por Candy Light, Platform Support at Masterworks
La magnitud de la influencia generada es uno de los factores más reveladores para identificar los momentos cruciales de la historia del arte, ya sea a través de una nueva idea, una nueva técnica/estilo o una obra de arte concreta. En 2004, un panel de 500 expertos en arte declaró que un urinario de porcelana estándar de 1917 puesto de lado era la obra de arte más influyente del siglo XX.
🤔🤔🤔
¿Cómo ha conseguido una pieza de fontanería que está más acostumbrada a la mirada de las partes íntimas masculinas que a la de los aficionados al arte arrebatar este prestigioso puesto? He aquí la historia de cómo la astuta performance artística del artista franco-americano Marcel Duchamp dio origen al readymade, y alteró con éxito la trayectoria de la historia del arte.
La historia del urinario. Bautizada, simplemente, como Fountain, la obra de arte urinaria de Marcel Duchamp fue concebida inicialmente por el artista como una prueba, que finalmente fracasó. A principios del siglo XX, los gustos del arte -en cuanto a estilo y temática- estaban experimentando un cambio drástico. Desde la preferencia del siglo XIX por la pintura de salón, muy acabada, hasta las nuevas (e impactantes) representaciones expresionistas de momentos fugaces en el tiempo de los impresionistas, la historia del arte se encontraba en una época de grandes cambios. Los salones de arte recién creados, como la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, pretendían desbaratar el conservador Salón de París y se presentaban como una organización abierta, sin jurado y comprometida con la aceptación de todas las obras de arte. Marcel Duchamp era miembro fundador de la Sociedad de Artistas Independientes y decidió poner a prueba la integridad de esta exposición autoproclamada «libre de juicios».
Entra: Fuente. Duchamp no realizó ningún cambio estructural en el urinario; simplemente lo inclinó, lo firmó y lo presentó a la Sociedad bajo el nombre anónimo de R. Mutt (Richard Mutt). A pesar de las promesas de aceptación total, el consejo de administración denegó colectivamente la obra, afirmando que la indecencia del objeto y su asociación con los desechos corporales impedían clasificarlo como «obra de arte». Además, la calidad manufacturada y la ausencia de la mano del artista cimentaron aún más el punto de vista de la junta.
Duchamp no se tomó a la ligera esta precipitada respuesta. El mundo del arte neoyorquino en su conjunto estaba volcado en la idea de que esta exposición sin jurado traía consigo la liberación y la independencia de las cadenas del mundo del arte parisino, y sin embargo la censura se seguía efectuando. Duchamp renunció a la Sociedad de Artistas Independientes y, junto con Henri-Pierre Roché y Beatrice Wood, produjo la primera revista dadaísta* en Nueva York: The Blind Man. (*El movimiento dadaísta cuestionaba los supuestos de larga data sobre lo que debía ser el arte y cómo debía hacerse). El primer día de la exposición de arte, The Blind Man publicó un artículo:
El caso de Richard Mutt:
Dicen que cualquier artista que pague seis dólares puede exponer.
El señor Richard Mutt envió una fuente. Sin discusión este artículo desapareció y nunca fue expuesto.
¿Cuáles fueron los motivos para rechazar la fuente de Mr. Mutt:-
1. Algunos sostenían que era inmoral, vulgar
2. Otros, que era un plagio, una simple pieza de fontanería
Ahora bien, la fuente del señor Mutt no es inmoral, eso es absurdo, no más que una bañera es inmoral. Es un accesorio que se ve todos los días en los escaparates de los fontaneros.
Que el señor Mutt con sus propias manos haya hecho la fuente o no, no tiene ninguna importancia. Él la eligió. Tomó un artículo ordinario de la vida, lo colocó de manera que su significado útil desapareció bajo el nuevo título y punto de vista – creó un nuevo pensamiento para ese objeto.
En cuanto a la fontanería, es absurdo. Las únicas obras de arte que ha dado América son sus cañerías y sus puentes.
Cambio de fronteras en el mundo del arte. La Fuente original de Duchamp nunca se recuperó tras su negación de la exposición y probablemente se tiró a la basura, aunque su influencia en las siguientes generaciones de artistas no se ha perdido ni mucho menos. Duchamp desafió la vieja pregunta de «¿Qué es el arte?» y llevó los límites a tal extremo que amplió el espacio conceptual para permitir que nacieran más ideas, teorías y procesos. Dado que Duchamp (como artista) eligió el objeto y lo recontextualizó, la obra se convirtió en arte independientemente de que él hubiera participado en la creación del objeto. Lo que fue esencialmente una broma bien pensada y ejecutada a la Sociedad de Artistas Independientes, abrió las puertas a otros movimientos históricos del arte, como el minimalismo, el conceptualismo, el arte de la performance, el arte pop y casi cualquier otro desarrollo significativo del siglo pasado. Es ese trabajo, en definitiva, el que llevó al arte a donde está hoy.