- Se conoce como la «audiencia del Senado sobre el PMRC», o la «audiencia Tipper Gore-Frank Zappa», o la «audiencia sobre el porno rock».
- Fue el 19 de septiembre de 1985, justo en medio de la era Reagan. El pánico moral estaba a la orden del día.
- La esposa del senador Al Gore, Tipper, estaba disgustada porque un álbum de Prince que había comprado para su hija tenía letras subidas de tono. Literalmente, hizo un caso federal al respecto.
- Mientras los políticos y sus esposas amenazaban implícitamente a la industria musical y a la Primera Enmienda, el trío de músicos más insólito -el compositor vanguardista Frank Zappa, el aullador de hair metal Dee Snider y el cantautor tan seguro como la leche John Denver- defendió apasionadamente la libertad artística ante el gobierno federal simplemente porque era necesario hacerlo.
- Pero al final los censores consiguieron lo que querían. Los discos «objetables» recibieron una etiqueta de advertencia, y los raperos -no las bandas de heavy metal- fueron los más propensos a ser etiquetados.
- Esta es una columna de opinión. Los pensamientos expresados son los del autor.
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Se ha conocido como la «audiencia del Senado del PMRC» o la «audiencia de Tipper Gore-Frank Zappa» o la «audiencia del porno rock».
Para mí, siempre será la audiencia en la que Al Gore preguntó sarcásticamente a Dee Snider, de Twisted Sister, si el club de fans de su banda, el «Sick Motherf—— Fans of Twisted Sister», era un grupo cristiano.
Era el 19 de septiembre de 1985, justo en medio de la era Reagan. El pánico moral -incluidas las afirmaciones de que la música heavy metal y Dragones y Mazmorras eran, de alguna manera, la causa de problemas reales como el abuso sexual de menores y el suicidio de adolescentes- estaba a la orden del día.
La audiencia sobre las letras de rock «objetables» fue una de las audiencias del comité más publicitadas en la historia del Senado. Pero al volver a ver ahora la audiencia de casi cinco horas, parece más bien una sátira de DC sobre la censura puritana, los absurdos conflictos de intereses y los miembros del mayor órgano deliberante del mundo agarrándose a sus proverbiales perlas por un disco de Prince.
Mientras los políticos y sus esposas amenazaban implícitamente a la industria musical y a la Primera Enmienda, el trío de músicos más inverosímil -el compositor vanguardista Frank Zappa, el aullador del hair metal Dee Snider y el cantautor tan seguro como la leche John Denver- defendía apasionadamente la libertad artística ante el gobierno federal, simplemente porque había que hacerlo.
A pesar de sus absurdas trampas, las audiencias del PMRC merecen ser revisadas en su 35º aniversario como un recordatorio de que siempre existe una tensión social entre los principios de la libertad de expresión y los límites del discurso aceptable.
Estas audiencias muestran cómo la gente con poder puede determinar que ciertas formas de expresión son viles, antisociales y están fuera de lugar. La historia ha demostrado que estos censores en particular se equivocan, pero la historia suele repetirse. Por eso es tan crucial mantener siempre la línea de defensa del derecho a expresar expresiones impopulares.
El primer momento «OK, boomer»
Todo comenzó cuando Tipper Gore le compró a su hija de 11 años una copia de «Purple Rain» de Prince. El exitoso álbum fue también la banda sonora de una película con calificación R muy publicitada.
Tanto la película como la banda sonora fueron polémicas por su contenido sexual. «Darling Nikki», una canción cuya primera estrofa contiene una letra sobre la masturbación femenina, mortificó tanto a la señora Gore en presencia de su hija adolescente que tomó medidas.
En poco tiempo, se formó el Consejo de Recursos Musicales de los Padres, o PMRC, por sus siglas en inglés. Entre sus miembros se encontraban otras esposas de senadores, esposas de miembros del gabinete y esposas de prominentes hombres de negocios de DC.
En su libro de 1987, «Raising PG Kids in an X-Rated Society», Gore escribió una frase inicial que revelaba involuntariamente la locura de su cruzada.
«Al igual que muchos padres, crecí escuchando música rock y me encantaba… pero algo ha sucedido desde los días de ‘Twist and Shout'», escribió Gore, refiriéndose a la canción de los primeros años del rock and roll, a menudo versionada.
La selección de «Twist and Shout» es extraña porque, aunque es algo más tímida que la mayoría de las canciones de principios de los 60, la idea que hay detrás es claramente sexual. Los Beatles interpretaron posiblemente la versión más popular de la canción, en la que un John Lennon extasiado destroza sus cuerdas vocales pidiendo a una mujer «come on, come on, come on, baby, now». La canción llega al clímax con todo el grupo armonizando en un prolongado orgasmo musical: «¡Ah, ah, ah, ah, wow!»
En esencia, Tipper Gore nos dio el momento original y literal de «OK, boomer»: un boomer liberal haciendo un caso federal de las letras de la música pop y las portadas de los álbumes.
No era «censura», insistirían repetidamente los miembros del PMRC. Simplemente se trataba de ayudar a los padres a tomar decisiones informadas sobre la música que dejaban escuchar a sus hijos.
Al igual que el sistema de clasificación utilizado por la Motion Picture Association of America, el PMRC quería que la Record Industry Association of America etiquetara los discos, cintas y CDs por su contenido objetable.
Los críticos señalaron que la música y las películas eran formas de medios de comunicación muy diferentes. En 1985, la Motion Picture Association of America calificó unas 350 películas al año. En cambio, la RIAA calculaba que se publicaban 25.000 canciones al año, así como miles de portadas de discos. El volumen de música era sencillamente demasiado masivo para calificarlo como lo hacía la MPAA con las películas.
Para ayudar a reducirlo a los padres de Estados Unidos, el PMRC sacó los «Filthy Fifteen», una lista de canciones que formaban parte de lo que Gore llamaba «la retorcida tiranía de lo explícito en el dominio público.»
Los rockeros más importantes (AC/DC, Motley Crue, Twisted Sister, Def Leppard) y los grupos de metal de poca monta (Venom, Mercyful Fate) estaban en la lista. También lo hicieron las cantantes de pop mainstream Cyndi Lauper, Sheena Easton y Vanity.
También figuraba en la lista de canciones que supuestamente infectan a la juventud de Estados Unidos la canción «Dress You Up» de Madonna, que en 1999 aparecería en lo último en publicidad mainstream, un anuncio de Gap.
La industria discográfica, mientras tanto, tenía buenas razones para mantenerse en el lado bueno del PMRC.
La RIAA presionó mucho para que se aplicara un impuesto a los casetes vírgenes, argumentando que el doblaje de cintas se estaba comiendo los beneficios de la industria. El Comité de Comercio, Ciencia y Transporte del Senado fue el lugar donde se consideró esa legislación. Casualmente, los miembros del comité, el senador Al Gore (demócrata de TN), el senador Ernest «Fritz» Hollings (demócrata de SC) y el presidente John Danforth (demócrata de MO) estaban casados con miembros del PMRC.
Dada la amenaza financiera, la RIAA estaba dispuesta a tirar por la borda los principios básicos de la libertad de expresión si eso significaba que el Congreso iba a votar a su manera, rápidamente, sobre el impuesto de la cinta blanca.
Cuando el comité convocó audiencias sobre letras de canciones problemáticas, se invitó a testificar a miembros del PMRC, expertos en salud infantil y figuras religiosas. No está claro qué músicos populares fueron invitados, pero los únicos que se presentaron y le dijeron al gobierno que esto no era de su incumbencia fueron Zappa, Snider y Denver.
La audiencia del comité más caliente de la ciudad
La sala estaba repleta de periodistas, tantos que un senador la calificó como «el mayor evento mediático que he visto nunca.»
Aunque Gore afirmó que ella y el PMRC no querían ni pidieron una audiencia en el Senado -y tanto el PMRC como los miembros del comité insistirían repetidamente en que la audiencia no trataba de la censura ni de ninguna acción gubernamental-, el senador Hollings dio el pistoletazo de salida en sus comentarios iniciales sobre el «porno rock».»
«Si pudiera encontrar alguna manera de acabar constitucionalmente con él, lo haría», dijo Hollings. Otro senador apoyó el etiquetado de discos como «persuasión moral», no como censura.
La senadora Paula Hawkins (R-FL) rompió con la típica ortodoxia conservadora reaganiana de predicar la «responsabilidad personal» al lamentar que los padres cuyos hijos toman drogas o cometen actos violentos han sido injustamente considerados responsables del comportamiento de sus hijos. En lo que respecta a la perniciosa influencia de las letras del rock, para Hawkins, la responsabilidad personal era demasiado pedir. Literalmente, hizo caso omiso de las preocupaciones sobre los derechos de libre expresión de los artistas en virtud de la Primera Enmienda.
Hawkins también repitió la barbaridad sobre lo mucho más explícito que se había vuelto el rock en los 30 años transcurridos desde que las caderas televisadas de Elvis Presley escandalizaron a la anterior generación de padres puritanos.
«Las sutilezas, sugerencias e insinuaciones han dado paso a expresiones y descripciones abiertas de actos sexuales a menudo violentos, consumo de drogas y coqueteos con el ocultismo», dijo Hawkins.
Al igual que hizo Tipper Gore al invocar «Twist and Shout», el guiño de Hawkins a la época aparentemente más «inocente» de Elvis reveló una ignorancia de la historia musical que no habría sido tan grave si no hubiera estado utilizando su púlpito de matón del Senado para argumentar el valor de un tipo de música frente a otro.
El rock «inocente» de Elvis de los años 50 se inspiró directamente en artistas que cantaban sobre coqueteos con el ocultismo, el abuso del alcohol y el asesinato. Elvis a veces cubría a esos artistas, o los estafaba, según a quién se le pregunte.
Entre los compositores-intérpretes más influyentes que inspiraron al futuro Rey del Rock and Roll se encontraban dos bluesmen del Delta del Mississippi, la capital del blues y el lugar de nacimiento de Elvis.
Robert Johnson cantaba sobre la venta de su alma al diablo, mientras que Lead Belly escribió una de las baladas de asesinato más escalofriantes de todos los tiempos. De hecho, cumpliría condena en prisión por asesinato.
Aunque la música popular ha crecido aún más explícita en su contenido desde 1985, la juventud de Estados Unidos sigue tarareando, con tasas de embarazo adolescente más bajas que nunca.
Un estudio de 2012 realizado por Elizabeth Langdon en la Universidad Estatal de Cleveland descubrió que, efectivamente, la música ha crecido de forma más explícita en su contenido sexual, pero «las actitudes y comportamientos sexuales (y los resultados relacionados) de los adolescentes no parecen seguir el mismo camino a nivel nacional», lo que debería servir «para disipar las percepciones o preocupaciones sobre los efectos negativos a gran escala de los medios de comunicación.»
Cuando llegó el momento de exponer sus argumentos ante el gobierno, Tipper Gore y Susan Baker, esposa del entonces secretario del Tesoro James Baker, testificaron en nombre del PMRC, al igual que el reverendo Jeff Ling, pastor de una iglesia local de Virginia, que leyó letras salaces sobre bondage, incesto y «vapores anales.»
Un psiquiatra infantil testificó que el notorio asesino en serie «Hijo de Sam», David Berkowitz, era conocido por escuchar a Black Sabbath, una vez liderado por el avatar más aterrador para los padres del metal de los 80, Ozzy Osbourne.
Se mostraron portadas de discos sugerentes. El campechano -incluso para su época- vídeo musical de Twisted Sister para «We’re Not Gonna Take It» se reprodujo como prueba de la violencia en el rock.
Entonces la defensa subió al estrado.