Incursionar en la fotografía abstracta es una de las mejores maneras en que cualquier aspirante a fotógrafo puede iniciarse en la fotografía. En comparación con los nichos de fotografía más populares como la fotografía de productos, de exteriores y de bodas, la fotografía abstracta va en contra de muchas reglas de la fotografía. Te da la libertad de fotografiar cualquier cosa que te llame la atención y te permite expresar tu naturaleza artística.
En términos generales, la fotografía abstracta es un método para expresar ideas y emociones con elementos de imagen fotografiados sin la intención de crear una imagen tradicional o realista. Al evitar e ir más allá de las representaciones habituales de un objeto, una escena o cualquier elemento concreto, revela detalles que normalmente se ignoran y activa la imaginación del espectador.
Algunas de las obras de arte más aclamadas -y caras- incluyen fotos extrañas pero visualmente interesantes de cosas que no parecen contar una historia específica, pero que siguen desconcertando y atrayendo a los espectadores a un nivel más profundo.
Averigua qué hace que las fotos abstractas sean intrigantes a continuación.
¿Cuáles son los elementos clave de una buena foto abstracta?
- Simplicidad
- Composición
- Ángulo de Vista
- Iluminación
- Armonía
- Misterio
Si bien la fotografía abstracta no obliga a seguir reglas fotográficas estrictas como lo hacen otros nichos, hay un par de elementos que dan a una foto abstracta más profundidad y aumentan su atractivo. Querrás incluir estos elementos en tus fotos si quieres crear una foto abstracta significativa que pueda hablar a tus espectadores.
Simplicidad
A primera vista, las fotos abstractas pueden parecer un poco confusas y desordenadas. Sin embargo, una vez que entiendas lo que hace la «abstracción», te darás cuenta de que en realidad hay mucha sustracción en el proceso. Se eliminan de la imagen los elementos que distraen y son inútiles, que no provocan emociones y que pueden confundir a los espectadores, sobre todo porque lo que se incluye en la imagen no será fácilmente reconocible, lo que da como resultado una imagen abstracta más limpia que es visualmente más ligera y más fácil de interpretar.
Composición
Aunque muchas de las reglas fotográficas comúnmente observadas no se aplican, una buena foto abstracta siempre tiene un diseño claro y estructural. Se piensa mucho en el orden, la colocación y el equilibrio entre las formas, los patrones, las texturas e incluso los colores dentro de una imagen abstracta. Estos factores afectan en gran medida al peso visual de la foto, establecen y complementan el punto de interés e influyen en la forma en que los espectadores la miran. Una foto bien compuesta utiliza estos elementos visuales para lograr un objetivo y un resultado común.
Ángulo de visión
Al igual que la composición, el ángulo de visión determina cómo se representará el sujeto en una imagen abstracta. Elegir el ángulo de visión correcto implica buscar el mejor punto de vista que complemente al sujeto y mantenga las distracciones fuera del marco. Además de disparar en un ángulo inusual, algunas imágenes abstractas son incluso volteadas o rotadas durante el post-procesamiento para obtener diferentes puntos de vista y orientaciones.
Iluminación
La iluminación es un elemento importante en prácticamente cualquier estilo de fotografía. Dependiendo de cómo se utilice, puede enfatizar, dramatizar o dar protagonismo a las formas del sujeto, los detalles o las áreas dentro de una imagen. La dirección y la potencia de la fuente de luz también pueden desempeñar un papel importante a la hora de dirigir la presentación del sujeto y de establecer el tono de la toma. Descubrirá que muchas de las imágenes abstractas más misteriosas e intrigantes tienen siluetas, contraluces y sombras interesantes.
Armonía
Los elementos fotográficos de una imagen abstracta tienden a ser limitados, pero suelen trabajar juntos creando un equilibrio visual y una proporción. Cuando hay colores fuertes en una imagen, por ejemplo, suelen estar equilibrados por otros colores apagados. De este modo, no luchan por la atención visual ni confunden a los espectadores. Coexisten armoniosamente relacionándose entre sí y complementando el punto focal, creando así una foto abstracta cohesionada.
Misterio
Las imágenes abstractas desencadenan respuestas emocionales e imaginaciones al incluir un elemento de misterio e intriga. Así es como el arte abstracto da a los espectadores una sensación de asombro. Esto, a su vez, les atrae y les anima a apreciar incluso las obras de arte más complejas pero atractivas.
Consejos de fotografía abstracta para principiantes
- Comienza con objetos cotidianos
- Usa los elementos de diseño a tu favor
- Ponte en macro
- Dispara a través de los objetos
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- Capture el movimiento
- Practique el arte de la sustracción
- Personalice su iluminación
- Experimente con diferentes estilos de disparo
- Post-procesar tus imágenes
Contrariamente a la creencia popular, no es difícil capturar imágenes abstractas. Es sólo una cuestión de obtener una mejor comprensión de lo que la fotografía abstracta es realmente, lo que hace una buena foto abstracta, y dejar que sus jugos creativos fluyan. Coge tu cámara favorita -como la Canon EOS R5, la Nikon D780 o la Nikon D500- y empieza a crear. Aquí tienes unos sencillos consejos que pueden ayudarte a llevar tus fotos abstractas al siguiente nivel.
1. Empieza con objetos cotidianos
La fotografía abstracta implica mucho mirar las cosas de una manera diferente. Puede ayudarte si empiezas con cosas que ya tienes en casa para practicar. Una vez que te acostumbres a ver las cosas mundanas y cotidianas más allá de su marco habitual, serás capaz de pensar y ver las cosas de forma abstracta estés donde estés.
Aunque no lo creas, literalmente cualquier cosa puede ser un tema en tus fotos abstractas. Escoge un objeto o un conjunto de cosas al azar, como un utensilio de cocina o una simple bombilla, e intenta averiguar cómo puedes fotografiarlo de una manera diferente pero atractiva.
2. Utiliza los elementos del diseño en tu beneficio
La composición de los diferentes elementos fotográficos -línea, forma, textura, patrón y color- puede influir en tus espectadores para que aprecien y vean tus fotos de muchas maneras diferentes. Las líneas y las curvas, por ejemplo, añaden interés guiando los ojos del espectador a través de una imagen, quizás hacia el punto focal de la toma. Los motivos y las texturas son siempre interesantes. Puedes dejar boquiabiertos a tus espectadores si incluyes un plano ampliado de lo que realmente es y de dónde procede. Del mismo modo, puedes utilizar los colores para resaltar el punto de interés o simplemente para añadir impacto visual a tu imagen. Busca estos elementos a tu alrededor y utilízalos para crear imágenes abstractas atractivas.
3. Haz macro
Uno de los métodos más comunes para capturar fotos abstractas es acercarse. Puedes hacerlo acercando el zoom o haciendo macro. Aunque está perfectamente bien usar objetivos con zoom, sólo hacen que los objetos lejanos se vean más cercanos hasta cierto punto. Para conseguir un enfoque mucho más cercano que pueda magnificar objetos o detalles diminutos y capturar una imagen de tamaño natural (o incluso mayor), tendrás que utilizar el modo macro de tu cámara o conseguir un buen objetivo macro.
4. Dispara a través de los objetos
Utilizar un «filtro» de lente improvisado puede ayudarte a conseguir imágenes realmente únicas y abstractas. Los filtros y geles de colores, por ejemplo, pueden ahorrarte tener que editar tus fotos sólo para darle un tinte de color interesante. Disparar a través de un cristal translúcido, agua o incluso la ventanilla de un coche en un día lluvioso puede dar lugar a distorsiones y difracciones de la luz que crearán imágenes inusuales pero visualmente interesantes. No dudes en experimentar con otro tipo de cosas a través de las que puedas disparar. Así podrás descubrir cómo pueden afectar a tu imagen.
5. Captura el movimiento
Muchos fotógrafos desaprueban el desenfoque del sujeto -pero no los fotógrafos abstractos-. Simplemente moviendo la cámara en el momento de hacer la foto, acabas con una mezcla de diferentes colores, líneas y patrones. Esto se parece a una pincelada de pintura, dependiendo de la dirección del movimiento. Empieza con una dirección, luego de izquierda a derecha. Experimenta con movimientos circulares y contoneos. Comprende cómo afecta a tus imágenes y ve qué tipo de patrones acabas obteniendo.
Recuerda utilizar una velocidad de obturación más lenta, de 1/10 de segundo o menos, para capturar con éxito el desenfoque de movimiento. Si tu toma termina sobreexpuesta, puedes ir en modo de prioridad de obturación o utilizar un nivel ISO más bajo y/o una apertura más ajustada.
6. Practica el arte de la sustracción
Para mantener tus imágenes simples, debes acostumbrarte a eliminar o mantener literalmente elementos fuera del marco. Es posible que tengas que experimentar y pensar cuáles vas a eliminar. Pero es igualmente importante que recuerdes por qué lo haces. A veces, el simple hecho de eliminar un segundo objeto de la ecuación puede hacer que tus espectadores se centren en el objeto restante y lo contemplen. Así, estarás añadiendo más misterio a tu foto.
7. Personaliza tu iluminación
Cambiar la dirección y ajustar la potencia de tu fuente de luz puede proporcionar diferentes efectos que producen imágenes únicas. La iluminación enfocada en tu sujeto, por ejemplo, puede enfatizarlo y convertirlo en el punto focal de tu foto. Colocar una fuente de luz potente en un lado puede crear sombras que acentúen las texturas. La iluminación uniforme y difusa disminuye el dramatismo, pero puede hacer que los espectadores se queden mirando diferentes partes de la imagen, en lugar de una sola zona específica. Puedes probar el contraluz y el silueteado, que en parte implica colocar la fuente de luz detrás del sujeto.
Estas son sólo algunas de las muchas formas en las que puedes manipular la iluminación para crear sombras o luces que añadan profundidad, misterio e interés a tus imágenes.
8. Experimenta con diferentes estilos de disparo
Un requisito previo para este paso es entender primero cómo funciona tu cámara. Una vez que te hayas hecho una idea de cómo los diferentes ajustes de la cámara pueden afectar a tu resultado, podrás manipular los resultados a tu gusto. Puedes desenfocar, jugar con la profundidad de campo o disparar desde ángulos muy extraños. También puedes girar tus fotos, o incluso cambiar el balance de blancos de tus imágenes. Prueba los métodos utilizados en la fotografía de productos, de exteriores e incluso de deportes para crear resultados abstractos. Esta es la parte en la que «todo vale», y te animas a ejercer tu libertad artística.
9. Post-proceso de tus imágenes
Además de ejercer tu libertad para manipular tus resultados y crear tus propias imágenes abstractas, siéntete libre de volverte loco con el post-proceso. Cuando se trata de editar fotos abstractas, no existe tal cosa como «demasiado». A los fotógrafos abstractos se les anima a mejorar digitalmente su trabajo más adelante. Puedes hacerlo mediante la recoloración, el recorte, la remodelación, la distorsión o el volteo de las imágenes.