La comedia de sketches siempre ha sido una de las formas de confianza del género, pero a medida que la comedia ha evolucionado -se ha vuelto más corta, más larga, más grande, más extraña, ha lanzado numerosas redes de podcast- ¿dónde deja eso a la buena comedia de sketches de siempre? Seguramente no en el polvo. Pero la comedia de sketches ha cambiado a raíz de nuestra era demasiado online, y a menudo para mejor. En la última década, la era de Internet ha abierto las puertas a escritores, creadores y cómicos que no han surgido por la vía tradicional (y quizás anticuada) del teatro de comedia. Como resultado, sería demasiado vago decir que el sketch es más diverso; lo que es es más específico y, en muchos casos, más cinematográfico. Así es como terminamos con «12 Angry Men» de Inside Amy Schumer o «Aerobics Meltdown» de Key & Peele. Incluso el favorito de SNL, «La casa de Darrell», se basa principalmente en una broma sobre, bueno, la edición. Lo que ha perdurado de la comedia de sketches de la década, por tanto, no es tanto la sátira oportuna e inmediata como el material bien hecho, a menudo sin contexto, y cargado de chistes.
Hemos trabajado para recopilar alfabéticamente (¡es justo!) algunos de los mejores sketches de comedia de esta década. Nos hemos limitado a los programas de televisión de sketches -una lista de los mejores sketches de Internet y de la noche sería mucho más grande y extraña de lo que se puede catalogar-, aunque programas de «sketches» de larga duración como Documentary Now y At Home With Amy Sedaris aparecen a continuación. Saturday Night Live, el gigante del género de los programas de sketches, ocupa la mayor parte de la lista, aunque el programa pasó de la era de Hader/The Lonely Island/Rudolph/Wiig a la aguda y extraña era actual del programa. La década también se despidió de algunos de los viejos y queridos – Key & Peele, Portlandia – y dio la bienvenida a los nuevos y emocionantes – A Black Lady Sketch Show, I Think You Should Leave. La lista que sigue va desde los favoritos populares (¿Creías que podías terminar la década sin un solo visionado más de «David S. Pumpkins» o «Continental Breakfast»?) hasta maravillas bizarras («Sammy Paradise» es una de las más destacadas, aunque merece la pena volver a ver el singular «Maya Angelou Prank Show») y todo lo que hay entre medias.
12 Angry Men (Inside Amy Schumer, 2015)
«¿Has visto alguna vez 12 Angry Men?». le pregunta Amy Schumer a un peatón al final de su episodio homónimo. «Sí», dice él, a lo que Schumer pregunta entonces: «¿No te encantaría ver un remake de eso?» y el hombre hace una mueca. «No», dice, haciendo una mueca. Y, sin embargo, el remake de Schumer, en toda su gloria en blanco y negro y repleto de estrellas, pasaría a la historia como una de las comedias más audaces y bien hechas de la década. Doce hombres -entre los que se encuentran John Hawkes, Jeff Goldblum, Kumail Nanjiani, Paul Giamatti, Vincent Kartheiser y Chris Gethard- discuten a puerta cerrada sobre si Schumer está lo suficientemente buena para salir en televisión. Es tentador decir que su tesis está anticuada unos cuatro años después, pero la conversación sobre qué tipos de cuerpos, especialmente de mujeres, vemos en la televisión sigue resonando, y la opinión de Schumer es la más divertida de todas.
Video musical de los 80 (Saturday Night Live, 2018)
El episodio de SNL de 2018 de Donald Glover es uno de los más fuertes de la década -con otro favorito, «Friendos»- y es su turno como el bizarro crooner de los 80 Raz P. Berry que se castiga a sí mismo para vengarse de la mujer que cree que le engaña el que ganó la noche. Berry no para de hablar de todo lo que ha pasado, sólo para descubrir que sus gafas de sol de chico guay le han impedido ver que, después de todo, no es su novia.
Aerobics Meltdown (Key & Peele, 2014)
Tener que seguir dando patadas de altura ante una tragedia indescriptible parece una metáfora adecuada para la década, ¿no? (Tanto Key como Peele están maravillosos en este sketch, en su mayor parte sin diálogos, pero es el pánico de Clint Howard al sostener una tarjeta de entrada lo que roba el espectáculo.)
Bad Bitch Support Group (A Black Lady Sketch Show, 2019)
La lista de «Mejores Sketches de Comedia» de la próxima década va a estar sin duda llena de A Black Lady Sketch Show, pero por el momento, observa cómo una mujer del Bad Bitch Support Group (liderada por una majestuosa Angela Bassett) casi socava toda la industria de la belleza al darse cuenta de que de vez en cuando… puede querer ser simplemente una perra aceptable.
Jeopardy negro (Saturday Night Live, 2016)
«Jeopardy negro», escrito por Brian Tucker y Michael Che, ha sido uno de los sketches recurrentes más divertidos de SNL esta década, liderado por un Kenan Thompson raramente mejor como anfitrión Darnell Hayes. Los concursantes adivinan su camino en categorías como «Fid’Na» y «¡Adiós, Felicia!» (y, como siempre, «White People»), con el anfitrión del episodio haciendo de comodín del juego. Desde el canadiense negro de Drake («¡Yo, hay miles de nosotros!») hasta el Doug con sombrero MAGA de Tom Hanks (que retrocede horrorizado ante el apretón de manos de Hayes), «Black Jeopardy» siempre acierta.
Celery (Portlandia, 2014)
Steve Buscemi protagoniza el papel de un desventurado vendedor de apio que, en su misión de conseguir que más gente compre y coma apio, se mete de lleno con toda la gente equivocada.
El hombre del apio (Tim y Eric, 2010)
La «Tayne desnuda» es la «puerta del sótano» de esta generación.»
Niguas (Los personajes, 2016)
La premisa es sencilla: Una paciente blanca (Sue Galloway) visita a un médico negro (Rothwell, acompañado de un enfermero interpretado por Gary Richardson) para que le enseñe a tratar un caso de niguas que ha contraído mientras acampaba. El resto… bueno, estoy seguro de que se puede reconstruir. Rothwell, Richardson y Galloway entran y salen de conversaciones sobre estereotipos y aburguesamiento y, sí, bichos, todo con la gracia y la fortaleza de los bailarines. (Míralo en Netflix.)
Desayuno continental (Key & Peele, 2013)
«Desayuno continental» es quizás el más tonto de todos los sketches de Key & Peele, una cariñosa y ligera parodia de los desayunos bufé de las cadenas hoteleras. Peele es la estrella aquí con su divertido encanto en todas las opciones de comida, su risa autocomplaciente, y la forma en que arrulla, «¿No eres una pequeña ciruela?» a una uva sin lavar. La profunda alegría que le produce el desayuno continental se traduce en un final absurdo pero casi sin sorpresas (que no vale la pena estropear si de alguna manera has llegado a estos años sin haberlo visto).
La casa de Darrell (Saturday Night Live, 2013)
«La casa de Darrell» fue una especie de anomalía para Saturday Night Live: un cóctel perfecto de las sensibilidades del programa y de su presentador Zach Galifinakis. Galifinakis interpreta a Darrell, un hombre que graba un episodio de su programa de televisión local en el que invita a alguien a su casa por primera vez. «La primera parte del sketch, que se emitió relativamente pronto en el episodio de la noche, está llena de confusiones, errores y suplentes, y Galifinakis alterna entre el entusiasmo y la rabia. Es uno de los sketches más singulares no sólo de la década sino de la historia del programa. El chiste «Lo arreglaremos en la postproducción» del sketch se convirtió en «Lo arreglaremos durante el episodio mientras se emite», y más adelante en el episodio, la incoherente, desordenada y maravillosa «Segunda parte» de «La casa de Darrell» paga cada montaje.
David S. Pumpkins (Saturday Night Live, 2016)
En la emisión del 23 de octubre de 2016, la confusión general en torno a David S. Pumpkins – «¿Es de algo?» pregunta el personaje de Beck Bennett- fue lo último en unir y deleitar al país.
¿Lo has leído? (Portlandia, 2011)
Vengan por la sátira de los pseudohiperliterados conectados, quédense por los quejosos asentimientos que van in crescendo en rápidos y maníacos movimientos de cabeza para confirmar que sí, que lo han leído, pero que no les ha gustado el final.
Langosta de comedor (Saturday Night Live, 2018)
«Langosta de comedor» podría ser realmente el sketch de la década, especialmente porque el sketch de John Mulaney y Colin Jost tardó casi toda la década en cobrar vida. El personaje de Pete Davidson comete el error de pedir langosta en una vieja cafetería griega, y lo que sigue, naturalmente, es una interpretación a gran escala de «¿Quién soy yo?» de Los Miserables. Kenan Thompason, metido hasta la cintura en un tanque y vestido como una langosta gigante, es una de las imágenes más divertidas de la historia de SNL. Es un cariñoso homenaje a Los Miserables, con barricada destartalada y todo, y una apuesta totalmente descabellada que se paga mil veces.
(Do It on My) Twin Bed (Saturday Night Live, 2013)
«(Do It on My) Twin Bed» fue un escaparate de estrellas para el elenco femenino de SNL: una canción pop llena de chistes al estilo de un grupo de chicas de principios de los años ochenta. El tema fue escrito por Chris Kelly y Sarah Schneider, que serían coautores de varios de los mejores sketches de SNL de la década antes de pasar a crear The Other Two. Cada letra es más citable que la anterior, pero la disputa de la madre de Lil’ Baby Aidy con su amiga Jean se lleva la palma (y hace otra aparición en la secuela del vídeo, «Back Home Ballers»).
East/West College Bowl (Key & Peele, 2012)
Desde los nombres («Xmus Jaxon Flaxon-Waxon») hasta las universidades («California University of Pennsylvania») pasando por las distintas modulaciones vocales (la entrega staccato de Key de «Hingle McCringleberry» y la sensual, ¡misteriosa presentación de «The Player Formerly Known As Mousecop»), las listas de «East/West College Bowl» nunca, nunca («Grunky Peep»!), se hicieron viejas.
Flicker (Key & Peele, 2012)
Una escalada de guerra de bromas entre compañeros de trabajo rodada como si fuera Michael Clayton.
Grupo de enfoque (Creo que deberías irte, 2019)
Darnos «No tienes buenas ideas para el coche» en el último año de la década es lo más generoso que se ha hecho.
Gran día (Saturday Night Live, 2010)
Si no tienes tiempo para sentarte a ver El lobo de Wall Street, este es un buen sustituto.
Hamm & Buble (Saturday Night Live, 2010)
«Hamm & Buble» es una de las favoritas de muchos fans del programa con una premisa tan simple como su nombre: un restaurante con temática de jamón y champán dirigido por, bueno, Jon Hamm y Michael Bublé. Hamm, que ha brillado no sólo como anfitrión, sino también como invitado frecuente del programa, y Bublé, que da un juego hilarante, tienen una química increíble como un restaurador amenazante y el cantante de pop que tiene como rehén. No es sólo que el restaurante parezca horrible o que Bublé diga, con una mueca de dolor, «Sus ojos se volvieron negros y me abofeteó la cara» sobre su nuevo empleador, sino que una broma tan simple pueda resultar tan amenazante y maravillosa.
Historia del Punk (Saturday Night Live, 2013)
Ian Rubbish, el rockero punk amante de Thatcher en el homenaje de SNL a la difunta primera ministra, es un gran personaje de Fred Armisen de todos los tiempos, y los toques de nota de los documentales detrás de la música sientan las bases de sus colaboraciones con Bill Hader en Documentary Now.
Hospital-tality (At Home With Amy Sedaris, 2019)
La alegre manía de At Home With Amy Sedaris, con sus oficios desquiciados y sus estrellas invitadas disfrazadas, suele estar en su mejor momento cuando Sedaris está con su amigo Chassie (Cole Escola, sin duda uno de los que hay que tener en cuenta en la próxima década). El episodio «Hospital-tality» de la segunda temporada es un increíble escaparate para las dos, ya que la falsa ceguera de Chassie la deja postrada en la cama, y Amy no tiene más remedio que invitar a la familia de Chassie, interpretada nada menos que por Ann Dowd, Juliette Lewis y Taryn Manning.
Apertura mejorada (Tim y Eric, 2010)
¿Qué hay que decir de la comedia si no es que a veces sólo quieres ver a los mismos dos tipos una y otra vez en forma de créditos iniciales de SNL? Tim Heidecker y Eric Wareheim alternan escenas clásicas de Nueva York -consiguiendo una rebanada de dólar, saludando a un taxi, yendo a un club de striptease- en un intento de ofrecer la comedia de una manera «más divertida y rápida» a su público.
Instagram (I Think You Should Leave, 2019)
El sketch «Instagram» de I Think You Should Leave es uno de los pocos del programa que se siente como una sátira legítima (incluyendo, supongo, los dos desplantes autocomplacientes de Robinson sobre el hecho de estar demasiado tiempo con nuestros teléfonos), burlándose de la forma en que la gente se apresura a poner pies de foto autodespreciativos en fotos, por lo demás bonitas, de ellos mismos con amigos. Vanessa Bayer comparte varias de sus opciones de pies de foto, que aumentan tanto en lo absurdo como en lo vulgar, para una foto suya con amigos en un brunch, incluyendo: «Sorbiendo pis de pescado con estos chodes mojados.»
Insult Comic (Key & Peele, 2013)
Los buenos sketches de comedia sobre la propia comedia son escasos, pero aquí hay uno genial.
Interrogatorio (Con Bob & David, 2015)
La deconstrucción de David Cross y Bob Odenkirk de la escena de interrogatorio del policía bueno y el policía malo florece en una reconciliación entre dos compañeros de trabajo que ya no tienen ni idea de cómo comunicarse entre sí, excepto a través de un sospechoso. Es extrañamente conmovedor, además de una buena lección sobre cómo usar «obsequioso» en una frase.
Es un desmadre (Comedy Bang Bang, 2012)
¿Podrán Scott Aukerman y su equipo transformar una cueva de hombres que se parece más a una tumba de hombres?
Jack Sparrow (Saturday Night Live, 2011)
Aunque ya es tarde en la permanencia de The Lonely Island en SNL, «Jack Sparrow» fue uno de sus cortos digitales más inesperados. Michael Bolton, como artista principal que promete a la banda «un gancho realmente sexy», desbarata lo que pretende ser un éxito de club muy producido con su admiración por las películas de Piratas del Caribe. El entusiasmo de Bolton -tanto por las películas de Piratas como por las otras películas mencionadas en la canción- está magníficamente emparejado con la frustración y el enfado fingidos de Lonely Island. El desinflado «¿qué?» de Andy Samberg en medio del primer estribillo de Bolton se convierte en una aceptación a regañadientes con su resignado «Resulta que Michael Bolton es un gran cinéfilo» al final de la canción.
Juan Makes Rice and Chicken (Documentary Now, 2016)
La cariñosa parodia de Jiro Dreams of Sushi y Chef’s Table de un hombre llamado Juan que hace arroz con pollo a 40 minutos de la carretera más cercana, con una preparación de ingredientes casi imposible y rituales absurdos (Juan tiene que perseguir y coger el pollo en un corral, si no lo dejará fuera del menú), aterriza con tanta elegancia y gracia que trasciende el material del que se nutre.
Último día follable (Inside Amy Schumer, 2015)
«Último día follable», dirigida por Nicole Holofscener, fue una de las señas de identidad de la tercera y última temporada de Inside Amy Schumer: una reunión al aire libre de Schumer y Julia Louis-Dreyfus, Tina Fey y Patricia Arquette, en la que las tres actrices mayores revelan a Schumer que llega un día en la carrera de toda actriz en el que el público considera que ya no es follable. Las mujeres se compadecen y brindan por la lectura para el papel de la Sra. Claus, que resultó ser para J.Lo («Oh, será buena», dice Louis-Dreyfus). El sketch literalizó lo que durante mucho tiempo había sido una conversación sobre el ageism en Hollywood: que cuando las mujeres llegan a cierta edad, ya no se convierten en objetos de deseo, lo que, a su vez, las libera para comer lácteos y dejarse crecer el vello púbico. Mazel!!
Liza Minnelli intenta apagar una lámpara (Saturday Night Live, 2013)
Esta habla por sí sola, de verdad.
Maya Angelou Prank Show (Saturday Night Live, 2012)
Maya Rudolph, una extraordinaria imitadora, interpreta a la difunta poetisa con encanto, frivolidad y seriedad mientras gasta bromas pesadas a sus estimados colegas, todos los cuales se sienten honrados de compartir espacio con ella.
Conoce a tu segunda esposa (Saturday Night Live, 2015)
«Son cinco dedos», explica Tina Fey a Taran Killam sobre la niña que pronto será la segunda esposa de su personaje en el escenario. «Creo que está intentando decir que tiene 5 años». De todos los absurdos programas de juegos que han salido del SNL esta década, «Conoce a tu segunda esposa» es uno de los más sombríos y mejores.
Álbum de reparto original: Co-op (Documentary Now, 2019)
«En realidad, dije que no era una buena idea para un espectáculo», dice el doble de Stephen Sondheim de John Mulaney, Simon Sawyer, en la apertura de este episodio, pero una grabación de todo el reparto más tarde, es seguro decir que era la idea perfecta para un espectáculo. «Co-op», con los talentos vocales de Alex Brightman, Renée Elise Goldberry, Richard Kind y Paula Pell, fue la versión de Documentary Now del documental Company de D.A. Pennebaker. Parece absurdo alabar el nivel de especificidad de un solo episodio, especialmente porque gran parte del programa depende de ello, aunque componer un musical ficticio de Sondheim es el mayor logro de Documentary Now hasta la fecha. Aunque puede que sea el que más impacte a los fans del teatro musical, es imposible no maravillarse con el nivel de genialidad y la gran cantidad de chistes que se reúnen en un solo episodio.
PubLIZity – Niece Denise (Kroll Show, 2014)
Liz B.(Jenny Slate, fuera de la pantalla) se presenta en las oficinas de PubLIZity, y Liz G. (Nick Kroll) se encarga de llevarla a pasar un día en Hollywood. Kroll y Slate siempre han tenido una increíble química cómica juntos, como se ha demostrado una y otra vez en múltiples programas de esta década, y esta pareja de personajes en particular está repleta de risas. Liz G. es la tutora perfecta para la torpe y tímida Denise (que, cuando es invitada a salir para un día de chicas, pregunta: «¿Es una broma?») hasta el momento en que la abandona con un fotógrafo masculino y escéptico (Will Forte).
Clase de marionetas (Saturday Night Live, 2013)
El episodio de 2013 de Seth MacFarlane fue un sólido escaparate para su anfitrión -incluyendo este subestimado sketch de 10-1 con Tim Robinson, «Cucharas de madera»-, pero es la desquiciada «Clase de marionetas» la que pasa a ser la mejor de la década para Bill Hader. Hader interpreta a Anthony Peter Coleman, un veterano que trabaja para superar su trastorno de estrés postraumático disociándose en su marioneta «Tony». Por mucho que lo intenten, Coleman y Tony parecen no poder deshacerse de los recuerdos de Granada, e incluso hacen intervenir a las marionetas de otros compañeros en sus recuerdos («Por favor, no representéis ninguna escena de asesinato con las marionetas de los demás», ruega MacFarlane). La severidad y la seriedad de Hader, tanto en su forma humana como en la de marioneta, es inquietante e hilarante.
Ponle un pájaro (Portlandia, 2011)
Es casi imposible de creer ahora, pero hubo un tiempo -en esta misma década- en el que los pájaros estaban en todo, como se ejemplifica en el sketch más famoso del dúo de Portlandia, Fred Armisen y Carrie Brownstein. Después de que Bryce y Lisa decoren una variedad de artículos para el hogar con pájaros pintados a mano para maximizar la precocidad, son aterrorizados por un pájaro vivo, recordando al espectador que lo que es adorable suele ser extremadamente aterrador.
Robin Hood (Astronomy Club, 2019)
«Supongo que es cierto lo que dicen: En cuanto un negro consigue un poco de dinero del foso, le da la espalda a la capucha». La renovación de Astronomy Club de la clásica historia de Robin Hood, en la que el ladrón titular intenta robar a la familia negra más rica de Sherwood, se convierte rápida e hilarantemente en una discusión sobre la interseccionalidad.
Comedia romántica (The Birthday Boys, 2013)
¿Esto es… Historia de matrimonio?
Ratón triste (Saturday Night Live, 2012)
«¿Y si no te devuelven el saludo?». pregunta Mark (Bruno Mars), antes de ponerse un vago disfraz de ratón patriótico y salir a Times Square. El corto digital dirigido por Matt & Oz aportó profundidad y melancolía al mundo de las mascotas disfrazadas de Times Square. «Ratón triste» funciona como el primer acto sin palabras de WALL-E, y culmina con el sincero y estelar encuentro final de Ratón triste y un personaje que sólo puede describirse como Rana Luau.
Sammy Paradise (The Characters, 2016)
El episodio de Tim Robinson de The Characters, que se emitió tres años antes de Creo que deberías irte, se abría con Sammy Paradise, un cantor de Las Vegas que daba una serenata a Lady Luck, solo para perder todo su dinero no una sino dos veces en la misma noche. Es el pico de Tim Robinson gritando, su voz se esfuerza mientras brama «¡NO!» durante cuatro segundos enteros.
Se dedica a la joyería (Portlandia, 2012)
La cancioncilla pop de Carrie Brownstein y Fred Armisen sobre la hermana de Brownstein que va de un trabajo a otro («Pensé que acabaría en la política / Siempre le gustó mucho Kucinich, ¿recuerdas?») hasta que empezó a fabricar joyas es un cariñoso guiño a los artesanos independientes y a los creadores de sitios de Etsy. Considera que Armisen gritando «¿A qué hora cierra la oficina de correos?» es una advertencia para cualquiera que esté pensando en convertir un hobby en un trabajo a tiempo completo.
El deseo moribundo de un niño enfermo (Alternatino, 2019)
Una comunidad se une para apoyar a un dulce niño con una enfermedad terminal con un deseo y sólo un deseo: no conocer nunca a Macklemore. «No es solo la música», explica Arturo Castro como padre del niño, con lágrimas en los ojos. «Es que odia toda la onda del tipo.»
Profesor sustituto (Key & Peele, 2012)
La habilidad de Keegan-Michael Key para aprovechar y proyectar la rabia en forma de educador frustrado se perfeccionó durante su paso por MADtv y se perfeccionó en este sketch, donde interpreta a un experimentado profesor sustituto de barrio que tropieza con nombres blancos suburbanos y milimetrados. El tiempo pasará, las décadas cambiarán, pero pocas cosas dan más alegría que Key chasqueando un portapapeles sobre su rodilla.
Los Birthday Boys aceptan la oferta de IFC (The Birthday Boys, 2013)
Antes de su paso por IFC, los Birthday Boys presentaron sus condiciones de emisión, incluyendo las fuentes preferidas para cada uno de sus miembros del reparto. Algo a tener en cuenta para todos los programas de sketches que vengan: No deberían emitirse a la vez que otros programas en el canal que sea.
El brindis (Los personajes, 2016)
El episodio de John Early de The Characters entrelaza sketches (incluyendo «Vicky», que ha pasado a ser uno de los personajes más memorables del cómico) y una fiesta de boda que se va dolorosa e hilarantemente al norte del estado, pero es su chapucero brindis, lleno de declaraciones autocomplacientes – «Nueva York es mi casa», afirma, antes de aclarar, «y a veces, ya sabes, L.A. Voy de un lado a otro… por negocios» – que se siente como el pináculo del episodio. El discurso exagerado de Early es una bomba, y cuando el prometido de su personaje, Mahan, hace una declaración de amor sencilla y directa a sus amigos y familiares, Early vuelve a robarle el protagonismo con saña, desmayándose como una actriz de los años 40. (Míralo en Netflix.)
Demasiado atún (Kroll Show, 2013)
Buena suerte para encontrar otro sketch de comedia de esta década que haya ido a Broadway.
Totino’s (Saturday Night Live, 2017)
El corredor de Totino’s de Saturday Night Live, en el que Vanessa Bayer interpreta a una ama de casa ansiosa por complacer pero ignorada y menospreciada cuyo único propósito es hacer Totino’s para su marido y sus amigos, se construye hasta una conclusión hermosa y sensual. Entra Sabine (Kristen Stewart), la primera persona que entra en la casa de Bayer («¿Cómo te llamas?» «Nunca he tenido uno») y la ve realmente y la quiere por lo que es.
Nos importa (Baroness Von Sketch Show, 2018)
El programa de sketches canadiense protagonizado por Aurora Browne, Meredith MacNeill, Carolyn Taylor y Jennifer Whalen está lleno de zany, a menudo centrados en las mujeres, como el abrasador «Girls’ Gay Night Out», en el que no pueden evitar comparar al personaje de Taylor con Ellen antes de añadir condescendientemente: «¡Ojalá pudiera ser gay!» Sin embargo, es «We Care» la que se siente más fiel a la realidad, ya que un grupo de amigos -después de una reunión feliz y normal- no puede evitar hablar mal de los demás en cuanto uno de ellos se va. Cada cosa cruel que dicen, por supuesto, es porque les importa, ¿y no es la amistad la mejor razón para ser odioso con alguien?
Pozos para chicos (Saturday Night Live, 2016)
«Algunos chicos viven vidas sin examinar, pero el corazón de este está lleno de preguntas». La parodia del anuncio de Fisher-Price de Jeremy Beiler y Julio Torres captó con cariño la melancolía y la soledad a la que se enfrentan muchos chicos jóvenes, y a menudo homosexuales, en su infancia, y como madre del niño, Emma Stone pronuncia: «Todo es para ti, y esta cosa es para él» con toda la fuerza y el matiz de, por ejemplo, una actriz ganadora del Oscar.
¿Cómo se llama? Con John Mulaney (Saturday Night Live, 2019)
«What’s That Name?» en todas sus iteraciones siempre se ha cebado con la ansiedad social innata de olvidar el nombre de una persona conocida, pero este «What’s That Name?» lo tiene todo: John Mulaney y Bill Hader, «Lil Xan», una exploración del sexismo institucional, el gemido de «Mamá» de Cecily Strong, Hader diciendo «el escuadrón» con la voz más amenazante que se pueda imaginar y, por supuesto, «No estás viendo doble, son tres mujeres»
*Clave de la ilustración (en el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda): Escena romántica con Kristen Stewart y Vanessa Bayer de «Totino’s» de SNL; comiendo una revista de «Did You Read It?» de Portlandia.»; «Black Jeopardy» de SNL con Tom Hanks; Liza Minnelli jugando con una lámpara de SNL; «Bad Bitches Support Group» con artículos de maquillaje gigantes de A Black Lady Sketch Show; un sándwich de atún demasiado lleno para «Too Much Tuna» de Kroll Show; un disfraz de langosta en una cafetería griega para «Diner Lobster» de SNL; y «Aerobics Meltdown» de Key and Peele.