¿Debería utilizar un ángulo de filmación holandés en sus películas? (Respuesta: Sí, pero…)

Los ángulos de cámara pueden comunicar muchas emociones diferentes al público, pero ninguno tanto como el ángulo holandés.

El ángulo holandés puede utilizarse para hacer que el público sienta una serie de emociones diferentes, como el miedo, la inquietud, incluso la embriaguez. Puede ayudar a intensificar la angustia y la tensión psicológica, creando un ambiente cinematográfico que permite disfrutar de una experiencia emocionante y llena de suspense. Por muy creativa y efectiva que sea esta técnica, su uso no siempre produce el efecto deseado en general (por razones a las que llegaremos más adelante).

Aquí tienes nuestra amplia cobertura sobre cómo utilizar el ángulo holandés.

Jacob T. Swinney explora el uso sutil y manifiesto de este plano en un surtido de películas en el siguiente vídeo:

También conocido como ángulo holandés, inclinado, alemán y oblicuo, este plano se utilizó por primera vez en la película de terror de Robert Wiese El gabinete del doctor Caligari, de 1920. Sin embargo, a lo largo de la historia del cine, esta técnica de cámara ha pasado por temporadas en las que se ha considerado en boga y pasada de moda.

Aunque no sepas en qué temporada se encuentra este ángulo, puedes utilizarlo siempre y cuando conozcas el principal principio de utilizar… casi todo y todo, incluido este ángulo, en tu película. Debe estar al servicio de la historia. No es suficiente con introducirlo de forma arbitraria, sino que debe estar motivado. Por ejemplo, si tienes una escena en la que un hombre y una mujer charlan sobre bollos, es posible que quieras recurrir a algo más convencional. Sin embargo, si están charlando sobre bollos y la mujer tiene una pistola en el bolsillo con órdenes de asesinar al hombre, ese sería un momento excelente para volverse más raro.

He aquí un ejemplo de un ángulo holandés de 90º de 2001: Una odisea del espacio (1968).

Además, no tienen que ser extremos; pueden ser sutiles. Sin embargo, si quieres que sean extremos, pueden serlo — pero de nuevo, tienen que estar motivados. Uno de mis usos favoritos de esta inclinación proviene del trabajo de Roger Deakins en Doubt. Utiliza magistralmente las inclinaciones holandesas para, lo has adivinado, poner en duda la naturaleza de la relación del padre Flynn con un joven de la escuela parroquial. Sin embargo, no los utiliza a lo largo de toda la película; sólo aparecen en unos pocos planos, pero esos pocos planos son los suficientes para transmitir el importante mensaje de que nadie puede estar seguro de si la hermana Aloysius tiene o no razón en sus sospechas.

Esta es la conclusión. Un ángulo holandés es como la sal: puedes usarlo con audacia para darle sabor, pero demasiado podría dejar un mal sabor de boca a la gente.

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