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Si nunca has visto una película de Studio Ghibli, sinceramente me da envidia. Con la incorporación de la mayor parte del catálogo del estudio al nuevo servicio de streaming de HBO Max en Estados Unidos, junto con su anterior llegada a Netflix en otros lugares, ahora tienes a tu disposición una de las mayores colecciones de películas de todos los tiempos. Se trata de una gran cantidad de material que puede cambiar la vida y que hay que descubrir.

El Estudio Ghibli ni siquiera vendía versiones digitales de sus películas hasta hace poco, por lo que el cambio al streaming supondrá seguramente que más gente las vea que antes. Sin embargo, para los primerizos en Ghibli, puede que no sea inmediatamente obvio por dónde empezar. Estas películas tienen un tono y un estilo diversos, con poca o ninguna conexión entre ellas más allá de ciertos motivos y temas recurrentes. La calidad general es muy alta, pero definitivamente hay algunas películas extrañas que no serían el mejor lugar para empezar.

En lugar de clasificar directamente las películas, lo que sería una tarea realmente imposible, pensé en elaborar una guía que, con suerte, ayudaría a la gente que se adentra en Ghibli por primera vez. Obviamente, esto es muy subjetivo, y aun así no estoy poniendo necesariamente mis favoritas en la parte superior de la lista; se trata de facilitar la entrada en el trabajo del estudio y asegurarse de que no lo descartes todo después de ver accidentalmente Cuentos de Terramar.

Cosas que hay que saber primero

¿Qué demonios es el Studio Ghibli?

Un estudio de animación japonés fundado por el director Hayao Miyazaki, el productor Toshio Suzuki y el fallecido director Isao Takahata en 1985, el año después de que los tres trabajaran en Nausicaä del Valle del Viento. Desde entonces, el estudio ha producido 20 largometrajes, la mayoría de los cuales han sido ampliamente aclamados.

¿Cómo se pronuncia?

G suave. A diferencia del GIF. (Lo siento.)

¿Debo verla en japonés con subtítulos o doblada al inglés?

Depende de ti. Yo recomendaría las pistas de voz japonesas si no te importan los subtítulos; la mayoría de los doblajes son decentes, pero son un poco inconsistentes. Además, no podría imaginarme ver las películas de Ghibli más cercanas a la realidad en inglés. Pero yo vivo en Japón, así que tu experiencia puede variar. También vale la pena señalar que algunas de las películas tienen bandas sonoras ligeramente diferentes dependiendo de su idioma.

ESENCIALES

No es por empezar con una bola curva ni nada por el estilo, pero creo que el mejor lugar para empezar con Studio Ghibli sería su primera película, El castillo en el cielo (1986) de Hayao Miyazaki. Esta película quizá carezca del patetismo de los trabajos posteriores de Ghibli, pero se mantiene increíblemente bien como una animada aventura de fantasía en la línea de La guerra de las galaxias o Indiana Jones. Algunas de las imágenes más icónicas de Ghibli, desde los antiguos guardias robóticos hasta el castillo flotante del título, proceden de esta película, y la banda sonora de Joe Hisaishi, cargada de sintetizadores, sigue siendo reconocible al instante. El castillo en el cielo es tremendamente entretenida y puso el listón muy alto para lo que vendría después.

Mi siguiente sugerencia no se parece en nada. Spirited Away (2001), de Miyazaki, es la película más exitosa del Studio Ghibli, y aunque no la situaría en un lugar tan alto como favorito personal, recomendaría verla antes porque te mostrará mucho sobre el alcance del trabajo del estudio. Es densa, lujosa, ambiciosa y, en general, un logro increíble. La historia de una niña que se adentra en un mundo mágico es bastante sencilla, pero sirve de telón de fondo para algunas de las animaciones más extravagantes y creativas jamás realizadas en el celuloide.

Ahora me gustaría volver a bajar a la Tierra con Sólo ayer (1991), de Isao Takahata, una película realmente maravillosa sin ningún tipo de elemento fantástico. Es el mejor ejemplo de la capacidad de Ghibli para extraer emociones profundas de lo mundano, con detalles hiperrealistas y una animación sutil guiada por una astuta comprensión de la psicología humana. La nostálgica historia de Only Yesterday podría haber sido fácilmente un drama de acción real, pero no habría sido ni de lejos tan conmovedor. Aunque se trata de una de las obras menos conocidas de Studio Ghibli, ya que sólo se estrenó oficialmente en inglés hace cuatro años, debería estar en lo alto de tu lista.

Mi película favorita de Miyazaki es El servicio de entrega de Kiki (1989), así que no puedo dejarla fuera de esta lista mucho más tiempo. Es una película tan simple y sencilla, pero es tan implacablemente conmovedora que no podría imaginarme no tenerla en mi vida. Kiki, la testaruda pero vulnerable bruja en formación que se abre camino en una nueva ciudad, es quizás la mejor de las muchas y excelentes heroínas de Ghibli, y la historia nunca se convierte en un cliché predecible. Kiki’s Delivery Service es una película que se toma su tiempo, transmitiendo su mensaje optimista y sus golpes emocionales con un ritmo perfecto, todo ello ambientado con una magnífica partitura de Hisaishi. Ojalá la hubiera visto cuando era niño.

Studio Ghibli no es sólo Miyazaki y Takahata. El susurro del corazón (1995), el único proyecto de Ghibli dirigido por Yoshifumi Kondo antes de su trágica muerte, es una hermosa película que encierra mucho de lo que hace que el trabajo del estudio sea tan intemporal y evocador. Un drama de madurez ambientado en un Tokio suburbano de los años 90 meticulosamente dibujado, Kondo mezcla sin esfuerzo realismo y fantasía para crear una de las historias más románticas y mágicas del estudio. No es de extrañar que fuera la primera persona a la que Miyazaki y Takahata confiaron la dirección de una película aparte de ellos mismos, y es devastador que nunca tuviera la oportunidad de alcanzar su fama. No te duermas con El susurro del corazón: está a la altura de las mejores.

La última película de Ghibli que se ha ganado mi designación de «esencial» es Mi vecino Totoro (1988), de Miyazaki, quizás la película más conocida del estudio, o al menos la que ha producido más merchandising. Totoro es, por supuesto, un personaje instantáneamente icónico que sin duda reconoces, pero la película en sí es sorprendentemente espartana; casi no pasa nada más allá de «unos lindos niños en el Japón rural conocen a Totoro». Sin embargo, se trata de una representación cariñosa y divertida de la infancia, y el trasfondo de la escasa historia le confiere una sensación de tranquila melancolía que eleva su impacto. Mi vecino Totoro es el tipo de película que podrías ver cada pocos años y sacar algo diferente de ella.

SIGUIENTES PASOS

Aquí daré un resumen de algunas películas de Ghibli que me gustan mucho pero que no estarían tan bien clasificadas como las seis anteriores en términos de accesibilidad. Probablemente no te desanimes si empiezas con alguna de ellas, pero no creo que sean tan representativas.

• Porco Rosso (1992, Hayao Miyazaki) puede ser más difícil de vender visualmente que la mayoría de las otras películas de Ghibli, dado que su protagonista es un cerdo obeso con equipo de vuelo de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, fiel a su eslogan «Cambia mi aspecto pero no mi corazón», Porco Rosso se revela como una de las películas más directamente divertidas de Miyazaki. Es una comedia directa que encuentra espacio para tocar los horrores del fascismo, la misoginia de la época y la libertad de volar.
• El cuento de la princesa Kaguya (2013, Isao Takahata) no se parece a ninguna otra película de Ghibli ni a ninguna otra. Basada en un cuento popular japonés, Kaguya emplea un estilo artístico minimalista con acuarelas descoloridas y duros trazos de carboncillo que cambian de precisión según el tenor de la historia. Se alarga un poco, pero es una película que hay que ver.
• Nausicaä del Valle del Viento (1984, Miyazaki) se hizo técnicamente antes de la formación del Studio Ghibli, pero suele incluirse en las colecciones de Ghibli y forma parte de la biblioteca de HBO Max, así que también la incluyo aquí. Además, es impresionante. Una descarnada historia de ciencia ficción postapocalíptica sobre una princesa que lucha contra un reino cuyo belicismo amenaza con destruir el mundo por completo, realmente no hay nada como Nausicaä. La animación es claramente un poco más tosca que lo que vino después, pero sigue siendo una película visualmente icónica con una de las mejores partituras de Joe Hisaishi de todos los tiempos. Menos mal que estos chicos siguieron trabajando juntos.
• El mundo secreto de Arrietty (2010, Hiromasa Yonebayashi) pasó un poco desapercibido, pero es mi película favorita de Ghibli del siglo XXI. Tal vez sea porque crecí con «Los prestatarios», de la que es una adaptación, pero el debut de Yonebayashi como director capta realmente la maravilla y la aventura de los mejores trabajos del estudio, y la compositora Cécile Corbel ofrece una maravillosa partitura de influencia europea. El concepto de representación de objetos cotidianos a gran escala es perfecto para la obsesiva atención al detalle de Ghibli, y la propia Arrietty es una gran protagonista. Se trata de una película discreta en su alcance, pero me encanta.
• La princesa Mononoke (1997, Miyazaki) es la versión de Studio Ghibli de una epopeya bélica al estilo de Akira Kurosawa. Para mí no lo consigue del todo, ya que sufre de una duración excesiva y de una trama extensa que pierde de vista los detalles íntimos que hacen que las mejores obras de Ghibli sean tan impactantes. Pero no se puede negar la magnitud de la ambición y el logro: es una película visualmente asombrosa que muestra a Miyazaki acelerando sus poderes antes de Spirited Away.
• El castillo rodante de Howl (2004, Miyazaki), por su parte, es lo que siguió a Spirited Away, y es del mismo tipo que La princesa Mononoke: una epopeya impresionante pero desenfocada. El argumento de esta película está muy disperso, pero su aspecto es magnífico y, desde el punto de vista temático, parece que el ídolo de Miyazaki se ha derramado en la pantalla. Mensajes antibelicistas, el placer de volar, la sospecha de la tecnología… todo está aquí. Y el propio castillo móvil es una de las creaciones más vívidas de Ghibli.



Ponyo.

Cortes más profundos

• El viento se levanta (2013, Miyazaki) se planteó originalmente como la última película de Miyazaki antes de que saliera de su retiro una vez más para un proyecto futuro, ¿Cómo vives? Es una película excepcional, pero definitivamente recomiendo verla después de todas sus otras obras. El viento se levanta es una compleja y conmovedora meditación sobre muchos de los temas que han marcado la obra del director hasta la fecha.
• Pom Poko (1994, Takahata) es una comedia con conciencia medioambiental sobre una comunidad amenazada de perros mapache con testículos prominentes y anatómicamente precisos, y en aras de una escritura concisa, siento que estoy infravalorando la pura rareza de esta película. Tiene una animación fantástica, a pesar de que la narración es un poco floja. Aunque no es exactamente la obra más importante de Takahata, yo diría que merece la pena verla. Eventualmente.
• Mis vecinos los Yamada (1999, Takahata) es otra extraña comedia de Takahata, y diría que es más exitosa siempre que no se busque nada remotamente parecido a una película convencional. Adopta un arte de acuarela al estilo de los dibujos animados de los periódicos, realmente único, y una estructura basada en viñetas de la vida cotidiana no relacionadas entre sí. No todo encaja, pero a menudo es increíblemente conmovedor. Este es el Takahata más experimental, y a veces el mejor.
• Cuando Marnie estaba allí (2014, Yonebayashi) es otra adaptación de un libro infantil británico de Yonebayashi, aunque es una historia mucho más tranquila y triste sobre la soledad y la amistad. Me gusta mucho, pero no sería una gran primera película de Ghibli; tiene un ritmo extremadamente lento y requiere un cierto grado de fe en el tipo de resultado que se espera.
• Desde la colina de las amapolas (2011, Gorō Miyazaki) es la segunda película dirigida por el hijo de Hayao Miyazaki, Gorō, y es mucho mejor que la primera -de la que hablaremos más adelante-. El argumento -una colegiala intenta salvar de la demolición un club en ruinas en la Yokohama de los años 60- es refrescante y poco arriesgado, pero está contado con verdadera pasión y la interpretación de su escenario es entrañable y creíble. No es una de las obras fundamentales de Studio Ghibli, pero es encantadora y está bien ejecutada.
• Ponyo (2008, Miyazaki) es una extraña versión de La Sirenita en la que Ghibli hace su apuesta más clara por la adorabilidad hasta la fecha. Se trata de una película infantil puramente desenfadada que también se las arregla para ser extremadamente extraña, y es sinceramente la película de Ghibli que más me cuesta entender. En comparación con Mi vecino Totoro, otra bonita película infantil que, sin embargo, tiene un evidente atractivo para los adultos, nunca he sabido qué hacer con el drama cósmico de ciencia ficción de Ponyo. No hay ninguna resonancia emocional para mí. Pero bueno, el mar tiene un aspecto increíble.



Cuentos de Terramar.

PARA LOS COMPLEJISTAS

• Cuentos de Terramar (2006, Gorō Miyazaki) es una especie de anomalía en la biblioteca de Studio Ghibli: una película que recibió una recepción crítica rotundamente negativa. Adaptada de la popular serie de fantasía de Ursula K. Le Guin, no la calificaría de desastrosa, pero es ciertamente exagerada y pesada, sin mucha coherencia en su narración.
• El gato regresa (2002, Hiroyuki Morita) es una secuela directa de una subtrama de El susurro del corazón. De hecho, todavía no he visto esta película -debería arreglarlo-, pero su condición de única secuela de Ghibli me permite decir que no debería verla antes.
• Olas del mar (1990, Tomomi Mochizuki) es la única película de Studio Ghibli hecha para la televisión, y se desarrolló expresamente pensando en la velocidad y el coste. La historia es formulista, la animación es mediocre y la falta de participación de Miyazaki o Takahata es evidente. Definitivamente, no es imprescindible.



La tumba de las luciérnagas.

ESENCIAL PERO PUEDE REQUERIR MÁS ESFUERZO

Si estás familiarizado con el catálogo de Studio Ghibli y has leído hasta aquí a pesar de todo, probablemente te estés preguntando por qué no he mencionado La tumba de las luciérnagas (1998, Takahata). Esta historia de la época de la Segunda Guerra Mundial, en la que dos niños luchan por sobrevivir tras un bombardeo, es absolutamente sobrecogedora, y una de las películas más potentes y logradas de Ghibli. Todo el mundo debería verla una vez, aunque sólo sea una vez.

Desgraciadamente, no podrás en HBO Max: es la única película de Ghibli cuyos derechos de distribución no pertenecen al estudio. Tampoco podrás comprarla en servicios de descarga digital como iTunes o Amazon Prime Video, aunque sí está disponible para su visionado en streaming en Hulu. O bien, si has conseguido la lista anterior, puede que te merezca la pena hacerte con el Blu-ray.

Así que ahí lo tienes. Espero que esta guía te resulte útil y, sobre todo, que seas capaz de encontrar algunas películas que te gusten tanto como a mí. El Studio Ghibli es realmente un regalo, y me alegro de que estas películas estén ahora disponibles para un público más amplio.

HBO Max

14 dólares.99 al mes

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