Kamerawinkel können Ihrem Publikum viele verschiedene Emotionen vermitteln, aber keine so sehr wie der holländische Winkel.
Der holländische Winkel kann verwendet werden, um das Publikum eine Vielzahl verschiedener Emotionen spüren zu lassen, wie Angst, Unbehagen, sogar Trunkenheit. Er kann dazu beitragen, psychologische Not und Spannung zu verstärken und eine filmische Umgebung zu schaffen, die für ein aufregendes, spannendes Erlebnis sorgt. So kreativ und effektiv diese Technik auch sein mag, ihr Einsatz führt nicht immer zum gewünschten Gesamteffekt (aus Gründen, zu denen wir später noch kommen werden).
Hier ist unsere ausführliche Berichterstattung über die Verwendung des holländischen Winkels.
Jacob T. Swinney untersucht im folgenden Video die subtile und offene Verwendung dieser Einstellung in einer Auswahl von Filmen:
Auch bekannt als holländische Neigung, gekippter, deutscher und schräger Winkel, wurde diese Einstellung erstmals in Robert Wieses Horrorfilm Das Kabinett des Dr. Caligari von 1920 verwendet. Im Laufe der Filmgeschichte hat diese Kameratechnik jedoch Phasen durchlaufen, in denen sie als modisch und passé galt.
Ob Sie nun wissen, in welcher Phase sich dieser Winkel gerade befindet oder nicht, Sie können ihn trotzdem verwenden, solange Sie den wichtigsten Grundsatz kennen, den Sie bei der Verwendung von – so ziemlich allem und jedem, einschließlich dieses Winkels, in Ihrem Film beachten müssen. Er muss Ihrer Geschichte dienen. Es reicht nicht aus, ihn willkürlich einzufügen; er muss motiviert sein. Wenn Sie z. B. eine Szene haben, in der ein Mann und eine Frau über Scones plaudern, sollten Sie vielleicht etwas konventioneller vorgehen. Wenn sie sich jedoch über Scones unterhalten und die Frau eine Pistole in der Tasche hat, mit dem Befehl, den Mann zu ermorden, wäre das ein hervorragender Zeitpunkt, um schräger zu werden.
Außerdem müssen sie nicht extrem sein; sie können subtil sein. Wenn Sie jedoch wollen, dass sie extrem sind, können sie es sein – aber auch hier müssen sie motiviert sein. Eine meiner Lieblingsanwendungen dieser Neigung stammt von Roger Deakins‘ Arbeit in Doubt. Er setzt die holländischen Kippeffekte meisterhaft ein, um, Sie ahnen es, Zweifel an der Natur von Pater Flynns Beziehung zu einem Jungen in der Gemeindeschule zu wecken. Er verwendet sie allerdings nicht den ganzen Film hindurch; sie tauchen nur in wenigen Einstellungen auf, aber diese wenigen Einstellungen reichen gerade aus, um die wichtige Botschaft zu vermitteln, dass niemand sicher sein kann, ob Schwester Aloysius mit ihrem Verdacht richtig liegt oder nicht.
Das ist die Quintessenz. Ein holländischer Blickwinkel ist wie Salz: Sie können es kühn für den Geschmack verwenden, aber zu viel könnte einen schlechten Geschmack im Mund der Leute hinterlassen.