Cuando lees en voz alta poemas, letras de canciones y rimas infantiles, suele ser ese sonido cantarín el que capta tu atención y realmente transmite el estado de ánimo de la pieza.
Eleva el alma con una belleza inexplicable y, al igual que la música, hace que los versos de un poema sean más fáciles de memorizar que una prosa vieja y aburrida.
Los versos bien elaborados pueden llevarnos a las alturas del éxtasis o hacernos caer en la tristeza. Muchos escritores esperan ejercer este poder casi antinatural.
El secreto de esta belleza en la escritura se llama ritmo.
¿Qué es el ritmo?
El ritmo es el uso de sílabas acentuadas y no acentuadas, que crea lo que se experimenta como un patrón de latidos en el sonido de las palabras. La palabra ritmo viene del griego rhythmos, que puede traducirse como «movimiento medido».
Los mejores poemas ruedan sobre nuestras lenguas con un camino probado y comprobado, y eso claramente no es por accidente: el escritor elaboró intencionadamente cada línea, diseñada para atraer nuestras almas a su magia.
Los expertos en literatura recomiendan encarecidamente que los niños pequeños estén expuestos a las rimas infantiles y a la poesía desde una edad temprana porque les inculca un aprecio por el lenguaje que llevarán a la edad adulta. Pero si no has tenido ese privilegio, definitivamente no es demasiado tarde para aprender a escribir con ritmo.
¿Cómo se crea el ritmo?
En primer lugar, debes aprender los ritmos más comunes utilizados en la literatura inglesa. Dado que el ritmo utiliza un patrón de sílabas acentuadas (/) y no acentuadas (x), debemos entender cómo cada palabra juega un papel en una línea.
Cuando hablamos, algunas sílabas están acentuadas, mientras que otras no lo están. Por ejemplo, cuando decimos la palabra padre, acentuamos la primera sílaba, padre.
La clave está en ser capaz de encadenar las palabras de manera que formen un patrón de sílabas acentuadas y no acentuadas, repetidas línea tras línea. Cada par de sílabas acentuadas y no acentuadas se llama pie.
Ejemplos de ritmos comunes utilizados en la literatura inglesa
Los siguientes son los ritmos más comunes que se encuentran en la poesía inglesa. Te mostraremos cómo suena cada ritmo utilizando el símbolo «x» para indicar una sílaba no acentuada, y «/» para indicar una sílaba acentuada.
Iámbico (x /)
El compás yámbico es el patrón rítmico más común. Se realiza alternando sílabas no acentuadas y acentuadas. Cada pie en el compás yámbico se llama yamb.
La conversación natural produce un sonido similar al ritmo yámbico, por lo que el uso de este ritmo ayuda a que un poema suene más natural o conversacional.
El tipo de ritmo yámbico más común se llama pentámetro yámbico. Penta es una palabra griega que significa «cinco», y pentámetro se refiere a cinco yambos unidos en una línea. Dado que cada yámbulo se compone de una sílaba no acentuada y una sílaba acentuada, el pentámetro yámbico tiene diez sílabas en cada línea.
Por ejemplo, trata de leer las líneas siguientes, con las palabras en negrita indicando las sílabas acentuadas y las que no están en negrita son las sílabas no acentuadas.
Mi corazón estaba apesadumbrado, porque su confianza había sido
Abusada, su bondad respondida con un mal asqueroso;
-«El perdón» de John Greenleaf Whittier
Vivimos por la Fe; pero la Fe no es la esclava
Del texto y la Ley. La voz de la Razón y la de Dios,
La de la Naturaleza y la del Deber, nunca están reñidas.
– «Requirement» de John Greenleaf Whittier
2.Troqueo (/ x)
El ritmo de troqueo comienza con una sílaba acentuada seguida de otra no acentuada, y el patrón se repite a lo largo de la línea. Su principal diferencia con el yamb es que comienza con una sílaba acentuada en lugar de la primera sílaba no acentuada del yamb.
A continuación se muestra un ejemplo de metro trocaico:
Pan y leche para desayunar,
Y vestidos de lana para vestir
-De Sing-Song de Christina Rossetti: A Nursery Rhyme Book
3.Spondee (/ /)
El ritmo spondee está formado por dos o más sílabas acentuadas consecutivamente. Esta combinación da a un poema una sensación de urgencia.
Sin embargo, el idioma inglés depende en gran medida de las sílabas acentuadas y no acentuadas en palabras de más de una sílaba. Por lo tanto, los poetas normalmente utilizan el espondeo como inicio o ruptura dramática en poemas escritos en ritmo yámbico o trocaico.
¡Pobre Tired Tim! Es triste para él.
Se retrasa la larga y brillante mañana.
– «Tired Tim» de Walter de la Mare
Estos tres ritmos son grandes puntos de partida para experimentar diferentes sonidos «beat» al escribir un poema.
¿Cuál es la importancia del ritmo?
Al igual que los diferentes ritmos en la música tienen un efecto diferente en los oyentes, los diferentes ritmos en la literatura también tienen un efecto diferente en los lectores.
Cuando se lee en voz alta un poema, se tiende a notar estas diferencias. Esto da a un poeta un poder excepcional para evocar las emociones que desea. En los poemas sobre batallas o guerras se suele utilizar un ritmo de marcha.
Por ejemplo, lee el siguiente pasaje del poema «Charge of the Light Brigade», de Alfred Lord Tennyson:
Media legua, media legua,
Media legua hacia adelante,
Todo en el valle de la Muerte
Cabalgaron los seiscientos.
«¡Adelante, la Brigada Ligera!
¡Carga para los cañones!», dijo.
En el valle de la Muerte
Cabalgaron los seiscientos.
Nota cómo las sílabas acentuadas consecutivas del ritmo espondeo evocan el sonido de un soldado marchando a la batalla, coincidiendo con el tema de las palabras escritas.
Otro ejemplo del uso eficaz del espondeo es esta línea de Troilo y Crésida de Shakespeare:
«¡Grita, llora! Arde Troya, o si no, ¡deja ir a Helena!»
El uso de dobles espondeos da una urgencia inigualable a la línea.
Luego está este fragmento de La infancia de Hiawatha, una parte del poema épico de Henry Wadsworth Longfellow llamado La canción de Hiawatha:
Entonces el pequeño Hiawatha
Aprendió de cada pájaro su lenguaje,
Aprendió sus nombres y todos sus secretos,
Cómo construían sus nidos en verano,
Dónde se escondían en invierno,
Hablaba con ellos cuando los encontraba,
Los llamaba «Pollos de Hiawatha.»
El flujo trocaico da una sensación de las exploraciones relajadas y la diversión de la infancia. Por eso la troca es una herramienta favorita entre los escritores de versos infantiles, porque es muy sencilla y atractiva para los lectores jóvenes.
En la obra Macbeth de William Shakespeare, la mayoría de los personajes hablan en ritmo yámbico, lo que les da un aire de conversación. En cambio, Shakespeare creó el diálogo de las brujas en trocheas, o ritmo trocaico, como se muestra a continuación:
‘Double, double toil, and trouble;
Fire burn and caldron bubble.’
Esto nos da la impresión de que no son como los demás personajes, creando suspense y misterio al cambiar el ritmo de las palabras que pronuncian.
El ritmo de las palabras es un ritmo que Shakespeare utiliza a menudo para los personajes sobrenaturales en sus obras. Por ejemplo, el mismo ritmo se utiliza en las palabras de las hadas en Sueño de una noche de verano.
Reconociendo el ritmo en la literatura
Comenzando con estos tres patrones, ¿por qué no pruebas a identificar los ritmos en los pasajes que aparecen a continuación?
Revisa el pasaje en voz alta, y mira si puedes empezar a notar las sílabas acentuadas y no acentuadas.
Si eres capaz de mantener la cabeza cuando todos a tu alrededor
Están perdiendo la suya y echándote la culpa,
Si puedes confiar en ti mismo cuando todos los hombres dudan de ti
Pero ten en cuenta que ellos también dudan
– «Si» de Rudyard Kipling
Si pusiéramos las sílabas acentuadas en negrita, quedaría así:
Si puedes mantener la cabeza cuando todos a tu alrededor
Pierden la suya y te echan la culpa,
Si puedes confiar en ti mismo cuando todos los hombres dudan de ti
Pero ten en cuenta que ellos también dudan
Aquí tienes otro ejemplo para probar:
Cordoncito que te hizo
Sabes quién te hizo
Te dio vida & te pidió que te alimentaras.
Por el arroyo & sobre el prado;
Te dio ropa de deleite,
Ropa más suave y brillante;
– «El cordero» de William Blake
Como la mayoría de los poemas para niños, «El cordero» sigue un ritmo trocaico básico.
¿Cómo se escribe el ritmo?
Ahora que hemos estudiado algunos ejemplos, es el momento de probar a escribir tus propios versos. He aquí cómo.
1. Elige el tema sobre el que quieres escribir.
¿Quieres escribir un poema sobre un recuerdo de la infancia? Una experiencia difícil por la que estés pasando? Un soneto para alguien a quien echas mucho de menos… Empieza por elegir uno de estos temas que más te apasione.
2. Decide qué patrón se ajusta al tema.
Un consejo es utilizar el patrón que otros escritores han demostrado que es efectivo. Por ejemplo, si estás escribiendo sobre una experiencia de la infancia o sobre algo ligero y divertido, el troqueo puede ser tu mejor opción. Si estás escribiendo algo más bélico o para aumentar el ánimo de la gente, el espondeo puede funcionar mejor.
3. Escribe cada línea según el ritmo que hayas elegido.
Escribe tus pensamientos iniciales, y edita las palabras para que se ajusten a tu patrón. Si necesitas ayuda para encontrar palabras alternativas que utilizar, un buen tesauro puede ayudarte.
4. Por último, lee tu nuevo poema en voz alta, primero a ti mismo y luego a un amigo de confianza.
La lectura de un poema en voz alta utiliza el ritmo para llevarte al mundo del poeta. Y leer tu propio poema en voz alta a un amigo te ayudará a calibrar si has conseguido tu objetivo al empezar a escribir.
Puede que al principio te cueste algo de tiempo y esfuerzo, sobre todo si siempre has estado acostumbrado al verso libre. Pero sigue adelante. Descubrirá que, aunque las últimas palabras no rimen necesariamente, el hecho de poner sus palabras en un patrón establecido les ayuda a formar un ritmo musical.
En poco tiempo, podrá experimentar con los diferentes ritmos y utilizar diferentes patrones de compás para llamar a las emociones que desea transmitir a sus lectores u oyentes.
Entendiendo el ritmo
Una vez que entiendas los diferentes tipos de ritmo y sus funciones, podrás disfrutar y analizar mejor los poemas, la música, las canciones infantiles y mucho más.
También serás capaz de crear poemas propios más entretenidos y memorables, así que puedes practicar la escritura de un poema hoy mismo.
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Yen Cabag es la escritora del blog de TCK Publishing. También es madre educadora en casa, entrenadora de familias y conferenciante del método Charlotte Mason, una filosofía educativa que pone gran énfasis en la literatura clásica y en las obras maestras del arte y la música. También ha escrito varios libros, tanto de ficción como de no ficción. Su pasión es que la próxima generación de niños se convierta en amante de la lectura y el aprendizaje en medio de los cortos periodos de atención.