Mentalidad de crecimiento
A través de las artes, los estudiantes desarrollan habilidades como la resiliencia, la valentía y una mentalidad de crecimiento para ayudarles a dominar su arte, tener un buen rendimiento académico y tener éxito en la vida después de la escuela secundaria. (Ver Embracing Failure: Construir una mentalidad de crecimiento a través de las artes y Dominar la autoevaluación: Profundizar en el aprendizaje independiente a través de las artes). Lo ideal es que esta progresión se produzca de forma natural, pero a menudo puede ser ayudada por el profesor. Al establecer expectativas y objetivos claros para los estudiantes y luego establecer la correlación entre el trabajo realizado y los resultados, los estudiantes pueden comenzar a cambiar su motivación, lo que resulta en un ambiente de aprendizaje mucho más saludable y sostenible.
Para que los estudiantes crezcan y progresen realmente, tiene que haber un punto en el que la motivación intrínseca entre en equilibrio con la motivación extrínseca. En las primeras etapas del aprendizaje de una forma de arte, los estudiantes se comprometen con la actividad porque es divertida (motivación intrínseca). Sin embargo, esta motivación sólo les permitirá progresar hasta cierto punto, y entonces su desarrollo empieza a ralentizarse, o incluso a detenerse. En este punto, apóyese en la motivación extrínseca para que sus alumnos sigan creciendo. Esto puede adoptar la forma de audiciones, pruebas u otras evaluaciones. Al igual que el impacto de la motivación intrínseca temprana, este tipo de compromiso ayudará a sus alumnos a crecer y progresar. Aunque ambos tipos de motivación son útiles y productivos, un híbrido de los dos es el más exitoso. Sus alumnos estudiarán o practicarán no sólo por las recompensas externas, sino también por el disfrute o la satisfacción que esto les proporciona.
Confianza en sí mismo
Hace varios años, tuve una alumna que entró en mi programa de banda que no hablaba. Cuando se le hacía una pregunta, simplemente me miraba. Le encantaba estar en la banda, pero no quería tocar. Me preguntaba por qué elegía unirse a una actividad mientras se negaba a realizarla. Poco a poco, gracias al estímulo de sus compañeros y al mío propio, una joven maravillosa salió de sus inseguridades y empezó a tocar. Y a medida que aprendía su instrumento, la vi transformarse no sólo en una joven segura de sí misma y en un músico consumado, sino también en una líder estudiantil. A través del acto de hacer música, superó sus inseguridades y encontró su voz y su lugar en la vida.
Mejora de la cognición
Las investigaciones relacionan el aprendizaje de la música con la mejora de la «memoria verbal, la precisión en la pronunciación de un segundo idioma, la capacidad de lectura y las funciones ejecutivas» en los jóvenes (Frontiers in Neuroscience). Al sumergir a los estudiantes en la educación artística, se les hace partícipes de un esfuerzo increíblemente complejo y polifacético que combina muchas materias (como las matemáticas, la historia, la lengua y la ciencia) y que, al mismo tiempo, está vinculado de forma única a la cultura.
Por ejemplo, para que un estudiante pueda tocar afinadamente, debe tener una comprensión científica de las ondas sonoras y otros principios de la acústica musical. Del mismo modo, para que un estudiante haga una interpretación inspirada de Shakespeare, debe comprender los acontecimientos sociales, culturales e históricos de la época. Las artes son valiosas no sólo como materia independiente, sino también como el vínculo perfecto entre todas las materias, y un gran sistema de transmisión de estos conceptos. Esto se puede ver en la correlación entre el dibujo y la geometría, o entre la métrica y los compases y conceptos matemáticos como las fracciones.
Comunicación
Se puede argumentar que la comunicación puede ser el aspecto más importante de la existencia. Nuestro mundo se construye a través de la comunicación. Los estudiantes aprenden una multitud de habilidades de comunicación mediante el estudio de las artes. En el proceso mismo de formar parte de un conjunto musical, deben aprender a comunicarse verbal, física y emocionalmente con sus compañeros, el director y el público. Del mismo modo, un miembro del reparto no sólo debe comunicar al público la palabra hablada, sino también las emociones subyacentes más intangibles del guión. Las artes son un modo de expresión que transforma los pensamientos y las emociones en una forma única de comunicación: el arte en sí mismo.
Profundización de la comprensión cultural y de uno mismo
Aunque muchos consideran que el valor de la educación artística es la forma en que repercute en el aprendizaje de los estudiantes, creo que el aprendizaje del arte es en sí mismo un esfuerzo que merece la pena. Una cultura sin arte no es posible. El arte está en el centro de nuestra identidad como seres humanos. Creo que el mayor regalo que podemos dar a los estudiantes -y a la humanidad- es la comprensión, la apreciación y la capacidad de crear arte.
¿Cuáles son algunos de los beneficios de la educación artística que ha notado con sus alumnos?