Si su clase de actuación se centra en el estudio de escenas/monólogos, las actividades del club de drama como los juegos y ejercicios de actuación son herramientas poderosas para usar con los estudiantes.
Hay momentos durante su clase de drama en los que sus estudiantes pueden estar trabajando en una escena/monólogo y las cosas no parecen estar saliendo bien.
Otras veces las cosas están progresando bastante bien entre sus actores pero hay ejercicios particulares en los que le gustaría trabajar porque todos están llegando a algo con respecto al carácter o al movimiento.
Puede haber multitud de razones por las que quieras que tus alumnos representen un ejercicio.
A continuación compartimos contigo algunas actividades del club de teatro basadas en la construcción de una escena/monólogo que pueden resultarte útiles.
Encontrarás posibles escenarios en los que puedes encontrarte con tus alumnos y soluciones de ejercicios que puedes utilizar para trabajar la cuestión dramática.
También puedes utilizar simplemente los ejercicios/juegos de interpretación que aparecen aquí para el currículo de tu clase que no pertenezcan a una escena/monólogo.
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Conectando a tus actores
Escenario: Supongamos que tus dos alumnos están ensayando una escena pero no están conectando. Parecen distantes el uno con el otro y no es de lo que trata la escena.
En tal caso, puedes probar con algunos de los ejercicios basados en la comunicación y la interconectividad para ellos.
Solución del ejercicio #1
Coloca a tus actores espalda con espalda. Deja que hablen sus líneas el uno al otro. La idea de este ejercicio será conseguir que se abran el uno al otro escuchando.
Haga que un actor se siente de espaldas al otro. Haz que un actor se gire para mirar al otro. Puede mezclar y combinar diferentes aspectos de este ejercicio con la intención de hacer que sus alumnos escuchen y respondan.
Esta construcción de la conciencia del otro ayudará a romper las barreras entre ellos y hacer espacio para una conexión más fuerte.
Solución del ejercicio #2
Para este ejercicio haga que sus actores se sienten en una mesa juntos. Van a simular que están desayunando. El objetivo es satisfacer los deseos/necesidades del desayuno del otro. No hay verbalización para este ejercicio. Cada actor debe dedicarse a hacer que el desayuno de los otros actores sea lo más satisfactorio posible
Hay un importante «toma y daca» para que este ejercicio funcione. Hay fuertes elementos de cuidado y preocupación que pueden resonar.
Movimiento orgánico
Esto sí consiste en dónde estás con tus actores en términos de bloqueo de la escena o como preferimos decir, el movimiento de la escena o coreografía de la escena en cuestión. El bloqueo suena como si los actores ya estuvieran «bloqueados» en cierto modo.
Puede que ya hayas coreografiado la escena pero que tus actores se muestren rígidos. Puede haber una serie de razones para esto.
- Los has empujado demasiado rápido antes de que encontraran su equilibrio.
- Los actores saben instintivamente que algo no está bien pero no saben exactamente qué es.
- La sincronización está fuera de lugar para ciertas líneas en ciertos puntos del escenario, echando por tierra todo el equilibrio de la verdad para el actor.
- ¿Por qué se movió hacia la ventana?
- ¿Qué te hizo tocar ese objeto de la forma en que lo hiciste?
- ¿Por qué te acercaste al fregadero cuando dijiste esas líneas?
- ¿Por qué te sentaste cuando dijiste esas palabras?
- ¿Por qué tiraste el libro en el sofá?
- No dejaste de abrir y cerrar la puerta… ¿por qué?
Escenario: Supongamos que hay dos actores dentro de la escena pero están saliendo tensos y rígidos. Las cosas no parecen fluir bien. Supongamos también que has coreografiado previamente la escena.
Aquí tienes un par de soluciones que pueden hacer que las cosas se muevan en la dirección correcta para ayudar a liberar las cosas.
Ejercicio Solución #1
Vuelve al principio y haz que tus actores se sienten uno al lado del otro, leyendo su escena en voz alta. No haga que establezcan ningún contacto con los ojos. Lee toda la escena de esta manera. Presta mucha atención a su comportamiento porque hay pistas que te revelarán dónde puede estar el problema.
A continuación, pide a uno de ellos que se ponga de pie y utilice el espacio como desee, (no la versión coreografiada) mientras el otro actor permanece sentado. Esto romperá el molde y encontrará nuevos elementos de nuevo.
Haga que sus actores vuelvan a leer toda la escena. Preste mucha atención a los descubrimientos innatos que se tocaron en base a lo que el actor mostró físicamente.
Después de que todos hayan repasado la escena, pregunte al actor que usa el espacio algunas de las siguientes preguntas en lo que respecta a la escena y a lo que hacen sus actores: (ejemplo)
No hay respuestas incorrectas o correctas. La idea es encontrar una comprensión veraz dentro de la escena y ayudar a tu alumno de interpretación a hacer esas sutiles conexiones internas.
Entonces cambia a tus actores. Un actor utiliza el espacio, el otro actor permanece sentado. Vuelve a leer toda la escena.
Después de que todos hayáis pasado por la escena, hazle al actor que usa el espacio algunas de las siguientes preguntas en lo que respecta a la escena y a lo que hacen tus actores: (ejemplo)
De nuevo, aquí no hay respuestas correctas o incorrectas. Sólo una forma de abrir a tus actores a las verdades y movimientos de sus personajes.
Todo es descubrimiento y comprensión y nada está grabado en piedra. Discute todo con tus alumnos.
Haz que suban al escenario y hagan la escena de nuevo, sin nada coreografiado. Deja que sean libres de hacer lo que quieran.
Cuando terminen la escena, empieza a reconstruir el movimiento basándote en lo que has observado. Esto creará un campo de juego más fundamental para sus actores sin que recurran a sentirse atrapados o rígidos dentro del contexto de la escena.
Memorizar líneas
Escenario: Supongamos que su actor no puede salirse del libro para su monólogo.
Ejercicio Solución #1
Haga que su actor intente lo siguiente con su monólogo:
- Lea el monólogo tan rápido como pueda cinco veces. Cada vez deben leerlo más rápido que la anterior. Debes cronometrarlos.
- Haz que tu actor utilice una voz divertida para decir el monólogo en voz alta hasta el final.
- Intenta decir el monólogo pronunciando cada sílaba.
- Haz que algunos de tus otros estudiantes lean el monólogo en voz alta, mientras el otro actor que está aprendiendo sus líneas escucha las palabras.
- Pida a su actor que escriba el monólogo varias veces.
Solución del ejercicio #2
Puede hacer que su estudiante de interpretación divida el monólogo en tiempos. Un beat es un cambio en el comportamiento de sus personajes.
Dividiendo el monólogo en un número reducido de beats, será más fácil para el actor digerirlo y referenciarlo por sí mismo, ayudándole a salirse del libro con el texto.
Conclusión
Siempre hay una solución para tus actividades del club de teatro. Sólo es cuestión de trabajarla y los ejercicios de interpretación son una buena forma de abordar el trabajo si tus alumnos de interpretación tienen problemas.
Estos son sólo algunos ejercicios de interpretación basados en determinadas situaciones que puedes encontrarte cuando trabajas con tus alumnos de interpretación de Secundaria.
También habrá variables que trabajar y esperamos haber ayudado a arrojar algo de luz sobre unos cuantos fundamentos para ayudarte en tu clase de teatro.
A continuación te presentamos una serie de actividades del club de teatro que engloban juegos y ejercicios de interpretación que son estupendos para la creación de conjuntos, la construcción de personajes, la comunicación y la imaginación.