El ojo humano es incapaz de ver la luz infrarroja, por lo que la fotografía infrarroja es realmente una forma de mostrar a su público algo que nunca podrá ver con sus propios ojos. Aquí hay una guía para empezar con la fotografía digital infrarroja.
Requisitos previos
Antes de que te emociones demasiado, hay un poco de barrera de entrada a la fotografía digital infrarroja. En primer lugar, tiene que decidir qué método le gustaría seguir:
Conversión de la cámara
Esta es la ruta más cara. Implica enviar tu cámara a un laboratorio especializado donde desmontarán tu sensor y lo modificarán para que sólo capte luz infrarroja. Ciertamente no recomendaría este método si sólo tienes una cámara. La mayoría de las personas interesadas en este método tienen un segundo cuerpo más antiguo o compran uno usado y barato en eBay. El mayor nombre en la conversión de infrarrojos es LifePixel. Yo no he seguido esta ruta, así que no puedo comentar sobre sus servicios.
Filtro IR
Esta es la ruta más barata, pero no funcionará para todos. Yo opté por el filtro Hoya R-72. Funciona como cualquier otro filtro de rosca y actúa igual que un filtro ND grueso. Sin embargo, viene con 2 (potencialmente) enormes inconvenientes. En primer lugar, algunas cámaras tienen un filtro IR incorporado que bloquea toda la luz IR que llega al sensor. Para esas personas, estás atrapado. La conversión es tu única opción. Busca en Google el modelo de tu cámara y mira si alguien ha intentado hacer IR con ella. Yo he tenido suerte. La Nikon D800 no tiene ese filtro, así que puedo usar el Hoya.
El segundo inconveniente potencial de este método es que cada foto será una exposición larga. En un día normal, puedes esperar tiempos de exposición de 30 a 120 segundos. No a todo el mundo le gusta hacer exposiciones ultra largas. Así que si eso no es para ti, la conversión es tu única opción.
Busca un objetivo
No todos los objetivos son buenos para la fotografía infrarroja. Hay mucha óptica involucrada en por qué algunas lentes producen puntos calientes al disparar en IR y otras no, pero no voy a entrar en eso aquí. Todo lo que necesitas saber es si tienes un objetivo que funcione o no. Kolari Vision mantiene las mejores tablas de compatibilidad de objetivos IR. Cuando me interesé por primera vez en la fotografía IR, no tenía ningún objetivo que estuviera en la lista de «buenos resultados», así que cogí un 20mm barato en eBay. El objetivo era realmente más viejo que yo, pero sigue funcionando fabulosamente
Metodología de disparo
¿Todavía estás conmigo? Genial. Ya que he optado por el método de filtrado, a efectos de esta sección, voy a suponer que tú también lo has hecho.
0) Configura tu cámara para disparar en RAW.
La cantidad de edición que requieren las fotografías de infrarrojos obliga a usar RAW. Si todavía disparas en JPG, por favor, deja lo que estés haciendo y ve a poner tu cámara en modo RAW ahora mismo.
1) Encuentra un sujeto interesante.
Lo que hace que la fotografía IR sea realmente atractiva es que la vegetación refleja la luz IR. Esto significa que será una característica más prominente de su imagen que en una fotografía de color normal. También verás que el cielo se ha oscurecido. La fotografía de paisajes marinos también puede ser muy atractiva, ya que el agua no refleja bien la luz IR, dejando cualquier chorro brillante, pero el cuerpo del agua oscuro. Más allá de eso, todas las reglas de composición y selección de sujetos siguen siendo aplicables.
2) Enfoque.
Aquí es donde las cosas pueden ser complicadas (o no si evitas el problema como yo). La luz IR tiene una longitud de onda más larga que la luz visible, por lo que enfoca en un punto diferente. Los objetivos más antiguos tienen una escala de enfoque IR porque la película infrarroja era bastante popular en su día. Los objetivos modernos generalmente los excluyen, ya que la fotografía digital de infrarrojos es un nicho muy pequeño. Para evitar este problema, elijo mis sujetos de forma que siempre esté enfocado al infinito y utilizo una apertura pequeña. Cuando se enfoca al infinito y en torno a f/8 – f/11, todo sale nítido.
3) Haga una exposición en color.
Este paso es totalmente opcional, pero me gusta hacerlo para poder comparar los resultados con la versión IR más adelante.
4) Instale el filtro.
Tenga cuidado de no golpear el anillo de enfoque mientras instala el filtro. No quiere saber cuántas veces he desenfocado el objetivo intentando enroscar un filtro.
5) Cubra el visor.
Las fugas de IR pueden seguir produciéndose a través del visor y se ven igual de mal en una exposición larga de IR que en una exposición larga de color.
6) Marque su exposición.
Utilice el método de disparo de prueba de ISO alto para conseguir una exposición adecuada. Asegúrese de comprobar que no hay altas luces (cuando parte de la vista previa parpadea) y compruebe su histograma. Asegúrate de que está lo más a la derecha posible sin que las altas luces salgan mal. Si no estás seguro de haber llegado lo más alto posible, sube el ISO de nuevo para ver si las luces se apagan. Si no lo hacen, estás bien. Si lo hacen, bájalo un poco.
7) Comprueba el enfoque.
Acércate al 100% a tu imagen de prueba y asegúrate de que el sujeto está enfocado. Lo último que quieres hacer es esperar a que se cocine una exposición larga de 2 minutos, sólo para descubrir que estabas ligeramente desenfocado. Si es necesario hacer ajustes, cambie a live view, haga un zoom al 100% y trabaje su enfoque desde allí.
8) Tome la foto.
Vuelva a ajustar su ISO a su valor nativo más bajo, duplicando su velocidad de obturación por cada parada. Respire profundamente y accione su obturador. A continuación, busque algo en lo que ocuparse durante los siguientes 30-120 segundos.
Nota 1: Como está disparando en RAW, no necesita preocuparse por el balance de blancos. Yo dejo mi balance de blancos en automático y lo ajusto en la postproducción.
Nota 2: Puede que quieras o no usar la Reducción de Ruido de Larga Exposición. En internet hay un animado debate sobre si se debe usar o no. Yo personalmente lo uso, pero si deberías o no es una larga discusión en la que no voy a entrar aquí.
Nota 3: La mayoría de las cámaras tienen un tope de 30 segundos al seleccionar una velocidad de obturación. Para ir más allá, necesitas un disparador remoto. Ponga su cámara en modo bulb y ajuste su disparador remoto para la velocidad de obturación deseada.
Post-procesamiento en Photoshop (Intercambio de 2 canales)
Las imágenes infrarrojas directamente de la cámara no son terriblemente emocionantes.
Lo primero que tienes que hacer es ajustar el balance de blancos. Hazlo con el selector de balance de blancos (cuentagotas junto a los deslizadores de balance de blancos). Selecciona un punto de follaje. El resultado debería ser algo parecido a esto:
A continuación, importa la imagen en Photoshop e intercambia los canales rojo y azul:
1) Abre el mezclador de canales.
2) Intercambia el canal Rojo.
3) Intercambiar el canal Azul.
Nota 1: Bajo ninguna circunstancia debe cerrar el mezclador de canales antes de hacer ambos intercambios.
Nota 2: Hacer un intercambio completo del 100% es sólo un punto de partida. Siéntase libre de jugar con los porcentajes para lograr diferentes aspectos.
El último paso es hacer los ajustes finales que quieras en Lightroom. Las imágenes infrarrojas tienden a tener un contraste bastante bajo, así que lo primero que probablemente querrás hacer es ajustar los puntos de blanco y negro para conseguir una gama completa de contraste.
Aquí están los ajustes que utilicé para esta imagen:
Y, aquí está la imagen final:
Post-procesamiento en Photoshop (Cambio de 3 canales)
Asumamos por un segundo que no te gusta el follaje rosa. Esta es una opinión perfectamente correcta para tener, así que vamos a revisar el intercambio de canales para obtener el follaje blanco, pero mantener los azules.
Haga el mismo intercambio rojo/azul descrito anteriormente, pero esta vez, intercambie el canal verde también.
Ahora la imagen tiene este aspecto:
Entonces, igual que antes, aplica un poco de magia de Lightroom… y, tu resultado final se parece un poco más a esto:
Post-procesamiento en Lightroom
El intercambio de canales en Photoshop es relativamente trivial. En Lightroom, requiere algo de trabajo, así que ¡agárrense los sombreros!
1) Ajusta la Calibración de tu cámara para que coincida con lo que ves a continuación.
2) Ajusta tu configuración básica, prestando especial atención al Balance de Blancos.
3) Ajuste su Curva de Tono. Las imágenes IR son notoriamente quisquillosas cuando se trata de la tonalidad, así que no te sorprendas cuando tus ajustes básicos no sean suficientes.
4) Encuentra los tonos de color que realmente buscas en el panel Dividir tonos.
Y, después de todo esto, aquí está el resultado:
Ok, esta no salió como quería. Aquí hay una imagen de Boston que funcionó mejor (procesada con ajustes similares):
Nota 1: Al intercambiar canales en Photoshop, el cielo es azul mientras que el follaje es rosa. Cuando se intercambia el canal en Lightroom, el cielo es rosa mientras que el follaje es azul.
Nota 2: Los números anteriores no funcionarán en absoluto en todas las situaciones. Espere tener que jugar considerablemente para encontrar los ajustes que funcionen para su imagen.
Postprocesamiento (B&W)
¡No olvide que con los infrarrojos, el blanco y negro es siempre una opción!
Hice esta edición en Color Efex Pro, pero puedes usar lo que quieras para hacer la conversión a blanco y negro.
Acerca del autor: Rick Battle lleva fotografiando el paisaje estadounidense desde 2009. Ganó atractivo internacional a través de las redes sociales, acumulando decenas de miles de seguidores. Sus evocadores retratos de la belleza de la Tierra surgen de su profundo amor por la naturaleza, mientras que sus vívidos retratos de la expansión urbana demuestran su aprecio por los logros del hombre. Puedes encontrar más de su trabajo en su página web, Facebook e Instagram. Este artículo también se publicó aquí.