El reto de hacer una lista de los 25 mejores guitarristas clásicos es que hay una historia tan profunda en la guitarra clásica, ¿hasta dónde te remontas? ¿Te limitas a los guitarristas actuales? Pero entonces eso no funciona – quiero decir, ¿cómo podrías dejar fuera a Segovia (como tendrías que hacer)?
En cambio, esta lista mezcla a los grandes intérpretes de todo el siglo XX, y a pocos intérpretes de antes. Es internacional, y aborda diferentes estilos, desde el de influencia barroca hasta el español y el contemporáneo.
Hay muchos otros grandes intérpretes por ahí – ¡por favor, añade tu favorito a la lista de abajo!
Disfruta.
Aquí vamos… La lista.
Andrés Segovia (1893-1987)
Andrés Segovia, músico español aclamado como el principal guitarrista de su tiempo. Fue la fuerza más importante en el restablecimiento de la guitarra como instrumento de concierto en el siglo XX, principalmente al demostrar su potencial expresivo y técnico. Siguió dando conciertos hasta pasados los 90 años.
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John Williams
John Christopher Williams, OBE (nacido el 24 de abril de 1941) es un virtuoso guitarrista clásico australiano reconocido por su forma de tocar en conjunto, así como por su interpretación y promoción del repertorio de la guitarra clásica moderna. En 1973, compartió un premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de música de cámara con su colega Julian Bream por Julian and John (Works by Lawes, Carulli, Albéniz, Granados). El historiador de la guitarra Graham Wade ha dicho: «John es tal vez el guitarrista técnicamente más consumado que el mundo ha visto.»
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Julian Bream
Proclamado por muchos estudiantes de música clásica como el principal virtuoso de la guitarra y el laúd del siglo XX, Julian Bream nació en Londres en 1933.
Tras estudiar en el Royal College of Music, debutó en público en 1950, ganando rápidamente fama por su técnica y dominio de una amplia gama de estilos musicales. En 1960, fundó el Julian Bream Consort, un conjunto de virtuosos de los instrumentos originales que obtuvo un éxito asombroso en su obra elegida, revitalizando en gran medida el interés por la música de la época isabelina. Nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1964, Bream fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico dos décadas después.
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Jason Vieaux
El ganador del Grammy-ganador del Grammy Jason Vieaux, «entre la élite de los guitarristas clásicos actuales» (Gramophone), es el guitarrista que va más allá de lo clásico. NPR describe a Vieaux como, «quizás el guitarrista clásico más preciso y conmovedor de su generación». Entre su extensa discografía se encuentra el álbum ganador del Premio Grammy 2015 al Mejor Solo Instrumental Clásico, Play, del cual el tema «Zapateado» también fue elegido como una de las «50 canciones favoritas de 2014 (hasta ahora)» de NPR.
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Francisco Tárrega (1852-1909)
Francisco Tárrega fue un importante compositor español cuya música y estilo de tocar la guitarra tuvieron una gran influencia en el siglo XX. Fue fundamental en la recuperación de la guitarra como instrumento solista en recitales y conciertos. Entre sus composiciones más populares se encuentran Recuerdos de la Alhambra y Danza mora. Escribió cerca de 80 obras originales para guitarra y más de 100 transcripciones, en su mayoría de piezas para piano de Chopin, Beethoven y otros.
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Pepe Romero
Pepe nació en Málaga, España, en 1944. En aquella época, tras la devastadora Guerra Civil española (1936-39) y durante la Segunda Guerra Mundial, España se encontraba en una situación económica desesperada. La supervivencia básica era el principal reto. Pero, a pesar de ello, Celedonio Romero y su extraordinaria esposa, Angelita, inculcaron a sus tres hijos un amor por la música que trascendía la profunda miseria que les rodeaba.
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David Russell
El guitarrista escocés, David Russell, nació en Glasgow, y siendo aún muy joven (5 años), se trasladó con sus padres a Menorca, una isla española del Mediterráneo. Su padre, artista, era un ávido guitarrista aficionado. Para David fue natural coger el instrumento y su padre empezó a enseñarle a tocarlo. No recuerda cuándo no ha tocado la guitarra. Antes de saber leer música, podía tocar de oído las piezas que había aprendido escuchando grabaciones de Andrés Segovia. Cuando se hizo algo mayor también aprendió a tocar el violín y la trompa.
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Sigue la lista de reproducción de Spotify, «Los 25 mejores guitarristas clásicos – Canciones de los maestros»:
Xuefei Yang
La guitarrista china, Xuefei Yang ((Fei)), comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 7 años. Tres años más tarde, empezó a estudiar con Chen Zhi, presidente de la Sociedad de Guitarra Clásica de China. Debutó en público a los 10 años, en el Primer Festival Internacional de Guitarra de China, donde recibió una aclamación inmediata. En su debut, uno de los luthiers más respetados, Masaru Kohno, le regaló una guitarra, Pepe de Aria; fue su primera guitarra fabricada en el extranjero. El siguiente logro que consiguió fue un segundo premio en el concurso de guitarra senior de Pekín; en ese momento, sólo tenía 11 años. Como colegiala, Yang alcanzó rápidamente una reputación internacional, tocando extensamente en China, Hong Kong, Macao, España y Australia, y dando giras de conciertos en Taiwán, Japón y Portugal. A los doce años, tocó por primera vez en Tokio y recibió un premio especial de la Alianza de la Guitarra de Japón. Masaru Kohno, esta vez, llevó a Yang a su estudio y le pidió que se llevara cualquier guitarra. Ella tocó la guitarra de Kohno, hecha de cedro y jacaranda, con regularidad durante los cinco años siguientes. Durante su debut en Madrid, a los 14 años, el compositor Joaquín Rodrigo se encontraba entre el público; en 1995, después de que John Williams escuchara su actuación en Pekín, quedó tan impresionado que le prestó dos de sus propias guitarras Greg Smallman para que las tocara ella y otros estudiantes de alto nivel.
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Christopher Parkening
Christopher Parkening es célebre como uno de los virtuosos de la guitarra clásica más destacados del mundo. El Washington Post lo llamó «el principal virtuoso de la guitarra de nuestros días, que combina una profunda visión musical con un completo dominio técnico de su instrumento». El New York Times describió su forma de tocar como «tan inteligente, sensible y hábil que uno puede olvidarse de todo menos de la música.Las actuaciones, grabaciones y colaboraciones de Parkening, que han incluido a artistas como Kathleen Battle, Renée Fleming, Plácido Domingo, Josh Groban, Jubilant Sykes, y los compositores y directores John Williams y Elmer Bernstein, han recibido los mayores elogios a nivel mundial. Parkening es un solista habitual de las principales orquestas, ha actuado en la Casa Blanca y ha aparecido en 20/20, The Today Show, The Tonight Show, Good Morning America y los premios Grammy®.
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Sharon Isbin
La guitarrista estadounidense, Sharon Isbin, comenzó sus estudios de guitarra a los 9 años en Italia. Fue alumna de Andrés Segovia, Oscar Ghiglia y Alirio Díaz. Ex alumna de Rosalyn Tureck, Isbin colaboró con la célebre teclista en la preparación de las primeras ediciones de las suites para laúd de Bach para guitarra (publicadas por G. Schirmer). Es licenciada cum laude por la Universidad de Yale y tiene un máster en música por la Escuela de Música de Yale. Fue la ganadora del primer premio del concurso Toronto Guitar 1975, ganadora del Reina Sofía de Madrid y la primera guitarrista en ganar el concurso de Munich.
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Fernando Sor (1778-1839)
Fernando Sor, nombre original (catalán) Josep Ferran Sorts i Muntades, también llamado (en español) José Fernando Macarurio Sors o (en inglés) Joseph Fernando Macari Sors, (bautizado el 14 de febrero de 1778, Barcelona, España – fallecido el 10 de julio de 1839, París, Francia), intérprete, compositor y profesor de guitarra romántico catalán conocido por ser uno de los primeros en tocar la guitarra como instrumento clásico de concierto y por escribir uno de los primeros libros de metodología para tocar la guitarra. Fue un notable virtuoso de la guitarra.
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Ana Vidović
La guitarrista croata, Ana Vidović, empezó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 7 ya había dado su primera actuación en público. A los 11 años ya actuaba internacionalmente, y a los 13 se convirtió en la alumna más joven en asistir a la prestigiosa Academia Nacional de Música de Zagreb, donde estudió con el profesor Istvan Romer. La reputación de Ana en Europa la llevó a ser invitada a estudiar con Manuel Barrueco en el Conservatorio Peabody, donde se graduó en 2005. Ha ganado un impresionante número de premios y concursos internacionales, entre los que se incluyen los primeros premios del Concurso Internacional Albert Augustine de Bath (Inglaterra), el concurso Fernando Sor de Roma (Italia) y el concurso Francisco Tárrega de Benicasim (España). Otros premios importantes incluyen el Concurso de Eurovisión para Jóvenes Artistas, el concurso Mauro Giuliani en Italia, Printemps de la Guitare en Bélgica y las Audiciones Internacionales de Jóvenes Artistas de Concierto en Nueva York.
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Manuel Barrueco
El legendario Manuel Barrueco es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo. Su arte único ha sido continuamente descrito como el de un soberbio instrumentista y un músico superior y elegante, poseedor de un sonido seductor y unas dotes líricas poco comunes.Su carrera ha estado dedicada a llevar la guitarra a los principales centros musicales del mundo. Durante tres décadas de conciertos, ha actuado por todo Estados Unidos, desde la New World Symphony de Miami hasta la Seattle Symphony, y desde el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles hasta el Lincoln Center de Nueva York. Ha actuado con orquestas tan prestigiosas como la Orquesta de Filadelfia y con la Sinfónica de Boston bajo la dirección de Seiji Ozawa, en el estreno americano de «To the Edge of Dream» de ToruTakemitsu. Además, aparece regularmente con la Orquesta Sinfónica de Baltimore y con San Francisco Performances.
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Agustín Barrios (1885-1944)
Agustín Pío Barrios nació en el sur de Paraguay el 5 de mayo de 1885 y murió el 7 de agosto de 1944, en San Salvador, El Salvador. Para muchos, Barrios fue el más grande de los guitarristas/compositores. En vista de ello, es curioso que su música permaneciera sin descubrir ni apreciar durante más de tres décadas después de su muerte. A mediados de los años 70 aparecieron ediciones completas de su música, lo que permitió a los guitarristas de una generación más joven estudiar su música, aumentando y complementando el repertorio más tradicional. El renacimiento comenzó en 1977 con la publicación por parte de John Williams de una grabación completa de música de Barrios, lo que supuso el reconocimiento de este olvidado guitarrista latinoamericano. Hoy en día, la música de Barrios es interpretada con frecuencia por grandes artistas de concierto y es apreciada por el público de todo el mundo.
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Narciso Yepes (1927-1997)
Narciso Yepes fue uno de los mejores guitarristas clásicos virtuosos del siglo XX, generalmente clasificado como el segundo después de Andrés Segovia. A pesar de su gran interés por la música del período barroco, su preferencia mayoritaria fue por las composiciones serias de los compositores españoles de principios del siglo XX, aunque también mostró interés por la música flamenca. Mostró una especial predilección por las obras de Joaquín Rodrigo y contribuyó al redescubrimiento de muchas composiciones barrocas anteriormente olvidadas. También se distinguió como compositor, especialmente en el ámbito de la música de cine.
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Mauro Giuliani (1781-1829)
El virtuoso italiano de la guitarra Mauro Giuliani se estableció en Viena en 1806. Allí ejerció una fuerte influencia en el progreso del instrumento, como profesor, intérprete y compositor. Abandonó Viena en 1819 y pasó unos cuatro años en Roma antes de retirarse a Nápoles, donde murió en 1829.
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Ferdinando Carulli (1770-1841)
Ferdinando Maria Carulli fue uno de los compositores más influyentes para la guitarra clásica, así como el autor del primer método completo de guitarra clásica. Escribió una gran variedad de obras para guitarra clásica, incluyendo conciertos y obras de cámara. Fue un compositor extremadamente prolífico para guitarra, escribiendo más de 400 obras para el instrumento en el espacio de doce años.
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Eliot Fisk
El guitarrista estadounidense, Eliot Fisk, fue el último alumno directo de Andrés Segovia y es el titular de todos los derechos de reproducción de A. Segovia, que le fueron cedidos por la esposa de éste, Emilia. Tras asistir al Jamesville-Dewitt High School de Dewitt, Nueva York, Fisk también estudió interpretación con los clavecinistas Ralph Kirkpatrick y Albert Fuller en la Universidad de Yale, donde se graduó summa cum laude en 1976. Tras su graduación, se le pidió que formara el Departamento de Guitarra de la Escuela de Música de Yale. Fue el ganador del Concurso Internacional de Guitarra en 1980.
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Miguel Llobet (1878-1938)
Llobet nació el 18 de octubre, 1878, en Barcelona, España. Aunque se dedicó a la guitarra a la edad relativamente tardía de 11 años, había estudiado piano y violín desde su infancia. Su primer profesor fue Magín Alegre; a los 16 años Llobet ya estudiaba con Francisco Tárrega en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.
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Alirio Díaz (1923-2016)
Alirio Díaz fue uno de los verdaderos maestros de la guitarra española. Alumno de Raúl Borges, el creador de la tradición de la guitarra española en Venezuela, a finales de la década de los 40, Díaz cosechó el reconocimiento internacional por su destreza instrumental.
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Liona Boyd
Ganadora de cinco premios Juno, Liona Boyd, «La Primera Dama de la Guitarra», ha cautivado a millones de personas con su estilo romántico y único de música clásica, folclórica y del mundo. Ha dado conciertos en solitario y con orquesta por todo el mundo, ha tenido sus propios especiales de televisión y ha grabado veintiocho álbumes, muchos de los cuales han sido disco de oro y de platino. Sus visitas totales en YouTube superan los seis millones. Un nuevo álbum de canciones originales, No Remedy for Love fue lanzado en 2017 por Universal Music, junto con una nueva autobiografía, también titulada No Remedy for Love, de Dundurn Press.
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Paul Galbraith
Conocido internacionalmente, Paul Galbraith es uno de los mejores guitarristas en activo de la actualidad, además de un brillante innovador. Con la ayuda de la «Guitarra Brahms» de ocho cuerdas, un instrumento que desarrolló junto a David Rubio, ha ampliado tanto los límites del instrumento como la calidad y la amplitud de su repertorio. Varias grabaciones muy aclamadas dan fe de estos desarrollos, así como de su búsqueda del temperamento y la maestría artística.
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Marcin Dylla
Aclamado por el Washington Post como «uno de los guitarristas más dotados del planeta» el guitarrista polaco, Marcin Dylla es un fenómeno raro en la historia reciente de la guitarra clásica. Muchos críticos musicales, conocedores y amantes de la música certifican que Marcin Dylla se encuentra entre la élite mundial de los guitarristas clásicos. Se ha ganado esta posición, entre otras cosas, por el inigualable número de premios, entre los que se incluyen 19 Primeros Premios entre 1996 y 2007 en los más prestigiosos concursos internacionales de música de todo el mundo. Su último triunfo ha sido la Medalla de Oro del ‘Concurso Internacional de la Fundación de la Guitarra de América 2007’ en Los Ángeles, conocido como el concurso de guitarra más prestigioso del mundo, seguido de una gira por más de 50 ciudades de América del Norte, México y Canadá durante la temporada 2008-09, la grabación de un vídeo de recital en directo para Mel Bay Publications y la grabación de un CD para Naxos que alcanzó el ‘Top 10 de los álbumes más vendidos’ de Naxos en septiembre de 2008. Su DVD de recital en vivo «Wawel Royal Castle at Dusk» fue nominado para el premio Fryderyk 2010 (equivalente al Grammy americano) en la categoría de Álbum de Música Clásica del Año.
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Ángel Romero
Ángel Romero es un guitarrista clásico español, director de orquesta y antiguo miembro del cuarteto de guitarras Los Romeros. Es el hijo menor de Celedonio Romero, que en 1957 abandonó España para irse a Estados Unidos con su familia.
Romero debutó profesionalmente a los seis años. A los dieciséis años, en su debut en Estados Unidos, apareció como el primer solista de guitarra de la Filarmónica de Los Ángeles, estrenando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo para la Costa Oeste de Estados Unidos. Ha estudiado dirección con Eugene Ormandy, director de la Orquesta de Filadelfia.
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Kazuhito Yamashita
Kazuhito Yamashita es un guitarrista clásico japonés. Su técnica y expresión son muy aclamadas. A la edad de 32 años, Yamashita ya había publicado 52 álbumes, incluyendo repertorios para guitarra solista, conciertos para guitarra, música de cámara y colaboraciones con otros músicos de renombre como James Galway. Hasta la fecha, ha publicado un total de 83 álbumes.
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¡Bonus!
Dušan Bogdanović
Compositor, improvisador y guitarrista de gran talento, Dusan
Bogdanovic ha explorado lenguajes musicales que se reflejan en su estilo actual- una síntesis única de música clásica, jazz y étnica. Como solista y en colaboración con otros artistas, Bogdanovic ha realizado numerosas giras por Europa, Asia y Estados Unidos. Sus actividades de interpretación y grabación incluyen trabajos con grupos de cámara de diversas orientaciones estilísticas, como el Trío de Guitarras Falla, y colaboraciones de jazz con James Newton, Milcho Leviev, Charlie Haden, Miroslav Tadic, Mark Nauseef y Anthony Cox, entre otros. Tiene más de cincuenta composiciones publicadas que van desde obras para guitarra y piano solo hasta conjuntos de cámara y orquesta (Berben, GSP, Doberman-Yppan et al.), así como cerca de veinte grabaciones que van desde sonatas para trío de Bach hasta obras contemporáneas (Intuition, GSP, Doberman-Yppan, M.A. Recordings et al.).
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