Mi marido y yo hemos visitado el Museo de Arte Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut, en múltiples ocasiones, la última el domingo 6 de diciembre de 2020. Este museo, que definitivamente vale la pena visitar y es muy recomendable, tiene una gran mezcla de varios tipos de obras de arte, abordando el arte desde múltiples perspectivas, incluyendo la cultural, histórica y política, dependiendo de lo que es aplicable. En esta ocasión nos centramos principalmente en las múltiples exposiciones especiales, especialmente en «Made in Connecticut: Celebrating 25 Years of the CT Art Trail» y «Savor: A Revolution in Food Culture». También disfrutamos de la colección permanente, en particular, de las pinturas de la Escuela del Río Hudson/Paisaje, que son muy hermosas. Todo el arte de este museo está muy bien conservado y cuenta con muy buenas descripciones que proporcionan una excelente información de apoyo con grandes detalles. Siempre disfrutamos de este museo y esperamos que usted tenga la oportunidad de disfrutarlo también. Sólo nos gustaría tener más tiempo para ver todo lo que este museo tiene que ofrecer, que definitivamente es bastante. Agradecemos al museo que ofrezca la entrada gratuita en este momento. Definitivamente es un gran valor. Nuestra visita al museo duró aproximadamente una hora, según el tiempo del que disponíamos. Sin embargo, podríamos haber tardado más de cuatro horas en ver y absorber todas las obras de arte expuestas. Para esta visita aparcamos en la calle, al lado de la Biblioteca Pública de Hartford. Este aparcamiento era gratuito los domingos, y estaba a un corto paseo de ida y vuelta al museo. También había aparcamiento validado por una tarifa plana de 3 dólares para los visitantes del museo con la validación del billete según la página web del museo, que es el aparcamiento preferente, situado en el garaje del Centro de Convenciones de Connecticut. 100 Columbus Boulevard, Hartford CT, 06109. En la página web se indica cómo llegar a este aparcamiento. El único problema que tuvimos con nuestra visita al museo fue que no era fácil de navegar desde la galería a la galera, sobre la base de cómo el museo se distribuye y cómo el flujo de tráfico está siendo controlado debido a COVID-19. Tienes la sensación de ir en círculos y tienes que subir y bajar de la misma planta varias veces para llegar a las diferentes galerías de la misma. Definitivamente, hay que caminar más de lo esperado. Exposiciones especiales: Made in Connecticut: Celebrating 25 Years of the CT Art Trail’: Esta exposición es un bonito homenaje a los artistas de Connecticut, que muestra la diversidad del ecosistema artístico de Connecticut. Las veintidós instituciones que componen la Connecticut Art Trail representan el patrimonio cultural compartido del estado y los objetos de la exposición reflejan un espíritu de ingenio, desde la creación de arte hasta la fabricación. Todos los objetos expuestos cuentan con descripciones muy informativas que indican de qué institución procede cada objeto y proporcionan un buen contexto histórico. La exposición está bien hecha, con una buena mezcla de objetos expuestos que representan el «ingenio yanqui», destacando la fabricación casera, el trabajo a mano y la resolución creativa de problemas que se muestra en las obras de muchos artistas-innovadores que han vivido y trabajado en Connecticut. ‘Savor: Una revolución en la cultura alimentaria»: Esta exposición ilustra muy bien los cambios radicales que se produjeron en Francia en la década de 1650 y que tuvieron un impacto en toda Europa y siguen influyendo en lo que comemos, en cómo cocinamos y en cómo cenamos. La exposición muestra la historia de la transformación que se produjo en Francia e Inglaterra, está bien hecha y es educativa, con mucha información histórica de fondo. Los artículos expuestos son bastante exquisitos y el tema de la exposición es definitivamente muy interesante… . La exposición es muy completa y se divide en múltiples temas interesantes, cada uno de los cuales proporciona una buena información contextual, algunos de los cuales se mencionan a continuación. El mercado, la granja y la caza» muestra el impacto en la cultura alimentaria y la prosperidad durante los años 1600 y 1700 con el rápido aumento del comercio marítimo y la expansión colonial, y la reforma agraria con los avances tecnológicos. Las consecuencias devastadoras del azúcar» reflexiona sobre el impacto que el azúcar y otros productos lucrativos tuvieron en la colonización, incluidas las catastróficas consecuencias humanas de la esclavitud. ‘La cocina’ muestra las transformaciones en la huerta, en la granja y en el mercado que proporcionaron una mayor selección de ingredientes para crear platos. Esto, unido a los avances técnicos en la cocina, permitió que en los años 1600 y 1700 se desarrollaran técnicas culinarias más sofisticadas que dieron lugar al nacimiento de la cocina francesa moderna, que dominó la cocina en toda Europa. La despensa» muestra cómo la comida, la cocina y la filosofía de la alimentación se transformaron en el siglo XVII, lo que tuvo un impacto acumulativo en la forma de comer de la gente, dando lugar a un desarrollo dramático en las artes de la mesa, que sigue influyendo en la forma de comer hoy en día. Esto dio lugar a nuevos hábitos de comer y beber y al desarrollo de nuevos recipientes para los alimentos durante el 1700, que se siguen utilizando hoy en día, haciendo que comer sea más elegante y más complicado. Otros temas que se ilustraron fueron el trinchado del pavo, las comidas a la luz de las velas, la comida para enamorados, el horario de las comidas y la «Nueva Informalidad» del siglo XVIII, que muestra cómo han cambiado los hábitos alimenticios. Nos encantó el abanico que ilustraba la «Nueva informalidad del siglo XVIII», con una comida pintada en él, que mostraba el ambiente relajado y los modales de las comidas informales del siglo XVIII. Era muy diferente a la formalidad del protocolo de la corte y la informalidad enfatizaba la conversación, el coqueteo desenfadado, la música, la comida deliciosa, el vino fino y la hermosa vajilla. Fue muy agradable y me alegro de que la cena se haya vuelto más informal y continúe en esa dirección. Ali Banisadr/MATRIX 185″: Se trata de una exposición muy singular con pinturas y grabados que representan «mundos intangibles de orden y desorden, energía y entropía». El artista utiliza un interesante proceso relacionado con la sinestesia, un estado en el que un sentido desencadena otro, como ver un sonido o escuchar un color, lo que da lugar a algunas interesantes obras de arte expuestas en esta muestra. La experiencia del artista en la guerra entre Irán e Irak (1980-1988) durante su infancia y su interés por las culturas del mundo, la historia del arte y la actualidad se reflejan definitivamente en esta obra. Esta exposición es interesante, única y hace reflexionar, pero no es nuestro tipo de arte. Un amor por la madera: I Love My Baby» de Chaim Gross: Preguntamos dónde estaba esta exposición cuando entramos en el museo, pero nos dijeron que ya no estaba expuesta. Sin embargo, la fecha parece ir del 20 de noviembre de 2020 al 21 de marzo de 2021. Así que es posible que siga allí hasta marzo. . Exposiciones en curso: ‘El diseño en el hogar americano, 1650 a 1850’: Hemos visto esta exposición varias veces en el pasado y siempre la hemos disfrutado. Se exhiben hermosos muebles bien restaurados y conservados, que siempre vale la pena ver. La exposición es como un paseo en el tiempo. Las descripciones proporcionan un gran contexto histórico y son bastante educativas. Protesta y promesa»: Esta exposición es interesante y única y utiliza el arte como forma de activismo, crítica y empoderamiento. Las obras de arte expuestas pretenden hacer frente a las injusticias y disparidades sociales que existen desde hace tiempo con el objetivo de lograr transformaciones sistémicas y un futuro más esperanzador. Esta exposición invita a la reflexión y aborda temas muy relevantes en el entorno actual, pero no es realmente nuestro tipo de arte. . Exposiciones permanentes: Durante nuestra visita, como ya hemos hecho en el pasado, también disfrutamos de las exposiciones permanentes de arte europeo y americano. Debido a la falta de tiempo, esta vez nos centramos principalmente en las exquisitas pinturas de paisajes de la Escuela del Río Hudson. Los cuadros de la Escuela del Río Hudson incluyen múltiples e impresionantes pinturas de paisajes de artistas de renombre mundial que siguieron el enfoque único de la Escuela del Río Hudson, que siempre ha sido uno de nuestros favoritos. Basándonos en nuestras anteriores experiencias visitando el museo, el Arte Americano también presenta una gran colección de Artes Decorativas Americanas, piezas de la América Colonial, piezas impresionistas, la Colección Samuel Colt y el exquisito Salón Goodwin. También hemos disfrutado de la gran colección de Arte Barroco, así como del resto de Arte Europeo de los movimientos de la Revolución Francesa, Neoclásico, Romántico, Impresionista y Postimpresionista y de las obras de arte del Gran Salón presentadas en estilo salón. Además, hemos admirado los objetos de arte chino, japonés, griego, egipcio, romano, medieval y renacentista cuando están expuestos. Las descripciones de todas estas obras de arte eran muy detalladas e informativas, e incluían información sobre su época y su impacto cultural, histórico y político. Una vez más, recomendamos este museo y esperamos que tenga la oportunidad de disfrutarlo tanto como nosotros por la gran mezcla de varios tipos de obras de arte….