La pintura de la semana es el retablo de Merode del taller de Robert Campin, c. 1427-32. Esta obra es un tríptico (pintura de tres paneles) que representa la Anunciación, San José y dos donantes.
Taller de Robert Campin, El Retablo de Merode, c. 1427-32. The Cloisters, New York
La Anunciación, cuando el ángel Gabriel se aparece a la Virgen María para decirle que ha sido elegida por Dios para ser la madre de su hijo, fue un tema común en el arte medieval y renacentista. Sin embargo, esta representación es especial. Tiene lugar en el interior de una casa acomodada en lugar de un espacio religioso, es muy detallada y está llena de un inteligente simbolismo. He aquí algunos ejemplos de ese simbolismo: El jarrón de lirios en la mesa junto a la Virgen María simboliza su pureza. El hecho de que haya tres lirios puede referirse a la Trinidad. Si miras cerca de las dos ventanas redondas, verás una pequeña cruz voladora con una persona diminuta agarrada a ella. Esa figura representa al Espíritu Santo que viene a María. Normalmente se muestra como una paloma en escenas similares, así que este es un giro único. No todo el simbolismo está claro. La gente todavía debate el significado de la vela apagada en la mesa junto a María.
Detalles de los lirios, la vela apagada y el Espíritu Santo en la escena central del Retablo de Merode.
La escena de la derecha del retablo muestra a San José (marido de María) trabajando en su carpintería. Está haciendo ratoneras. Hay una en su mesa de trabajo y otra en el alféizar de la ventana. Muchos piensan que esto se refiere a un verso escrito por San Agustín que compara la venida de Cristo con poner una ratonera al Diablo.
San José haciendo ratoneras en el panel derecho del retablo
Los donantes del Retablo de Merode aparecen en el panel izquierdo. Basándose en los escudos de armas que aparecen en las ventanas del panel central, los estudiosos los han identificado como la familia Ingelbrecht. El nombre Merode procede de un propietario posterior. La esposa fue probablemente añadida más tarde, lo que explica que esté tan encajada en el lateral del marco. En los Países Bajos del siglo XV, la creciente clase media empezó a gastar dinero para encargar obras de arte. Los Ingelbrecht probablemente entran en esa categoría. Su retablo es demasiado pequeño para el altar de una iglesia; probablemente se utilizó en su casa.
Los donantes, los Ingelbrechts, aparecen en el panel izquierdo del retablo
El artista, Robert Campin, dirigía un exitoso taller en la ciudad de Tournai, Bélgica. Como muchos otros pintores del norte de Europa de su época, trabajaba con pintura al óleo, en lugar del temple que había sido más popular durante la Edad Media. La pintura al óleo hizo posible muchas de las características más notables del Retablo de Merode: sus colores luminosos, la superficie lisa, las luces y sombras, los detalles y el sofisticado modelado de las formas. Aunque todavía tiene algunos elementos claramente medievales, se puede pensar en el Retablo de Merode como un antecedente de las pinturas renacentistas que utilizaron la pintura al óleo con un efecto tan espectacular.
Descubra más:
- «Tríptico de la Anunciación (Retablo de Merode)». Base de datos de la colección del Museo Metropolitano de Arte.
- Adams, Laurie Schneider. Art Across Time. 3rd ed. Nueva York: McGraw Hill, 2007. P. 528-8.
- Barnet, Peter y Nancy Wu. The Cloisters: Medieval Art and Architecture. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2007. P. 125-6.
- Davies, Penelope J. E. et al. Janson’s History of Art: The Western Tradition. 7th ed. Upper Saddle River, NJ: Pearson Education Inc., 2007. P. 477-9.
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