Heading

Lo siento por sí mismo.

Un pajarito caerá muerto congelado de una rama

sin haber sentido nunca pena por sí mismo.

El director Ridley Scott quería «alguien fresco y nuevo» para el papel del Jefe Maestro John Urgayle. En esa búsqueda, Scott culminó su búsqueda eligiendo al actor Viggo Mortensen como el duro Jefe Maestro. Scott quería a alguien que destacara y a la vez tuviera cierta tranquilidad. El director consideró que la modestia de Mortensen encajaba perfectamente para interpretar a un SEAL en la película. Mortensen fue a la base naval de Coronado (California) para observar las prácticas de entrenamiento de todos los SEAL en activo y retirados que pudo. Mortensen estuvo excelente en las películas Una historia de violencia y El señor de los anillos: La Comunidad del Anillo.

Una de las escenas de la película tiene al Jefe Maestro dirigiéndose a un pelotón de futuros SEAL. La mayoría de las películas militares con este tipo de escena definitoria tienen a un actor recitando un discurso cargado de clichés. Scott quería algo diferente. Esto es importante porque es el momento en el que se presenta al público el papel del protagonista por primera vez. Para ser un SEAL de la Marina, el Jefe Maestro debe ser impresionante como papel de aluminio; debe iluminar, contrastar y entrar en conflicto con el protagonista para resaltar las cualidades particulares de la GI Jane. El Jefe Maestro debe gustarnos u odiarnos para simpatizar con el viaje de GI Jane. Fue aquí donde el actor Mortensen sugirió inyectar en la película un breve poema de D. H. Lawrence titulado «I never saw a wild thing sorry for itself…».

Fue una decisión interesante por parte de Scott permitir a Mortensen hacer esto porque permitió al público ver las ricas profundidades del personaje de Urgayle. Ahora sabemos que Urgayle es un hombre sensible y, al mismo tiempo, una persona capaz de ejercer la violencia. D.H. Lawrence, conocido por sus sentimientos de conflicto y ansiedad, su deseo de expresar lo que sentía sobre el mundo natural y fenomenal, y su amplio esfuerzo por participar en la comunidad y, al mismo tiempo, sentirse como un forastero exasperado, fue una interesante adición al papel de Mortensen. La elección del poema dio cuerpo al personaje del Jefe Maestro que establece y sigue las normas.

El uso del poema escrito por Lawrence hizo del Jefe Maestro Urgayle un personaje intrigante en lugar de una persona de papel sin ninguna profundidad. Esto se debe a que Lawrence era un forastero que no encajaba en las construcciones de la sociedad normal. Sentía que la sociedad tenía demasiadas mentiras que contar, y Lawrence anhelaba sentir el amor y el éxtasis en un mundo en el que también percibía contradicciones. En su relato Mujeres enamoradas (1920), Lawrence escribe: «Pero mejor morir que vivir mecánicamente una vida que es una repetición de repeticiones». Sin embargo, el mundo militar está lleno de repeticiones. Lawrence no quería vivir la vida de forma barata, sino que quería vivirla de forma rica y plena. Muchos guerreros tienen mucho en común con escritores fenomenológicos como Lawrence, George Eliot, Thomas Hardy o E.M. Forster. Son hombres que necesitan el conflicto al mismo tiempo que buscan paradójicamente una unidad del alma a través de su experiencia con el mundo exterior e interior.

Lawrence escribió, en Apocalipsis (1930):

«Lo que el hombre desea con más pasión es su plenitud viviente y su unísono viviente, no la propia salvación aislada de su «alma». El hombre quiere ante todo su realización física, ya que ahora, una vez y sólo una vez, está en la carne y es potente. Para el hombre, la gran maravilla es estar vivo. Para el hombre, como para la flor y la bestia y el pájaro, el triunfo supremo es estar vivo de la manera más vívida, más perfecta. Todo lo que los no nacidos y los muertos puedan saber, no pueden conocer la belleza, la maravilla de estar vivo en la carne. Los muertos pueden cuidar el después. Pero el magnífico aquí y ahora de la vida en la carne es nuestro, y sólo nuestro, y sólo nuestro por un tiempo. Deberíamos bailar con éxtasis por estar vivos y en la carne, y ser parte del cosmos vivo y encarnado. Soy parte del sol como mi ojo es parte de mí. Que soy parte de la tierra mis pies lo saben perfectamente, y mi sangre es parte del mar. Mi alma sabe que soy parte del género humano, mi alma es parte orgánica de la gran alma humana, como mi espíritu es parte de mi nación. En mi propio ser, soy parte de mi familia. No hay nada de mí que esté solo y sea absoluto, excepto mi mente, y descubriremos que la mente no tiene existencia por sí misma, es sólo el brillo del sol en la superficie de las aguas.»

Si, pues, hemos de tomar a Urgayle por el hombre que creemos que es, es verdaderamente un hombre compasivo. Es un hombre reflexivo, y es un hombre voluntarioso. Se ha convertido en un Jefe Maestro; alguien que disciplinó su cuerpo lo suficiente como para convertirse en la élite de las filas de los guerreros de la Marina, siendo al mismo tiempo un soñador. Lawrence, en vida, estuvo muy enfermo. Sufría de tuberculosis. Y cuando estuvo cerca de la muerte, decidió morir en un lugar que fuera de su elección y no en un lugar que lo tuviera cautivo. Eligió vivir y morir en sus términos y así falleció en Francia en 1930.

Pero D.H. Lawrence no siempre fue admirado. Enfureció a muchos con sus escritos. Criticaba la religión occidental, quería la estructura pero no le gustaba el fascismo, y se decía que era un escritor misógino y sexista. ¿Qué puede decirnos esto sobre Urgayle? No quiero decir que comparta todas las mismas cualidades y valores que Lawrence. Urgayle es simplemente un hombre complejo. El director Scott quería que lo admiráramos y lo hacemos. Otro ejemplo de la complejidad del personaje del Jefe Maestro se encuentra en una escena en la que Mortensen está leyendo una novela de J.M. Coetzee. Coetzee es un sudafricano disidente que no está en la lista de lecturas recomendadas por la Marina. Lo ames o te guste, estos añadidos crean un personaje más real y menos falso. Conocemos a hombres así.

El poema que lee Urgayle se convierte en una parte importante de la película. Siento decepcionar pero mi artículo no es para discutir los méritos de las mujeres en papeles de Operaciones Especiales o si son capaces de hacerlo. Más bien quiero escribir sobre la transformación y la madurez que nunca debe terminar en el corazón de un ser humano.

La escena final de la película es importante para enmarcar toda la historia de su choque, sus similitudes, sus diferencias y luego sus viajes separados y también paralelos. Urgayle regala el libro, con el poema en su interior, para señalar al personaje de Moore que le pide perdón por el maltrato que sufrió bajo sus manos. La respeta. Ciertamente, ella se ha transformado de recluta a SEAL en la película, pero Urgayle también se ha transformado. Sus dos variadas lecturas del poema marcan su crecimiento como hombre. Urgayle lee el poema de forma odiosa y directa al pelotón durante la mitad de la película y también lo lee al final de la película de forma más suave y reflexiva. El final de la película yuxtapone la melodiosa voz de la cantante Chrissy Hynde con la relectura del poema por parte de Mortensen, y el efecto es fuerte. El Jefe Maestro ha crecido. Su ámbito se ha desplazado. No tenía por qué dejarle un ejemplar del libro, pero lo hace. En cierto sentido, le está pasando el manto a ella. Puede que un día ella use el mismo libro si se eleva en este mundo ficticio de GI Jane para convertirse un día en Jefe Maestro.

Mis disculpas: Esta escena final con la voz en off extranjera es la única que he podido encontrar en Youtube.

¿Qué intentaba decir el director sobre la transformación en esta película? Cualquiera que haya servido en el ejército puede entender el choque cultural, la transformación y el rechazo de la antigua vida para sucumbir a la nueva. Qué extraño, entonces, que para sobrevivir en el mundo de la guerra, las armas y los hombres, un «guerrero» deba convertirse en un animal, ya que los animales no se compadecen de sí mismos. Una comparación y contraste filosófico del hombre con la bestia significa que un humano debe poner corchetes a sus sentimientos y reducir sus emociones para no sentir nunca autocompasión.

¿Cómo sabemos esto? El trabajo de cámara del director es la pista. La cámara enfoca el poema. Está rodeado de rojo y la palabra Autocompasión está subrayada. El hecho de que Urgayle marque el poema con bolígrafo sugiere que es una persona pensativa y que ha leído y pensado en el poema muchas, muchas veces. Se cita al actor Mortensen diciendo que, de hecho, le dio a la actriz Moore la copia de su propio libro doblada por el perro para que la utilizara en la película.

Los humanos tienen la mayor capacidad de compadecerse de sí mismos. Ningún animal puede hacerlo. Los animales viven cada momento sin ninguna previsión filosófica ni reflexión sobre el pasado. Un hombre puede morir de hambre y sentir lástima por tener hambre. Un pájaro puede morir de hambre y, sin embargo, seguir existiendo sin compadecerse de su circunstancia. El alma humana aspira a ser algo menos humano, menos débil y más piadoso. Sin embargo, ser débil puede, paradójicamente, liberarnos (aunque sea por un momento). La humildad es la puerta de entrada para la transformación en algo que es noble, y digno.

El símbolo del pájaro varía en cada cultura, sin embargo, generalmente se piensa que el pájaro simboliza la libertad. En la cultura maorí los pájaros son el símbolo de la fuerza y el valor. Muchas culturas creen que simbolizan la vida eterna; el vínculo entre el cielo y la tierra. Los antiguos egipcios creían que el símbolo del pájaro representa el poder del alma que abandona el cuerpo de una persona.

¿Qué pensamos o sentimos cuando muere un animal? Qué pensamos o sentimos cuando muere un hombre? Cómo debemos acercarnos a su muerte? ¿Cómo debemos acercarnos a nuestra propia muerte? ¿Qué lección podemos aprender sobre nuestra propia finitud?

Un animal no puede hacerse estas preguntas y, sin embargo, un pájaro muere «noblemente» sin haber «sentido pena por sí mismo».

*Los puntos de vista y opiniones expresados en este sitio web son únicamente los de los autores y colaboradores originales. Estos puntos de vista y opiniones no representan necesariamente los de la revista Spotter Up, el personal administrativo, y / o cualquier / todos los colaboradores de este sitio.