El monólogo interior es el término literario elegante para los pensamientos de un personaje en una novela.
En la vida real, la corriente de pensamientos que todos tenemos corriendo por nuestra cabeza en un momento dado se llama más a menudo monólogo interno, aunque los dos términos significan precisamente lo mismo.
Ya que hablamos de definiciones, un par de términos literarios estrechamente relacionados son…
- Corriente de conciencia. En este caso, toda una novela, o al menos gran parte de ella, adopta la forma de los pensamientos del personaje central. Este tipo de novelas tienden a ser poco argumentales, por lo que no recomendaría este recurso. Un buen ejemplo es el Ulises de James Joyce.
- Soliloquio. Se trata de que un personaje de ficción exprese sus pensamientos en voz alta, como en el discurso de Hamlet «Ser o no ser». Hablar en voz alta consigo mismo durante cualquier tiempo es francamente extraño, así que mantén siempre cualquier monólogo interior sin hablar a menos que tengas una buena razón para no hacerlo.
- su lenguaje corporal
- sus expresiones faciales
- y así sucesivamente.
Por qué es importante el monólogo interior
La capacidad de los lectores de ficción de escuchar directamente los pensamientos de un personaje es una de las enormes ventajas que tienen las novelas sobre las películas. No puedes escuchar lo que pasa dentro de la cabeza de un personaje de cine.
Tampoco puedes escuchar los pensamientos de una persona en la vida real -a menos, por supuesto, que los exprese en voz alta. Pero incluso entonces, no sabes si están siendo del todo sinceros.
Seguro que puedes adivinar lo que una persona (en la vida real o en la pantalla) está sintiendo y pensando mirando…
Pero la única vez que llegamos a escuchar los pensamientos de otra persona palabra por palabra es cuando leemos el monólogo interior en la ficción.
¿Y adivina qué?
Esta capacidad de experimentar cómo es la vida dentro de la cabeza de un personaje de ficción -escuchar todo lo que piensa y sentir todo lo que siente- es una de las principales razones por las que la gente lee ficción en primer lugar.
Cuando se inventó el cine, se suponía que marcaba el principio del fin de las novelas. Lo mismo ocurrió cuando llegó la televisión unas décadas después. Pero nunca ocurrió.
La gente siguió leyendo novelas, y probablemente siempre lo hará.
Ahora bien, no estoy defendiendo que la ficción escrita sea superior a las historias de la gran y pequeña pantalla, porque el cine y la televisión tienen claramente muchas ventajas sobre los libros (entre ellas, las visuales).
Pero las novelas también tienen sus ventajas, entre ellas…
- Las novelas son fáciles de usar. No es fácil ver una película en la sala de espera del dentista. Además, las películas se ven mejor de principio a fin, mientras que las novelas son fáciles de meter y sacar.
- Las novelas disparan la imaginación. En una película, el mundo ficticio se crea por ti y se proyecta en una pantalla. En una novela, puedes crear el mundo con los ojos de tu mente e imaginar algo más acorde con tus gustos y preferencias personales. Cuando nos imaginamos un hermoso paisaje en un libro, por ejemplo, cada uno tendrá imágenes mentales ligeramente diferentes. Cuando vemos un hermoso paisaje en una película, todos nos quedamos con la misma imagen.
- Las novelas contienen monólogos interiores. Como he dicho, sólo en las novelas puedes meterte en la cabeza de otra persona y experimentar la vida desde una perspectiva totalmente diferente. Y eso es genial!
La tercera de estas ventajas es, creo, la razón fundamental por la que la ficción escrita nunca morirá. En pocas palabras, puedes establecer una relación mucho más íntima con un personaje en un libro que con un personaje en una pantalla.
¡Diablos, a veces hasta se te va el corazón con ellos!
Y todo es porque tienes acceso directo a lo que el personaje está pensando.
¿Al final? Los pensamientos de un personaje son importantes en la ficción escrita porque es el único lugar donde puedes encontrarlos. Así que si estás pensando en no hacer mucho uso de lo que pasa dentro de la cabeza de tu protagonista, y escribir con un estilo más distante y cinematográfico, piénsalo de nuevo…
El monólogo interior es una de las herramientas más poderosas de tu caja de herramientas. Y este artículo te cuenta todo lo que necesitas saber para escribirlo como un profesional.
Los dos tipos de monólogo interior
Bien, empecemos por lo básico. Las dos variedades de monólogo interior que se encuentran en una novela son los largos y los cortos.
¡Hasta aquí, todo muy sencillo!
Un monólogo interior corto suele ocurrir en medio de una escena. Dado que las escenas se caracterizan generalmente por la charla y la acción, no se quiere destruir el ritmo con demasiados pensamientos largos del personaje del punto de vista.
Es por eso que se tiende a obtener sólo una línea de pensamiento aquí y allá – lo suficiente para conectarnos directamente a la mente del personaje del punto de vista, pero no lo suficiente para interrumpir el flujo de la escena.
Todas las demás pistas sobre cómo se siente el personaje del punto de vista pueden presentarse de forma indirecta, es decir, a través de sus palabras, acciones, expresiones faciales, etc.
He aquí un ejemplo de un breve monólogo interior de la novela de Nick Hornby Julieta, desnuda. El personaje del punto de vista, un hombre llamado Tucker, está teniendo una charla con su hijo…
Jackson estaba en su habitación, machacando los botones de un juego de ordenador barato. No levantó la vista cuando Tucker abrió la puerta.
‘¿Quieres volver abajo?’
‘No.’
‘Será más fácil si hablamos los tres.
‘Ya sé de qué quieres hablar.’
‘¿Qué?’
‘Mamá y papá tienen problemas, así que vamos a separarnos el uno del otro. Pero eso no significa que no te queramos, bla, bla, bla». Ya está. Ahora no tengo que ir.’
Jesús, pensó Tucker. Seis años y ya estos niños pueden parodiar el lenguaje del fracaso matrimonial.
‘¿De dónde has sacado todo eso?’
‘Como quinientos programas de televisión, más quinientos niños en el colegio. Así que son mil, ¿no?’
Correcto. Quinientos más quinientos son mil.’
Jackson no pudo evitar que un pequeño destello de triunfo cruzara su rostro.
Ok. No tienes que bajar. Pero, por favor, sé amable con tu madre.’
Aquí tenemos un breve párrafo de monólogo interior (‘Jesús, pensó Tucker. Seis años y ya estos niños pueden parodiar el lenguaje del fracaso matrimonial.’)
Nos ayuda a experimentar lo que se siente al estar ahí en la piel del padre, pero no afecta al ritmo de la escena de forma significativa. Si vuelves a leer el pasaje pero dejas de lado el monólogo, el efecto es más frío y distante.
Un largo monólogo interior tiende a ocurrir durante las partes más lentas entre las escenas de acción. Aquí no es necesario un ritmo vertiginoso, por lo que tener acceso directo a todos los pensamientos del personaje durante unas frases o párrafos, o incluso unas páginas, no es un problema.
Además, es natural que un personaje haga la mayor parte de su pensamiento entre escenas…
- Durante la escena, están demasiado ocupados haciendo cosas y diciendo cosas, y reaccionando a las cosas que se hacen y se dicen a ellos, para tener tiempo para un largo monólogo interno.
- Una vez que la escena ha terminado y pueden hacer una pausa para respirar, tienen mucho tiempo para un buen pensamiento largo. Además, por supuesto, tendrán mucho que pensar, dado que la escena que acaba de terminar probablemente no haya salido según lo previsto, y ahora deben decidir qué hacer a continuación.
- Empiezas con algo de narración, sólo para mostrar al lector lo que el personaje está haciendo (en el caso del ejemplo anterior, el personaje está conduciendo y escuchando música).
- Después te lanzas al monólogo propiamente dicho, quizás introduciéndolo con una frase como «pensó en…» o «se preguntó si…». (Hornby escribió que el personaje «se encontró pensando en…»)
No estoy diciendo que todos los «interludios» (los momentos de silencio entre escenas) consistan en que los personajes piensen. A veces un interludio puede ser un simple «Dos días después…». Pero en los casos en los que tienes largos monólogos interiores en una novela, generalmente es mejor tenerlos en el periodo de calma entre escenas.
Aquí tienes un ejemplo de monólogo interior largo (o el comienzo de uno), de nuevo de la novela de Nick Hornby Julieta, desnuda…
De camino al aeropuerto, Jackson charló sobre la escuela, el béisbol y la muerte hasta que se quedó dormido, y Tucker escuchó una vieja cinta de R&B que había encontrado en el maletero. Ya sólo le quedaba un puñado de casetes, y cuando se acabaran, tendría que encontrar el dinero para una nueva camioneta. No podía contemplar una vida de conductor sin música. Cantó al ritmo de los Chi-Lites en voz baja, para no despertar a Jackson, y se encontró pensando en la pregunta que aquella mujer le había hecho en su correo electrónico: «No eres tú realmente, ¿verdad? Bueno, era él, estaba casi seguro, pero por alguna razón…
Y el personaje se lanza a un largo monólogo interior…
Los escritores de novelas pueden mantener estos monólogos internos más largos durante varias páginas si es necesario. No se interrumpe el flujo de la narración porque, de todos modos, no está ocurriendo gran cosa (en este caso, el personaje simplemente está conduciendo y escuchando música mientras su hijo duerme a su lado).
Y eso es todo.
Los monólogos internos en medio de una escena generalmente tendrán la forma de una sola línea, mientras que los monólogos internos en los interludios pueden prolongarse durante páginas.
Los monólogos largos son fáciles de manejar…
Los monólogos interiores breves, de una sola línea, en medio de una escena son más complicados, sencillamente porque tienes que dejar claro al lector que esa frase concreta, en medio de toda la charla y la acción, es realmente el personaje del punto de vista pensando.
Para hacerlo con éxito -como un novelista profesional- tienes que entender…
Mecánica del monólogo interior
Todo lo que he dicho hasta ahora sobre el monólogo interior ha sido útil (¡espero!) pero sigue siendo algo vago. Lo que muchos estudiantes de escritura de novelas quieren saber es precisamente cómo retratar los pensamientos de un personaje en la página impresa: ¿deberían utilizar la cursiva, por ejemplo, o una etiqueta «pensó»?
Entonces, ¿cuál es la mejor manera de indicar que una o dos frases de monólogo interior en medio de una escena son los pensamientos del personaje del punto de vista (y no el narrador que narra)?
Aquí tienes las posibilidades que se abren…
- Escribir el pensamiento en primera persona, tiempo presente (que es la forma en que realmente los pensamos) frente a escribirlo en tercera persona, tiempo pasado (para que se mezclen con el resto del texto).
- Usar cursiva frente a usar texto normal.
- Usar una etiqueta «pensó» frente a no usarla.
- Envolver el pensamiento entre comillas (ya sean simples o dobles) frente a no usar comillas.
Podemos prescindir de la última opción directamente: No usar nunca comillas alrededor de los pensamientos de un personaje. Por qué?
Porque el lector asumirá que las palabras se están diciendo en voz alta, y entonces tendrá que hacer un incómodo cambio mental cuando vea una etiqueta de monólogo interior «pensó», en lugar de una etiqueta de diálogo «dijo», al final.
También podemos prescindir de utilizar texto en cursiva cuando el pensamiento se traduce en tiempo pasado en tercera persona.
El único objetivo de la cursiva es hacer que una voz y un tiempo diferentes destaquen sobre la voz y el tiempo habituales que se están utilizando. Cuando tanto el pensamiento como el texto que lo rodea están en la misma voz y tiempo no hay necesidad de cursiva.
Lo que nos queda, entonces, son seis posibilidades…
1. Pensamiento escrito en primera persona del presente, en cursiva, etiquetado
Mary cerró los ojos y levantó la cara hacia el sol. Este verano ha sido tan perfecto, pensó. No quiero que se acabe nunca.
2. Pensamiento escrito en primera persona del presente, en cursiva, sin etiquetar
Mary cerró los ojos y levantó la cara hacia el sol. Este verano ha sido tan perfecto. No quiero que se acabe nunca.
3. Pensamiento escrito en primera persona del presente, sin cursiva, etiquetado
Mary cerró los ojos y levantó la cara hacia el sol. Este verano ha sido tan perfecto, pensó. No quiero que se acabe nunca.
4. Pensamiento escrito en primera persona del presente, sin cursiva, sin etiquetar
Mary cerró los ojos y levantó la cara hacia el sol. Este verano ha sido tan perfecto. No quiero que se acabe nunca.
5. Pensamiento escrito en tercera persona del pasado, sin cursiva, etiquetado
Mary cerró los ojos y levantó la cara hacia el sol. Este verano había sido tan perfecto, pensó. No quería que se acabara nunca.
6. Pensamiento escrito en tercera persona del pasado, sin cursiva, sin etiquetar
Mary cerró los ojos y levantó la cara hacia el sol. Este verano había sido tan perfecto. No quería que se acabara nunca.
¿Cuál de estas posibilidades es mejor?
Encontrarás ejemplos de todo lo anterior en la ficción publicada, así que en cierto sentido es una cuestión de elección personal. La única regla dura y rápida que existe es la de ser coherente a lo largo de toda la obra…
Cualquiera que sea el método de presentación del monólogo que utilices en el primer capítulo -primera persona presente y texto en cursiva, por ejemplo- deberías seguir utilizándolo en el capítulo final.
Los lectores se acostumbran rápidamente a cualquier convención que utilices, y no ceñirte a esas convenciones a lo largo de todo el libro sólo confundirá a tu audiencia.
¿Así que es simplemente una cuestión de elegir una forma de presentar el monólogo interior, y luego ceñirse a ella?
No exactamente, no. Y tampoco es una cuestión de que un método sea «mejor» que los demás.
Así que ahora repasaré las ventajas y desventajas de todas las formas de presentar el monólogo interior, y luego dejaré que tú decidas cuál es la mejor para tu propia novela. Empezaré respondiendo a esta pregunta…
¿Deben ponerse en cursiva los pensamientos de un personaje?
La cursiva, como he dicho, se utiliza para representar los pensamientos de un personaje tal y como los piensa realmente en su cabeza (es decir, las palabras precisas que utiliza). Por esa razón, los pensamientos en cursiva siempre se escriben en…
- Primera persona – porque no pensamos en nosotros mismos en tercera persona.
- Tiempo presente – porque no pensamos en lo que ocurre ahora en tiempo pasado.
- Qué bonita mañana
- Me pregunto qué habrá para comer
- Me he dejado la cartera en casa
- Los dos primeros párrafos son puro monólogo interior, pero están escritos en tercera persona. (La única razón por la que están escritos en tiempo presente es que toda la novela lo está; de lo contrario, estarían en tiempo pasado.)
- En el tercer párrafo, utiliza el tiempo presente en primera persona y la cursiva.
- El cuarto párrafo es una narración normal.
- Pensamientos en tercera persona sin cursiva para la mayor parte del monólogo interior, y
- Pensamientos en primera persona con cursiva sólo en un puñado de lugares, cuando la fuerza de las palabras del personaje exija un énfasis extra.
- Si utilizas este recurso de escribir el pensamiento poderoso ocasional en primera persona del presente, realmente deberías utilizar cursiva si no quieres confundir al lector, e idealmente también un párrafo separado. Esto hace que el pensamiento en primera persona se destaque claramente del texto en tercera persona que lo rodea.
- La siguiente mejor opción, si no usas la cursiva, es añadir una etiqueta «pensó» a las palabras.
- Y la menos enfática de todas es no usar ni cursiva ni etiquetas de pensamiento.
- ¿Qué he hecho, Kate?
- ¿Qué he hecho, Kate?
- Pensó.
- ¿Qué he hecho, Kate?
- Al comienzo de una escena en una novela en tercera persona, la cámara describe la escena desde arriba o desde lejos utilizando un lenguaje neutro y no opinable. Esta es la parte en la que el narrador describe la lluvia que cae sobre la ciudad, por ejemplo.
- A continuación, la cámara se acerca y enfoca a los personajes en el centro de la escena, y al personaje del punto de vista en particular. En este punto, el personaje del punto de vista sigue siendo visto desde el exterior y el lenguaje sigue siendo neutral y no opinativo.
- Por último, la cámara se mueve detrás de los ojos del personaje del punto de vista y permanece allí. El lenguaje empieza a sonar cada vez más como la propia voz del personaje del punto de vista en primera persona, excepto que sigue siendo en tercera persona.
(Obviamente, a veces pensamos en tercera persona en tiempo pasado, cuando pensamos en lo que hizo otra persona ayer, por ejemplo: «Juan hizo el ridículo anoche»)
La ventaja de utilizar la cursiva para una o dos líneas de monólogo interior es que hacen que el pensamiento destaque.
Será perfectamente obvio para el lector que esas palabras son del personaje pensando, y no del autor narrando. Y el pensamiento en sí, además de no confundirse con el resto del texto, gana un énfasis extra, como en este ejemplo de El hombre que desapareció, de Clare Morrall.
Félix, un hombre cuyo mundo acaba de desmoronarse, está de pie en la calle viendo a su familia cenar sin él…
Quiere creer en ese acogimiento, en ese mundo de familias, en ese laberinto de amor profundamente entrelazado.
Esa es la clave, claro: el amor. Se lo han dicho desde que tiene uso de razón. ‘Te queremos, Félix’, le decía una de sus tías, ‘y eso es lo único que importa’
¿Qué he hecho, Kate? (ITALICA)
La escarcha brilla en la carretera, los parabrisas de los coches cercanos se nublan de hielo. Félix se sopla las manos y arrastra los pies, intentando recuperar algo de sensibilidad en los dedos de los pies.
El problema de utilizar la cursiva para los pensamientos de los personajes es que puede resultar tedioso de leer. Si utilizas la cursiva para cada uno de los pensamientos de la novela, no sólo los de una sola línea, sino los más largos que se extienden durante varios párrafos o páginas, el lector no te lo agradecerá.
Además, como poner en cursiva el monólogo interior da a las palabras mucho más peso y énfasis, el efecto que creas podría resultar involuntariamente cómico.
El pensamiento en cursiva del ejemplo anterior – «¿Qué he hecho, Kate?» – es digno de ser enfatizado. Incluso se le ha dado un párrafo para él solo (que es otra forma de hacer que el monólogo interior destaque). Pero este recurso sería totalmente inapropiado para pensamientos más mundanos del personaje…
La solución, si quieres utilizar pensamientos en cursiva en primera persona del presente, es usarlos con mucha moderación. Sólo escribe así los pensamientos más importantes y conmovedores de un personaje. Para el resto, utiliza un método más sutil de presentar el monólogo interior, como los pensamientos en tercera persona sin cursiva.
Clare Morrall hizo precisamente eso en el ejemplo anterior…
Todo el extracto podría haberse escrito con los tres párrafos de monólogo interior en cursiva. Pero, en mi opinión, el pasaje no habría sido ni la mitad de efectivo.
¿No se contradice con mi consejo anterior de mantener la coherencia el hecho de utilizar pensamientos en primera persona en cursiva durante una parte del tiempo y en tercera persona sin cursiva durante el resto?
No. La «convención» que habrías decidido sería utilizar…
El lector captará rápidamente esta convención si la utilizas de forma coherente. Lo que sí encontraría confuso sería que utilizaras, por ejemplo, una mezcla ilógica de cursiva y no cursiva para esos pensamientos enfáticos ocasionales.
Una última cosa antes de seguir adelante…
Sólo para que quede claro, aquí están esas tres opciones:
Si quieres enfatizar el pensamiento del personaje, utiliza la primera opción. Si, por la razón que sea, quieres adoptar un enfoque más sutil, utiliza la segunda o la tercera.
Ahora, para ver más de cerca…
Etiquetas de monólogo interior
Las etiquetas de «pensamiento» son exactamente como las que se utilizan en el diálogo: su único propósito real es dejar claro al lector quién está hablando o, en el caso de las etiquetas de pensamiento, que se trata de los pensamientos del personaje y no de las palabras del narrador.
Si todo queda meridianamente claro sin necesidad de utilizar una etiqueta -ya sea en un monólogo o en un diálogo- no la utilices.
Por ejemplo, en el caso de esos pensamientos en primera persona y en cursiva de los que hablé antes, utilizar una etiqueta (¿Qué he hecho, Kate?, pensó) es totalmente innecesario. Es obvio que esas palabras salen directamente de la cabeza del personaje.
Si un pensamiento está escrito en tercera persona, puede ser recomendable o no utilizar una etiqueta. Todo depende de dónde se sitúe la «cámara»…
Hablé de las cámaras en el artículo sobre Escribir en tercera persona. Esta es la teoría en pocas palabras…
Al principio de una escena, la narración suele llamarse «distante». Esto se debe a que todavía no nos ponemos en la piel del personaje protagonista. Una vez que lo estamos, la narración se convierte en «cercana» – y cuanto más tiempo pasamos con el personaje del punto de vista, más cercana e íntima se vuelve la narración.
¿Qué tiene que ver esto con las etiquetas de monólogo interior?
Cuando la narración es más distante que cercana – o cuando la escena aún no se ha «calentado» – probablemente querrás usar una etiqueta «ella pensó».
Cuando la narración es cercana e íntima, y el lenguaje empieza a aproximarse a la propia voz del personaje que habla, las etiquetas no serán necesarias.
En otras palabras, usar o no una etiqueta es realmente una decisión de juicio por tu parte.
Si crees que usar una ayudará a la comprensión, úsala. Si no, no lo haga.
Sólo recuerde que, por lo general, las etiquetas de monólogo interior aparecerán durante los comienzos más fríos de las escenas y no después de que se hayan calentado.
El último aspecto del que hay que hablar es el grado de coincidencia del monólogo interior…
La voz natural del personaje
En una novela en primera persona, se oye directamente la voz natural del protagonista. En tercera persona, sólo la oyes directamente en los diálogos o monólogos que se hacen en primera persona (como ya se ha comentado).
El resto del tiempo, oyes la voz del narrador, que es menos subjetiva, menos colorista, menos coloquial que la voz directa del personaje.
Sin embargo, como he dicho, la voz neutra del narrador en tercera persona comienza a aproximarse a la voz natural del personaje cuando la cámara se mueve detrás de sus ojos, por así decirlo, y la escena «se calienta».
Durante la sección inicial más «fría» de una escena, cualquier línea de monólogo está mejor escrita de forma neutra y objetiva (y probablemente también debería ser «etiquetada»). Como aquí…
A veces los hombres pueden ser tan insensibles, pensó. Y Frank estaba en su propia liga.
Más tarde, una vez que la escena se ha calentado, el monólogo, aunque sigue en tercera persona, puede empezar a tomar las características de la voz natural del personaje en primera persona. Y también puedes dejar de lado la etiqueta…
¡Jesús! Sabía que muchos hombres abrían la boca sin acordarse de pensar primero, ¡pero Frank había convertido la insensibilidad en una maldita forma de arte!
¿Qué pasa con el monólogo en una novela en primera persona?
Casi todo lo que he dicho sobre el monólogo interior se aplica a las novelas en tercera persona escritas en tiempo pasado. (Esta es, con mucho, la forma más común de voz y tiempo que utilizan los escritores.)
En una novela en tercera persona y tiempo presente, se trata literalmente de cambiar el tiempo pasado por el presente. Así que en lugar de escribir esto…
Mary cerró los ojos y levantó la cara hacia el sol. El verano había sido tan perfecto, pensó. No quería que se acabara nunca.
Escribes esto…
Mary cierra los ojos y levanta la cara hacia el sol. El verano ha sido tan perfecto, piensa. No quiere que se acabe nunca.
Simple. En una novela en primera persona, ya sea escrita en pasado o en presente, el monólogo interior es más sencillo aún. ¿Por qué? Porque se produce de forma natural, por sí mismo.
Déjame explicarlo…
El mayor reto al que te enfrentas en una novela en tercera persona es dejar claro que las palabras son, efectivamente, los pensamientos del personaje, y no las palabras del narrador.
Es por eso que, cuando el personaje del punto de vista está siendo visto desde la distancia, podrías usar una etiqueta de «pensamiento» para dejar claro que esas palabras son efectivamente el pensamiento del personaje, y sólo dejar de usar etiquetas una vez que la cámara se ha movido detrás de los ojos del personaje, por así decirlo.
Pero en una novela en primera persona, la cámara siempre está detrás de los ojos del personaje, y por eso es obvio cuando escuchamos sus pensamientos directos. Como aquí…
Cerré los ojos y levanté la cara hacia el sol. El verano había sido tan perfecto. No quería que se acabara nunca.
No hay nada que te impida usar una etiqueta si quieres («El verano había sido tan perfecto, pensé…»), pero no es necesario. Es obvio que el personaje está pensando estos pensamientos en el aquí y ahora de la historia.
Y eso es todo: monólogo interior en pocas palabras (¡bueno, en bastantes palabras!)
Si ahora mismo te sientes confuso, no te preocupes…
Como con el resto de teorías de la ficción, el manejo del monólogo interior se convertirá en algo natural una vez que hayas asumido las «reglas», te hayas relajado y hayas empezado a aplicarlas a tu propia ficción sin darle demasiadas vueltas.
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