Términos de poesía: Monólogo Dramático, Estado de Ánimo, Confesional

Por Frontier Poetry | 16 de octubre de 2017

Considerando la cercanía de Halloween, este Términos de Poesía se adentra en las palabras que usamos cuando hablamos de poesía que asusta y da miedo. Estos tres términos, Monólogo Dramático, Estado de Ánimo, & Confesionario, representan tres invitaciones diferentes para construir el horror, el pavor y la amenaza en nuestros poemas. Disfruta, y cuídate, y asusta a los niños con la poesía este Halloween.

Monólogo Dramático

Hay algo en un Monólogo Dramático que se presta a elementos de horror y gótico y ansiedad. El poeta se pone un personaje y suelta un largo e ininterrumpido monólogo. La única voz es la del orador, con un público implícito, supuesto y mudo. El lector inevitablemente se pone su propia máscara en la lectura, y de alguna manera el poeta a menudo nos deja sintiéndonos cómplices & acusados.

Si te han enseñado el monólogo dramático en una escuela secundaria estadounidense, probablemente fue «Mi última duquesa» de Robert Browning, que introdujo el mundo de habla inglesa a la forma en la poesía. El poema de Browning se adentra profundamente en el horror inherente al DM cuando el orador se revela lentamente como un asesino impenitente.

Si en la universidad: El famoso monólogo dramático de T.S. Eliot, «La canción de amor de J. Alfred Prufrock», definió la ansiedad modernista para generaciones de poetas.

Vea también «Lady Lazarus» de Sylvia Plath, y el inquietante «Night, Death, Mississippi» de Robert Hayden. La Antología de Spoon River de Edgar Lee Master es un recurso inmenso si lo que buscas es sumergirte en lo más profundo, ya que crea un pueblo entero de personajes.

El monólogo dramático es una forma versátil para que un poeta explore el placer de construir un personaje y una ironía dramática en una pieza. No dejes que los escritores de prosa sean los únicos que tengan esa diversión.

Estado de ánimo

Cuando los poetas intentamos crear poemas que espanten y asusten, aprendemos a robar todo lo que podamos de nuestras hermanas de prosa. El estado de ánimo de una obra, como diría un aficionado a la ficción, es la atmósfera que se construye mediante elecciones específicas en torno al punto de vista, las imágenes, la rima y la elección de palabras.

Los monólogos dramáticos se prestan a una atmósfera aprensiva, ya que la actitud de nuestro hablante domina el espacio. Robert Hayeden construyó un tono amenazante a través del punto de vista de su hablante, amortiguado como está detrás de esa capucha del KKK.

Los poemas góticos son maravillosos ejemplos de humor en el trabajo. Se trata de poetas que a menudo toman la imaginería y el trabajo sonoro de las nanas infantiles para hablar de fantasmas, demonios y maldiciones. Los poetas pueden utilizar la tensión entre la música dulce y tranquilizadora y las imágenes y palabras perturbadoras. La poesía de Edgar Allan Poe es un buen ejemplo. Tal vez sea más sorprendente que Sylvia Plath también supiera emplear técnicas y atmósferas góticas, por ejemplo, «El muñeco de nieve en el páramo».

Confesional

Siguiendo este hilo de Sylvia Plath -cualquier excusa para hablar más de Sylvia Plath- debemos hablar del modo confesional de la poesía iniciado en los años 50 y 60 por los poetas estadounidenses Plath y Lowell y Sexton y Berryman y Snodgrass. En particular, el libro de Lowell Estudios de la vida ha tenido una larga y gran influencia en poetas posteriores.

Por decirlo de forma sencilla, la poesía confesional es profundamente personal, escrita desde el «yo», y más a menudo autobiográfica que no. Los jóvenes poetas estadounidenses de hoy pueden pensar que la poesía es principalmente confesional por el trabajo que estos poetas hacían a mediados de siglo, pero el género confesional no era sólo un diario convertido en libros publicados. Se trataba de piezas elaboradas por expertos que exploraban un nuevo territorio para los poetas de habla inglesa: abusos y traumas, depresión, relaciones personales, enfermedades mentales.

¿Ves el espacio para atormentar al lector aquí, poeta? Por ejemplo, el famoso «Papá» de Plath. Esta pieza confesional, sobre el abuso y la filiación y el holocausto, emplea todos los elementos discutidos hasta ahora: nuestro hablante monologa la oscura confesión,

Si he matado a un hombre, he matado a dos–
El vampiro que dijo ser tú
Y bebió mi sangre durante un año,
Siete años, si quieres saberlo.
Papá, ya puedes recostarte.
Y nunca les has gustado a los aldeanos.
Están bailando y pisando sobre ti.
Siempre supieron que eras tú.
Papá, papá, cabrón, he terminado.

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