut ist das Tor zur Verwandlung in etwas, das edel und würdig ist.

Das Symbol des Vogels variiert in jeder Kultur, doch wird der Vogel im Allgemeinen als Symbol der Freiheit angesehen. In der Maori-Kultur sind Vögel das Symbol für Stärke und Tapferkeit. Viele Kulturen glauben, dass sie das ewige Leben symbolisieren; die Verbindung zwischen Himmel und Erde. Die alten Ägypter glaubten, dass das Vogelsymbol die Kraft der Seele darstellt, die den Körper eines Menschen verlässt.

Was denken oder fühlen wir, wenn ein Tier stirbt? Woran denken oder fühlen wir, wenn ein Mensch stirbt? Wie sollten wir uns ihrem Tod nähern? Wie sollten wir mit unserem eigenen Tod umgehen? Welche Lektion können wir über unsere eigene Endlichkeit lernen?

Ein Tier kann diese Fragen nicht stellen und doch stirbt ein Vogel „edel“, ohne jemals „Selbstmitleid“ empfunden zu haben.

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