Non sembra esserci una via di mezzo con i biopic. O ti piace o non ti piace. Almeno, è così per me.
‘Dolemite is my name'(2019) è un biopic di un tipo insolito in quanto racconta la storia di un uomo insolito – Rudy Ray Moore.
Per chi non lo sapesse, Moore è un anticonformista della Blaxploitation che si esibiva come il personaggio Dolemite nei suoi spettacoli di stand-up e poi nei film, il primo dei quali, intitolato proprio ‘Dolemite’, uscì nel 1975.
Nel film del 2019, che è allo stesso tempo uno strano e una celebrazione del personaggio colorato che era Moore, è interpretato da Eddie Murphy.
Sono sicuro che avete sentito dire che questa è la migliore performance di Murphy da molto tempo a questa parte, ed è certamente vero.
Quando il film inizia, troviamo Moore che fa il commesso in un piccolo negozio di dischi, sulla quarantina, con la pancia a pancetta su un corpo che non è esattamente tagliato per il grande schermo, non se lo si confronta con gli attori convenzionali.
Ma niente si frapporrà tra Moore e la fama che brama: né il fatto che il suo concerto da MC in un bar locale a malapena viene notato dal pubblico, né il fatto che guadagna a malapena il necessario per arrivare a fine mese.
Il primo solido passo verso la fama lo fa letteralmente per strada, registrando le barzellette raccontate dai senzatetto che vivono nelle strade intorno al negozio di dischi dove lavora.
Crea poi il personaggio di Dolemite, che nei suoi abiti colorati sembra più un pappone che un comico, e pronuncia le barzellette sconclusionate e piene di bestemmie che ha imparato dai senzatetto con più verve che talento, in modo da lasciare il pubblico a bocca aperta.
Quando i produttori di dischi si rifiutano di pubblicare le sue commedie per il consumo pubblico a causa della loro presunta natura ignobile, lui va avanti e le fa e le vende dal retro di un camion.
Quando diventa una specie di sensazione comica, mette gli occhi più in alto – sul grande schermo delle pareti poco illuminate delle sale cinematografiche, per essere precisi.
Mette in gioco tutti i profitti futuri dei suoi record comici sulla sua prima produzione cinematografica, ‘Dolemite’, che realizza con una manciata di amici e più di un’infarinatura di attitudine ‘will-do’.
Porta alla sua produzione cinematografica lo stesso mix di mancanza di talento ed entusiasmo zenitale per la commedia che lo ha reso una sensazione comica in piedi. Contro il giudizio della critica, ‘Dolemtite’ – un film che mescolava commedia e kung fu, tra le altre cose, in una durata quasi senza trama – ha guadagnato 10 milioni di dollari al botteghino (50 milioni di dollari in termini odierni).
L’idea di dire no a chiunque ti dica che non puoi diventare qualsiasi cosa tu voglia è un’idea che Murphy Moore ribadisce molte volte nel film a diversi personaggi. In ogni caso, questa idea è qualcosa che spinge molte anime in posti come Los Angeles e Mumbai in cerca del loro momento sotto i riflettori. E molti di più di quelli che effettivamente ce la fanno escono dall’impresa in cattive condizioni.
Ma Moore nel film ha una spinta interiore per dimostrare che suo padre – che ha sempre detto che non avrebbe raggiunto nulla – ha torto. E questo fondamento dà al personaggio una dimensione e una profondità che in genere mancano in molti biopic che sono presumibilmente “ritratti intimi dei loro soggetti”
E il calore che gli dà questa profondità di carattere è una delle ragioni principali per cui non si può fare a meno di amare questo film.
Con alcune scene ridicolmente divertenti, interpretate da Murphy con brio, ‘Dolemite is my name’ è uno spasso da guardare.
Questo soprattutto perché la spavalderia di Moore e il suo stile di dialogo gli hanno fatto guadagnare il titolo di ‘Padrino del rap’. E tutto ciò che ha a che fare con uno dei più potenti generi musicali in circolazione deve essere uno spasso, non siete d’accordo?
Ma questo non vuol dire che il film sia senza difetti.
Alcune scene risultano un po’ tirate per le lunghe e avrebbero potuto essere tagliate. Inoltre, avrei voluto che la fotografia di Eric Steelberg riflettesse l’energia virtuosistica che Moore porta ai suoi progetti. Così com’è, il lavoro della macchina da presa che si affida a tecniche convenzionali di blocco fa sembrare il film come se fosse stato girato in qualsiasi momento negli ultimi tre o quattro decenni – una cosa lontana dalle folli innovazioni del soggetto del film.
Ma questi sono peccati perdonabili in un film che è pieno di vita e gioia da diffondere.