He hecho muchas remezclas a lo largo de los años. En 2010, mi remezcla de Shakedown de Joan Reyes llegó al número 1 de la lista general de BeatPort. Luego pasó a ser la pista más vendida en BeatPort para ese año. (en serio)
Así que a menudo me preguntan cómo hacer un remix de una canción.
Es una cosa única y divertida de la música electrónica y el hip hop. Podemos coger una canción de cualquier género, y reinterpretarla a nuestro estilo. Podemos hacer remezclas de canciones populares, de canciones underground o de cualquier cosa que nos guste.
Pero antes de que puedas hacer tus propias canciones remezcladas, hay algunos consejos que debes conocer sobre el arte de remezclar.
La diferencia entre un bootleg y un remix
Un remix oficial es cuando el artista/sello discográfico original te ha pagado o te ha pedido que lo hagas.
Un bootleg es una versión no oficial (y a menudo ilegal) de un remix. Como el «whisky bootleg» en los tiempos de la prohibición. Son más comunes y suelen hacerlas los DJs que quieren una versión alternativa de una canción para pinchar en su show.
Es ilegal vender un bootleg. Técnicamente, ni siquiera se debe subir o compartir… pero muchos DJs lo hacen.
¿Se pueden remezclar canciones en Garageband?
Sí. Podrías hacerlo con cualquier DAW o software de edición. Garageband, Audacity, FL Studio o incluso en una app para el móvil, pero quizá te resulte mucho más fácil en Ableton Live. O algún otro que tenga facilidad para estirar el tiempo y cambiar el tono para la producción musical.
Elige la canción correcta
Ya sea que te ofrezcan un remix oficial o que elijas una canción para piratear, es crucial que elijas sabiamente. Sólo remezcla una canción si realmente te gusta.
Si sientes que quieres cambiarla por completo entonces no es la canción adecuada para remezclar. La canción original debe emocionarte tanto que quieras incluir la parte principal en tu remezcla.
Entonces, busca canciones con…
- un buen gancho pegadizo (vocal, sintetizador principal, línea de bajo). Algo que se te quede en la cabeza.
- Un tempo que no se aleje demasiado del tuyo. +/- Por ejemplo, una canción pop alegre podría no funcionar bien como una canción Techno melancólica. A veces las canciones antiguas pueden ser una gran elección. Puedes darle un nuevo giro.
Evita piratear una canción si ya hay un montón de buenas remezclas de ella. Encuentra una canción que necesite tu toque de remezcla.
Dónde encontrar buenas partes de remezcla
Si no te han contratado para una remezcla entonces vas a necesitar una canción y algunas partes.
Una opción es participar en un concurso de remezclas de algo como…
- Meta Pop
- Splice
- SKIO
- Kreasound
- Concursos de Spinnin’ Records
- Wavo
O puedes encontrar sitios que listan música para remezclar legalmente bajo licencia creative commons etc como…
- ccMixter
- Freesound
- Jamendo
- Opsound
O, puedes hacer un bootleg. Encuentra una canción, acapella, (o Traktor stems de Beatport) que te guste y empieza a trocearla. Pero, puede que necesites separar los sonidos para tu remezcla usando algún truco de audio.
Tu objetivo / Cómo hacer un buen remix
Tu objetivo es reinterpretar la canción original con tu propio estilo. Algo así como cuando una banda de rock versiona una canción chillona. Puede que la hagan más pesada y agresiva, pero la canción original es identificable.
Así que puedes utilizar tu género habitual, el arreglo, la caída, los sonidos de la batería y los instrumentos. Asegúrate de incluir al menos el gancho principal de la canción que estás remezclando.
Si te gusta trocear el audio y las voces en tus canciones originales, entonces deberías hacerlo también en tu remezcla.
Si no te gustan las guitarras o los acordes en tu música original, entonces no los pongas en tu remezcla.
No lo fuerces para que suene como el original, o como alguien de la competencia. Haz que suene como «TÚ». Debe sonar como tus otras canciones, y encajar bien en tus DJ sets.
Trata de preguntarte, Si yo escribiera esta canción, cómo la haría.
…o, ¿qué tendría que cambiar para que esto encajara en mis DJ sets?
Pregunta al artista/sello lo que esperan
Para una remezcla oficial, siempre debes preguntar al artista/sello lo que esperan. Para algo te han contratado. Pregunta qué tema tuyo les gusta más, y luego úsalo como referencia.
Pregunta si quieren que hagas una remezcla para el club… o algo comercial para que suene en la radio.
¿Esperan que utilices la voz original completa, o está bien el estribillo?
Si quieren una remezcla vocal completa, entonces debes seguir el mismo arreglo que el original. Si sólo es una voz parcial, haz tu propio estilo de arreglo normal.
Elige una dirección
Piensa en la función que deseas para tu remezcla y tenlo en cuenta mientras la creas.
Si quieres que sea un gran tema de club, o que suene en la radio, o para relajarse, entonces elige una dirección y cíñete a ella.
Si quieres usarlo como un regalo gratuito para conseguir fans y llamar la atención de los DJs con un Fan Gate… Entonces asegúrate de elegir un buen original, y haz un arma de club de un remix que la gente TIENE QUE TENER.
Si tu mezcla es para un concurso de remezclas entonces debes tener cosas similares en mente. Desafortunadamente, no hay nadie a quien puedas preguntar aquí, pero podemos hacer algunas buenas suposiciones.
Si escribes música de club, y la canción original es una canción pop/full vocal, entonces te recomiendo que hagas un remix de estilo club. Lo que significa que no necesitas hacer una mezcla vocal completa, y puedes arreglarla como quieras.
¿Qué quieren los jueces de los concursos de remezclas?
Los jueces de los concursos de remezclas buscan algo creativo que contraste con la canción original.
No quieren algo que compita con ella. Quieren algo que la complemente.
Por ejemplo, una versión más dura, una versión más suave, una versión chillona, una versión de club, una versión más rápida, una versión más lenta, etc.
Fija una fecha límite
Para las remezclas oficiales, debes preguntar al artista/sello cuándo esperan que esté terminado. Para los concursos de remezclas, suelen tener una fecha límite oficial. Para los bootlegs, debes crear tu propio plazo y cumplirlo. De dos a cuatro semanas es un buen punto de partida.
Cumpla con esto, pero no se apresure. No obtienes puntos extra por enviar tu canción antes de tiempo.
Pero intenta terminar tu canción con algo de tiempo libre. Luego puedes tocarla con algunos amigos/profesionales con buen oído. Pide opiniones sobre lo que podría mejorarla.
Usa las partes correctas
El oyente debe ser capaz de reconocer la canción original. Así que asegúrate de utilizar la parte o partes más importantes.
En una canción vocal, suele ser la voz del estribillo. En una pista instrumental, puede ser un sintetizador, un piano o una guitarra, etc.
Busca la parte que resume la canción original. La parte que la gente canta. La parte que la hace especial.
Construye tu remezcla en torno a ella.
Si sólo utilizas una parte del original, debería ser esta parte. Es obligatoria.
Mientras el gancho principal del original esté en tu canción, entonces no tienes que usar ninguna de las otras partes. Sólo utiliza más partes originales si se ajusta a tu estilo, y suena bien.
Para algunas remezclas que he hecho, he utilizado sólo la voz del estribillo. Incluso si me enviaron 60 pistas de audio.
Dicho esto, antes de llegar a nuevos sonidos, siempre trata de usar tantas partes de la canción original como sea posible. Pero sólo si funcionan bien en tu remezcla. No lo fuerces. Deben encajar en tu género y ambiente.
Sólo hay una parte que casi siempre debes reemplazar y es la batería.
Encontrando la clave
Las dos cosas principales que probablemente necesitarás hacer es averiguar la clave de la canción, y estirar el tiempo de tus partes para que se ajusten a tu tempo.
Si no eres capaz de averiguar la tonalidad de oído, puedes cargar la canción en Mixed In Key y éste podrá identificar la tonalidad por ti
Estirar el tiempo de las voces
El estiramiento del tiempo en Ableton es automático, pero a veces puede tener problemas con cosas como las voces.
Esto se debe a que no hay tiempos y ritmos claros para que el algoritmo los detecte.
Puede ayudar recordar que la mayoría de las canciones modernas están fijadas en un tempo. No se aceleran ni se ralentizan.
Si este es el caso de la tuya, entonces prueba la función «Warp From Here Straight». Siempre puedes asignar el tempo exacto del original en la casilla de aquí también.
Tempos difíciles
Si el tempo o el original es demasiado diferente de tu género habitual, entonces te puede gustar doblar/subir el tempo.
Por ejemplo, si tu tempo objetivo es de 125bpm y la canción original está a 80bpm, aumentarías el original en 45bpm para igualarlo. Esto hará que el original suene muy rápido. Lo que podrías hacer aquí es reducir a la mitad el tempo del original a 62.5bpm. Eso está más cerca de los 80bpm y podría sonar más natural.
Remezcla de una canción feliz
A veces la canción original estará en una clave mayor o feliz. Especialmente si se trata de una canción pop.
Si quieres darle un aire más de club o underground, podrías escribir la música de acompañamiento en la tonalidad menor relativa.
El 98% de la música de baile está en una tonalidad menor, después de todo.
Por ejemplo, si la canción original está en sol mayor, podrías usar sólo la voz sobre un acompañamiento que esté escrito en mi menor. De esta manera, acabas con «Mayor sobre Menor».
No es esencial, pero puede ser un giro muy chulo que añada un toque oscuro y fresco.
Demasiados tallos te abrumarán
Si te dan demasiadas pistas de audio y partes separadas puede ser abrumador.
Si las arrastras todas a tu DAW y las alineas a cero, puedes encontrarte haciendo más mezclas que remezclas.
Esto puede cerrar tu mente a las posibilidades y hacer que tu remezcla sea demasiado similar a la original.
Por ejemplo, si te envían 10 pistas de voces y una acapella mezclada, sólo utiliza la acapella mezclada.
Consigue centrarte en una parte cada vez, por ejemplo, empieza por la voz o el lead.
O utiliza un sampler. Carga un stem y luego ajusta el punto de inicio mientras tocas algunas teclas. Encontrarás muchos accidentes felices.
Cómo arreglar una remezcla
Deberías arreglar tu remezcla igual que tus propios originales, pero hay un poco de fórmula para cuando usar las partes de la canción original frente a tus propias partes.
En general, es mejor usar las partes originales (por ejemplo, la voz) en tus breakdowns. Luego hacer el drop más sobre tus propios sonidos.
Kinda como el breakdown te recuerda a la canción original, entonces el drop es donde le das la vuelta y haces algo nuevo y genial. Al menos para las remezclas de club.
Si utilizas algunas partes originales en el drop, intenta cortarlas y manipularlas. Esto ayuda a que el drop se sienta más «remezclado».
Mantén la sencillez
No necesitas cambiar todo del original. Simplemente haz un remix que suene como «tú» y que además tenga el gancho principal del original.
Por ejemplo, muchas veces puedes usar el breakdown original casi tal cual. Especialmente para los bootlegs
Mientras haces el boceto se te pueden ocurrir montones de opciones de ganchos. Esto no significa que debas usarlos todos.
Es tu trabajo como productor musical elegir cuál es el mejor gancho para representar la remezcla.
Entonces construye toda la remezcla alrededor de eso. Lo hará más cohesivo y conciso.
Si alguien reprodujera tu remezcla desde cualquier punto, siempre debería ser «la parte buena».
Así que muévete rápido mientras trabajas. Céntrate en lo primero que te entusiasmó del original, y no compliques demasiado las cosas
Ahorra tiempo & Haz que suene a ti
Para acelerar las cosas, puedes utilizar partes de tus canciones originales.
Por ejemplo, puedes usar la voz de la canción original, y luego programar un nuevo ritmo de batería y una línea de bajo con los sonidos de la última/s canción/es que escribiste.
Esto hará que la remezcla suene inmediatamente como «tú» porque has usado los mismos instrumentos que están en tus propias pistas originales.
Teasing The Hook
A veces el gancho original puede parecer demasiado. Demasiado largo, demasiada letra, demasiadas notas, etc.
Utilizar pequeños trozos del gancho esparcidos por tu arreglo puede funcionar bien.
Esto también puede crear tensión hacia el drop y puede ser un gran relleno dentro del mismo.
Reproducir el gancho con un nuevo instrumento
Si la canción original tiene un gancho pegadizo para la pista o el bajo, pero el sonido no funciona bien para tu género, puede que te guste reproducirlo con un nuevo instrumento.
De este modo, incluirás la melodía que todo el mundo conoce, pero utilizarás un instrumento que se ajuste a tu estilo.
Si tienes problemas para reproducir una melodía a partir de un tallo, entonces puede que te guste la función Audio To MIDI de Ableton.
Escribir tu propio gancho
Si la canción que has elegido no tiene un buen gancho, no deberías remezclarla. Pero, a veces puedes querer escribir una sección extra en la remezcla en la que utilices tu propio gancho.
Esto puede ser una buena adición, pero no es 100% necesario.
Si utilizas un segundo gancho, asegúrate de que incluyes suficiente del gancho original, y no hagas que suenen al mismo tiempo.
Aprende a remezclar de forma creativa
Esto no es esencial, pero es una gran forma de dejar brillar tu creatividad, e impresionar al oyente.
Experimenta con una/s parte/s reconocible/s de la canción y haz algo único con ella.
por ejemplo rebanadas vocales únicas, looping, pitching, estiramiento del tiempo, procesamiento de plugins, etc
Incluso puedes hacer un meldoy o una línea de bajo a partir de la voz original.
Trata de encontrar un equilibrio entre este tipo de experimentación, pero aún así, mantén la canción original reconocible.
Es como si dijeras… «aquí tenéis una canción que todos conocéis, ahora mirad cómo hago algo guay con ella».
Muestra que la estás manipulando de una manera nueva y positiva, y haz que digan «¡Guau!»
Encuentra inspiración en otros remixes
Si te quedas sin ideas, o no estás seguro de por dónde empezar, intenta escuchar otros remixes. Presta atención a las partes que eligieron usar y cómo las usaron.
Asegúrate de que está bien mezclado y masterizado
Si quieres ganar un concurso de remezclas, impresionar a un sello discográfico o tener un bootleg popular, necesitarás una gran mezcla y masterización.
Asegúrate de que te das el tiempo suficiente para ello. Si todavía no has conseguido ese sonido profesional en tus mezclas, echa un vistazo a mi curso The Road To Main Stage.