La guitarra eléctrica es única en el sentido de que se podría decir que es una colección de instrumentos, más que un tipo único. Ningún otro instrumento (con la excepción del bajo eléctrico) ha disfrutado de la prevalencia que tiene la guitarra eléctrica, y los diferentes tipos de guitarras cubren una enorme gama de géneros y estilos diferentes.
Aunque debido a esta flexibilidad, puede ser difícil averiguar cuál de los muchos tipos de guitarra eléctrica va a ser un buen ajuste para sus necesidades. Afortunadamente, si has llegado a este artículo vas a obtener toda la información que necesitas para tomar una decisión informada sobre qué estilos de cuerpo va a valer la pena considerar para tu género de elección.
Con esto en mente, nos gustaría comenzar este artículo con la afirmación de que un determinado estilo de cuerpo no significa necesariamente que la guitarra será un buen ajuste para el género al que se asocia. Sin embargo, también hemos incluido algo de información sobre las pastillas. Con el conocimiento de cómo la combinación de pastillas y el estilo de cuerpo de una guitarra afecta a su tono final, debería estar listo para empezar a comprar!
Estilos de cuerpo de guitarra
Hay tres estilos de cuerpo de guitarra eléctrica: sólido, semi-hueco y hueco. Las guitarras sólidas están hechas de una pieza sólida de madera, las guitarras semihuecas son sólo parcialmente huecas (generalmente tienen un bloque de madera que corre por el medio, dividiendo el cuerpo interior en dos secciones, y las huecas.
Instrumentos de cuerpo sólido
Como se ha dicho anteriormente, los instrumentos de cuerpo sólido son guitarras hechas de una pieza(s) sólida(s) de madera. Un ejemplo clásico de este estilo de cuerpo sería la Fender Stratocaster. Como regla general, los instrumentos de cuerpo sólido suelen tener más sustain y son más resistentes a la retroalimentación que las guitarras semihuecas o totalmente huecas.
El aumento del sustain y la resistencia a la retroalimentación que conlleva el estilo solidbody hace que los instrumentos que lo utilizan se adapten bien a los géneros con más distorsión (rock y metal).
Debido a la gran variedad de guitarras de cuerpo sólido, vamos a dividir los instrumentos en subsecciones (lo que no se hará para los estilos de cuerpo que siguen).
Stratocaster
Lanzada en 1954 por Fender, la Fender Stratocaster es el modelo de guitarra eléctrica más duradero y ampliamente reconocido. La Stratocaster (a menudo conocida simplemente como «strat» es una guitarra diversa, y ha sido utilizada con gran efecto en una enorme variedad de géneros (country, rock, pop, folk, soul, blues y R&B).
Este tipo de guitarra también suele tener un trémolo. Un trémolo es un dispositivo que permite cambiar el tono de una guitarra moviendo el brazo hacia arriba (subiendo el tono) o hacia abajo (bajando el tono). Sin embargo, este tipo de trémolo tiende a desafinar la guitarra cuando se utiliza.
Debido a que la guitarra se ha utilizado en tantos géneros, es difícil asociar para describir realmente un tono definitivo de Stratocaster. Sin embargo, generalmente se considera que la guitarra tiene un «cuac» de rango medio. El vídeo de abajo, cortesía de Tim Pierce, muestra 5 tonos de Strat que son representativos de lo que vas a encontrar con este estilo de cuerpo.
Haz clic aquí para obtener una Stratocaster asequible inspirada en los años 50 de Squier
Tocadores notables
Jimi Hendrix, Buddy Holly, Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton y David Gilmour.
Mejor adaptación al género
La Stratocaster, aunque se utiliza en una variedad de géneros, es la más adecuada para tocar el blues. La guitarra suena muy bien limpia y bajo niveles bajos de ganancia, y su clásico bocinazo de medios le da una voz lírica y cortante increíblemente adecuada para tocar blues.
Super Strat
La Super Strat, aunque modelada a partir de la Stratocaster, es una guitarra muy diferente. Básicamente, la única similitud que tiene esta guitarra con su homónima es el estilo del cuerpo. Las pastillas que se utilizan generalmente en las Super Strats son de mayor potencia (hablaremos de esto con más profundidad, pero por ahora recuerda que mayor potencia = más distorsión), lo que las hace más adecuadas para el metal y el rock duro. Las Super Strats también suelen tener trémolos Floyd Rose, que permiten un gran rango de movimiento que el típico trémolo de una Fender Stratocaster, a la vez que tienen una mayor integridad de afinación (puedes usarlo más sin que la guitarra se desafine).
Tampoco tienen el mismo sonido de rango medio que una strat genuina, debido al hecho de que generalmente utilizan al menos una pastilla humbucking (más sobre esto más adelante). El siguiente vídeo muestra el tipo de tono que puedes esperar con una Super Strat, así como parte de la historia que hay detrás de ellas.
Echa un vistazo a la Schecter Omen Extreme 6 FR que tiene un diseño Super Strat equipado con humbuckers duales. Yamaha también fabrica una opción económica respetable con una configuración de pastillas HSS: echa un vistazo a la Pacifica PAC112V.
Tocadores notables
Eddie Van Halen, Steve Vai y Dave Murray.
Mejor adaptación al género
Debido a que este estilo de cuerpo suele venir equipado con pastillas de alta potencia, la Super Strat es la más adecuada para el rock y el heavy metal.
Telecaster
La Fender Telecaster, la sucesora de la primera guitarra eléctrica que se produjo en masa, define el sonido de la música country. Si quieres hacerte una idea del tono estereotipado de la Telecaster, definitivamente echa un vistazo al country anterior a los años 80.
Aunque la guitarra se asocia generalmente con el country, la Telecaster es en realidad un instrumento bastante versátil. Por ejemplo, tanto Kurt Cobain como Jack White (dos músicos tan alejados del country de la época de los forajidos como se puede conseguir) utilizaron Telecaster en el estudio (aunque Kurt Cobain no lo hizo extensamente).
Cuando se ecualiza correctamente, lo cual puede ser un reto con muchas Telecasters, este tipo de guitarra tiene un rango medio estridente y una respuesta de gama alta vidriosa (aunque prominente). Esta respuesta en los agudos ha llevado a músicos de fuera del country a adoptar la Telecaster (¡Jimmy Page usó una en el solo final de Stairway to Heaven!).
El vídeo de abajo muestra a un músico que se las arregla para sacar tonos bastante buenos para una variedad de géneros usando una Fender Baja Telecaster, aunque mientras este guitarrista puede conseguir un tono de metal utilizable de su Telecaster muchos músicos pueden no ser capaces de hacerlo.
Inspirado en sus primeras versiones, Fender hace una versión económica muy respetada (actualmente es la guitarra eléctrica igual de valorada por debajo de los 500 dólares) que recomendamos: Squier Classic Vibe ’50s Telecaster.
Usuarios notables
Keith Richards, Jack White, James Burton, Danny Gatton, Vince Gill, Jonny Greenwood y Merle Haggard.
Mejor adaptación al género
La Telecaster se adapta especialmente bien al country, pero en realidad es una gran adaptación a cualquier género con la excepción de las variedades más duras del rock. Tiene una voz muy clara, aunque a veces nasal. Aunque esta voz atrevida y cortante limita un poco su utilidad como instrumento rítmico.
Offset (Jaguar, Mustang, Jazzmaster)
El estilo de cuerpo offset incluye tres instrumentos principales: el Jaguar, el Mustang y el Jazzmaster. Aunque hay diferencias claras entre ellas, todas las guitarras offset suelen tener un sonido «jangly». Cuando decimos «jangly», nos referimos a un sonido brillante y claro con una sutil respuesta de medios y bajos. Estas guitarras también son muy adecuadas para el trabajo rítmico dependiendo de cómo se ajusten sus perillas de tono.
El tono jangly producido por muchas guitarras offset las ha convertido en el hacha de elección para una enorme variedad de músicos alternativos. Muchas de las bandas de grunge de los años 90 adoptaron inicialmente las guitarras offset de Fender porque en ese momento eran increíblemente asequibles, pero se quedaron con ellas debido a su tono claro.
La claridad que obtienes con estas tres guitarras hace que se adapten bien a los géneros que utilizan muchos efectos (esto también es cierto con la Telecaster). Por eso, las guitarras offset son tan comunes en el zapateado y otros géneros alternativos.
También ha habido incidentes aislados de músicos de diferentes géneros que han utilizado una guitarra offset. Por ejemplo, el guitarrista de Johnny Cash, Luther Perkins, utilizó tanto una Jaguar como una Jazzmaster en las primeras grabaciones de Cash.
Si estás buscando una opción para principiantes / presupuesto, entonces echa un vistazo a la Squier Bullet Mustang HH de Fender, que ha generado tantos comentarios positivos de los propietarios que entró en nuestra lista recomendada de guitarras eléctricas de menos de 200 dólares.
Aquí hay un vídeo del canal de YouTube de Rob Chapman donde un par de chicos de Andertons hacen una demostración de dos guitarras Squier offset (y una barítono).
Usos notables
Johnny Marr, Thurston Moore, J Mascis, Kevin Shields y Kurt Cobain.
Mejor adaptación al género
Como se ha dicho anteriormente, las guitarras offset se adaptan muy bien a los géneros que requieren muchos efectos y/o fuzz. Buenos ejemplos de esto serían el grunge, el shoe-gaze y el alternativo.
Les Paul
Más comúnmente asociada con el rock clásico, la Les Paul está a la altura de su reputación como máquina del rock ‘n’ roll. Sin embargo, la guitarra es en realidad capaz de mucho más. Algo que muchos no reconocen de la Les Paul es que, en las situaciones adecuadas, tiene un magnífico tono limpio. Les Paul, el famoso inventor y homónimo de la Gibson Les Paul, utilizó la Les Paul ampliamente en su carrera. El famoso guitarrista de jazz llegó a utilizar una versión muy modificada de la Gibson Les Paul, pero utilizó la variante original del instrumento cuando salió al mercado. Bob Marley también utilizó una Les Paul con gran efecto.
Al igual que la Stratocaster, es difícil decir que la Les Paul tiene un único tono que define al instrumento. Sin embargo, su respuesta equilibrada y sus agudos claros (aunque a veces un poco oscuros) la convierten en un instrumento ideal para el rock y algunas variantes del jazz. También tiene más sustain en comparación con las guitarras anteriores.
La Les Paul puede cubrir honestamente casi todos los géneros con la excepción del country. La guitarra ha sido utilizada en jazz, metal, R&B, innumerables variedades de rock, e incluso punk. La guitarra es un caballo de batalla definitivo, y si estás buscando una guitarra equipada con humbucker definitivamente no puedes equivocarte con una Les Paul.
El estilo de cuerpo de la Les Paul en realidad abarca algunos diseños diferentes: sólido, con arco sólido y con cámara sólida. Las Les Paul macizas están hechas de una pieza de madera maciza, algunas tienen una tapa significativamente arqueada y una tapa de arce y otras carecen de una tapa curvada y de la tapa de arce. Las Les Pauls con cámara son arqueadas, pero el interior del cuerpo tiene cámara, por lo que hay unas cavidades debajo de la tapa.
Las diferencias tonales entre las tres son mínimas en el mejor de los casos, aunque las Les Pauls con cámara son significativamente más ligeras que las Les Pauls sólidas (aunque también son más caras).
Si eres el tipo de persona susceptible de divertirse con un proyecto de guitarra DIY, entonces echa un vistazo al kit de guitarra eléctrica Les Paul derived Saga LC-10.
El vídeo de abajo destaca la diferencia entre una Stratocaster y una Les Paul, profundizando en ambas guitarras.
Usuarios notables
Jimmy Page, Les Paul, Buckethead, Eric Clapton, Ace Frehley, Bob Marley y Joe Walsh.
Mejor adaptación al género
La Les Paul es un gran instrumento para casi todo con distorsión, y en las manos adecuadas puede ser incluso una excelente guitarra de jazz. Dicho esto, aunque puede cubrir mucho terreno, asegúrate de leer la diferencia entre humbuckers y single coils al final del artículo antes de tomar una decisión final.
SG y Flying V
Aunque la SG y la Flying V son visualmente distintas entre sí, ambas son guitarras eléctricas de cuerpo sólido tradicionalmente equipadas con dos humbuckers. También suelen tener una respuesta y un tacto similares.
La principal diferencia entre las dos es que muchos encuentran que el estilo de cuerpo de la Flying V es incómodo e incómoda, aunque aunque ese puede ser el caso la Flying V tiene un acceso al cuello superior significativamente mejor.
Tonalmente, estas guitarras son muy similares. Ambas tienen ese tono característico de Gibson, lo que las hace adecuadas para el rock y el metal. Dependiendo de las pastillas, pueden cubrir tanto terreno como la Les Paul (aunque pueden no ser tan tradicionales como la Les Paul en algunas situaciones).
El siguiente vídeo muestra una Gibson SG y una Gibson Flying V. Hay una diferencia de tono entre las dos en el vídeo, pero esto se debe a las pastillas utilizadas. E incluso con estas dos pastillas, la diferencia entre las dos guitarras no es extrema.
Usuarios notables
Tony Iommi (SG), Derek Trucks (SG), Angus Young (SG), Albert King (Flying V), y Lonnie Mack (Flying V).
Mejor adaptación al género
Al igual que la Les Paul, tanto la Flying V como la SG pueden producir grandes resultados en casi cualquier género con la excepción del country. En realidad, cuando se trata de guitarras de estilo Gibson es más una cuestión de preferencia personal que de limitaciones reales del instrumento.
Instrumentos semihuecos
Las guitarras semihuecas son guitarras que tienen una abertura expuesta, generalmente en forma de dos agujeros en la parte superior del cuerpo de la guitarra. La cámara interior de la guitarra está dividida en dos por un bloque de madera que atraviesa el cuerpo. Una representación perfecta de este tipo de guitarra es la Gibson ES-335, que ha sido utilizada en algún momento por músicos como: Eric Clapton, Otis Rush, Warren Haynes, Dave Grohl y B.B. King.
Aunque comúnmente se asocian con el blues y el jazz, las guitarras semihuecas definitivamente pueden ser utilizadas en el rock. Sin embargo, debido a que las guitarras semihuecas no son una pieza sólida de madera, tienen tendencia a retroalimentarse cuando se tocan a volúmenes más altos o cuando se utilizan con altos niveles de distorsión.
En cuanto al tono, las guitarras semihuecas son muy similares a los instrumentos de cuerpo sólido. Las guitarras tienen una ligera representación de un tono casi acústico, aunque esto es increíblemente sutil. También suelen tener menos sustain que las guitarras de cuerpo sólido.
Los siguientes vídeos muestran algunos de los diferentes tonos que se pueden obtener con los instrumentos semihuecos. El tercer video en particular, que demuestra una Gretsch G5622T, es una gran representación de la versatilidad que este estilo de cuerpo es capaz de hacer.
Instrumentos de cuerpo hueco
Aunque mucha gente asocia el término de guitarra de «cuerpo hueco» con las grandes guitarras de jazz, la definición real es que una guitarra de cuerpo hueco no tiene un bloque de madera en el centro. Así que hay guitarras huecas con el mismo estilo de cuerpo que las guitarras semihuecas.
Las verdaderas guitarras de cuerpo hueco suenan de forma muy similar a las guitarras semihuecas, con la principal diferencia de que hay una mayor presencia de ese tono acústico que se mencionaba antes en el artículo. También tienen tendencia a retroalimentarse más que las semihuecas, lo que las hace poco aptas para géneros que requieren altos niveles de ganancia.
A diferencia de las guitarras semihuecas, las guitarras huecas engloban dos estilos de cuerpo principales: el estilo ES-335 en el que nos adentramos más arriba y el estilo caja de jazz. Un buen ejemplo de este último sería la Gibson ES-175, que es el hacha elegida por montones de músicos de jazz.
Aunque las guitarras huecas son las más adecuadas para el jazz, ha habido un puñado de casos en los que los músicos de rock han utilizado guitarras de caja de jazz totalmente huecas en el rock and roll. El principal de ellos es Ted Nugent, que utilizó el exceso de retroalimentación producida por su Gibson Byrdland como una herramienta musical. Las guitarras huecas estilo ES-335 se utilizan en el blues y el rock con más frecuencia que la caja de jazz (los Beatles utilizaron ampliamente la Epiphone Casino), aunque debido a la retroalimentación que producen la mayoría de los músicos se quedan con instrumentos semihuecos.
Abajo hay algunos vídeos que muestran los diferentes tonos que se pueden conseguir con las guitarras de cuerpo hueco.
Una introducción a los diferentes tipos de pastillas de guitarra
Las pastillas son un tema enorme, y hacer justicia requeriría un artículo entero. Sin embargo, como se mencionó anteriormente sólo porque una guitarra tiene un cierto estilo de cuerpo no significa que va a tener un tono particular.
Una gran parte de su tono se decide por las pastillas que utiliza. Los tres tipos principales de pastillas que se utilizan en las guitarras eléctricas son: single coil, humbucker y P90.
Single Coil
Las pastillas de bobina simple utilizan un solo imán. También suelen tener una salida más baja que las pastillas humbucking, lo que significa que no son capaces de producir tanta distorsión como una guitarra equipada con humbucker. Sin embargo, debido a que no están destinadas a ser utilizadas con niveles extremos de distorsión, tienen una voz muy rica y musical cuando se tocan con cantidades más bajas de ganancia.
Puedes identificar las pastillas de bobina simple porque son largas y finas, casi del mismo tamaño que un tubo de barra de labios sostenido horizontalmente.
Pastillas humbucker
Las humbucker utilizan dos imanes, uno que funciona como pastilla y otro que cancela el zumbido de 60 ciclos (de ahí el nombre de humbucker). Estas pastillas generalmente tienen una voz más oscura y una salida más alta, lo que les permite funcionar mejor bajo altos niveles de distorsión. Estas pastillas también tienden a sonar mejor tocando jazz, ya que el género se beneficia de la voz más oscura que estas pastillas proporcionan.
Pastillas P90
Las pastillas P90 son el punto medio entre las pastillas de bobina simple y las humbucking. Tienen una salida más alta que las pastillas de bobina simple, aunque no tan alta como las pastillas humbucking. También ocupan un lugar intermedio en cuanto al tono, siendo más brillantes que las humbuckers pero más tenues que las pastillas de bobina simple.
Puedes identificar las P90 porque son más grandes que un tubo de pintalabios y tienen 6 puntos metálicos en la cara frontal de la pastilla.