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Impegnarsi nella fotografia astratta è uno dei modi migliori in cui ogni aspirante fotografo può iniziare nella fotografia. Rispetto alle nicchie fotografiche più popolari come la fotografia di prodotto, di esterni e di matrimonio, la fotografia astratta va contro molte regole della fotografia. Ti dà la libertà di fotografare qualsiasi cosa che catturi la tua attenzione e ti permette di esprimere la tua natura artistica.

Formalmente parlando, la fotografia astratta è un metodo per esprimere idee ed emozioni con elementi di immagini fotografate senza l’intenzione di creare un’immagine tradizionale o realistica. Evitando e andando oltre le solite rappresentazioni di un oggetto, di una scena o di un elemento particolare, rivela dettagli che normalmente vengono ignorati e scatena l’immaginazione dello spettatore.

Alcuni dei più acclamati – e costosi – pezzi d’arte includono foto strane ma visivamente interessanti di cose che non sembrano raccontare una storia specifica ma che comunque mistificano e coinvolgono gli spettatori a un livello più profondo.

Scopri cosa rende intriganti le foto astratte qui sotto.

Quali sono gli elementi chiave di una buona foto astratta?

• Semplicità
• Composizione
• Angolo di Vista
• Luce
• Armonia
• Mistero

Mentre la fotografia astratta non obbliga a seguire rigide regole fotografiche come fanno altre nicchie, ci sono un paio di elementi che danno a una foto astratta più profondità e aumentano il suo fascino. Dovrai includere questi elementi nelle tue foto se vuoi creare una foto astratta significativa che possa parlare ai tuoi spettatori.

Semplicità

A prima vista, le foto astratte possono sembrare un po’ confuse e disordinate. Tuttavia, una volta che si capisce cosa fa l'”astrazione”, ci si rende conto che un sacco di sottrazione in realtà va nel processo. Gli elementi di distrazione e inutili che non scatenano emozioni e possono confondere gli spettatori vengono eliminati dall’immagine, soprattutto perché ciò che è incluso nell’immagine non sarà facilmente riconoscibile, ottenendo così un’immagine astratta più pulita che è visivamente più leggera e facile da interpretare.

Composizione

Mentre molte regole fotografiche comunemente osservate non si applicano, una buona foto astratta ha sempre un design chiaro e strutturale. Si pensa molto all’ordine, al posizionamento e all’equilibrio tra forme, modelli, texture e anche colori all’interno di un’immagine astratta. Questi fattori influenzano notevolmente il peso visivo della foto, stabiliscono e completano il punto di interesse e influenzano il modo in cui gli spettatori la guardano. Una foto ben composta usa questi elementi visivi per raggiungere un obiettivo e un risultato comune.

Angolo di vista

Come la composizione, l’angolo di vista determina come il soggetto sarà rappresentato in un’immagine astratta. Scegliere il giusto angolo di vista implica la ricerca del miglior punto di vista che completerà il tuo soggetto e terrà le distrazioni fuori dall’inquadratura. Oltre a scattare con un’angolazione insolita, alcune immagini astratte vengono anche capovolte o ruotate in fase di post-processing per ottenere diversi punti di vista e orientamenti.

Luce

La luce è un elemento importante in qualsiasi stile fotografico. A seconda di come viene usata, può enfatizzare, drammatizzare o dare risalto a forme, dettagli o aree di un’immagine. La direzione e la potenza della fonte di luce possono anche giocare un ruolo enorme nel dirigere la presentazione del soggetto e nell’impostare il tono dello scatto. Troverai che molte delle immagini astratte più misteriose e intriganti hanno silhouette, controluce e ombre interessanti.

Armonia

Gli elementi fotografici in un’immagine astratta tendono ad essere limitati, ma di solito lavorano insieme creando equilibrio visivo e proporzione. Quando ci sono colori forti in un’immagine, per esempio, sono di solito bilanciati da altri colori tenui. In questo modo, non combattono per l’attenzione visiva o confondono gli spettatori. Coesistono armoniosamente relazionandosi tra loro e completando il punto focale, creando così una foto astratta coesa.

Mistero

Le immagini astratte innescano risposte emotive e immaginazione includendo un elemento di mistero e intrigo. Questo è il modo in cui l’arte astratta dà agli spettatori un senso di meraviglia. Questo, a sua volta, li coinvolge e li incoraggia ad apprezzare anche i pezzi d’arte più complessi ma invitanti.

Consigli di fotografia astratta per principianti

1. Iniziare con oggetti di uso quotidiano
2. Utilizzare elementi di design a proprio vantaggio
3. Andare in macro
4. Scattare attraverso gli oggetti
5. Cattura il movimento
6. Pratica l’arte della sottrazione
7. Personalizza la tua illuminazione
8. Sperimenta diversi stili di ripresa
9. Post-elaborare le tue immagini

Contrariamente alla credenza popolare, non è difficile catturare immagini astratte. Si tratta solo di acquisire una migliore comprensione di ciò che la fotografia astratta è in realtà, ciò che rende una buona foto astratta, e lasciare che il vostro succo creativo fluisca. Prendi la tua fotocamera preferita – come la Canon EOS R5, la Nikon D780 o la Nikon D500 – e inizia a creare. Ecco alcuni semplici consigli che possono aiutarti a portare le tue foto astratte al livello successivo.

1. Inizia con gli oggetti di tutti i giorni

La fotografia astratta implica molto guardare le cose in modo diverso. Può essere d’aiuto iniziare con cose che hai già in casa per fare pratica. Una volta che ti abitui a vedere le cose banali e quotidiane al di là della loro struttura abituale, sarai in grado di pensare e vedere le cose in modo astratto ovunque tu sia.

Credici o no, letteralmente qualsiasi cosa può essere un soggetto nelle tue foto astratte. Scegli un oggetto casuale o un insieme di cose, come utensili da cucina o una singola lampadina, e cerca di capire come puoi fotografarlo in un modo diverso ma accattivante.

2. Usa gli elementi di design a tuo vantaggio

La composizione di diversi elementi fotografici – linea, forma, forma, texture, modello e colore – può influenzare chi guarda le tue foto in molti modi diversi. Linee e curve, per esempio, aggiungono interesse guidando gli occhi dell’osservatore attraverso un’immagine, forse verso il punto focale dello scatto. Modelli e texture sono sempre interessanti da guardare. Puoi stupire i tuoi spettatori se includi una ripresa ingrandita di ciò che è realmente e da dove proviene. Allo stesso modo, puoi usare i colori per evidenziare il punto di interesse o semplicemente per aggiungere impatto visivo alla tua immagine. Cerca questi elementi intorno a te e usali per creare immagini astratte convincenti.

3. Vai con la macro

Uno dei metodi più comuni per catturare foto astratte è quello di avvicinarsi. Puoi farlo sia zoomando che andando in macro. Mentre va benissimo usare gli obiettivi zoom, essi fanno sembrare gli oggetti lontani più vicini solo fino a un certo punto. Per ottenere una messa a fuoco molto più ravvicinata che possa ingrandire oggetti o dettagli minuscoli e catturare un’immagine a grandezza naturale (o anche più grande), dovrai usare la modalità Macro della tua macchina fotografica o procurarti un buon obiettivo macro.

4. Scatta attraverso gli oggetti

Utilizzare un “filtro” per lenti improvvisate può aiutarti a ottenere immagini davvero uniche e astratte. Filtri colorati e gel, per esempio, possono evitarti di dover modificare le tue foto solo per dargli una sfumatura di colore interessante. Scattare attraverso un vetro traslucido, l’acqua o anche il finestrino di un’auto in un giorno di pioggia può provocare distorsioni e diffrazioni di luce che creeranno immagini insolite ma visivamente interessanti. Non esitare a sperimentare altri tipi di cose attraverso cui puoi scattare. Potrai poi scoprire come possono influenzare la tua immagine.

5. Cattura il movimento

Molti fotografi disapprovano la sfocatura del soggetto, ma non i fotografi astratti. Semplicemente muovendo la macchina fotografica al momento dello scatto, si finisce per ottenere un mix di colori, linee e modelli diversi. Questo sembra simile a una pennellata di pittura, a seconda della direzione del movimento. Inizia con una direzione, poi da sinistra a destra. Sperimenta con movimenti circolari e ondulazioni. Capisci come influisce sulle tue immagini e vedi che tipo di modelli ottieni.

Ricorda di usare una velocità dell’otturatore di 1/10 di secondo o più lenta per catturare con successo il motion blur. Se il tuo scatto finisce per essere sovraesposto, puoi andare in modalità priorità otturatore o usare un livello ISO più basso e/o un’apertura più stretta.

6. Pratica l’arte della sottrazione

Per mantenere le tue immagini semplici, devi abituarti a rimuovere letteralmente o tenere elementi fuori dall’inquadratura. Potrebbe essere necessario sperimentare e pensare a quali rimuovere. Ma è altrettanto importante che ti ricordi perché lo stai facendo. A volte, semplicemente togliendo un secondo oggetto dall’equazione, puoi far sì che i tuoi spettatori si concentrino e contemplino l’oggetto rimanente. Così, stai aggiungendo più mistero alla tua foto.

7. Personalizza la tua illuminazione

Cambiare la direzione e regolare la potenza della tua fonte di luce può fornire effetti diversi che producono immagini uniche. L’illuminazione focalizzata sul tuo soggetto, per esempio, può enfatizzare e rendere il punto focale della tua foto. Posizionare una forte fonte di luce su un lato può creare ombre che accentueranno le texture. Un’illuminazione uniforme e diffusa riduce il dramma, ma può far sì che gli spettatori si soffermino e guardino davvero diverse parti dell’immagine, invece di una sola area specifica. Puoi provare il controluce e il silhouetting, che in parte comporta il posizionamento della fonte di luce dietro il soggetto.

Questi sono solo alcuni dei molti modi in cui puoi manipolare l’illuminazione per creare ombre o riflessi che aggiungono profondità, mistero e interesse alle tue immagini.

8. Sperimenta diversi stili di ripresa

Un prerequisito per questo passo è capire prima come funziona la tua fotocamera. Una volta che ti sei fatto un’idea di come le diverse impostazioni della fotocamera possono influenzare il tuo risultato, puoi manipolare i risultati a tuo piacimento. Sii disposto a scattare fuori fuoco, a giocare con la profondità di campo o a scattare da angolazioni molto strane. Puoi anche ruotare le tue foto, o anche cambiare il bilanciamento del bianco delle tue immagini. Prova i metodi usati nella fotografia di prodotto, all’aperto e persino in quella sportiva per creare risultati astratti. Questa è la parte in cui “tutto va bene”, e sei incoraggiato a esercitare la tua libertà artistica.

9. Post-elabora le tue immagini

Oltre a esercitare la tua libertà di manipolare i risultati e creare le tue immagini astratte, sentiti libero di impazzire con la post-elaborazione. Quando si tratta di modificare le foto astratte, non esiste il “troppo”. I fotografi astratti sono incoraggiati a migliorare digitalmente il loro lavoro in seguito. Puoi farlo attraverso la ricolorazione, il ritaglio, il rimodellamento, la distorsione o il capovolgimento delle immagini.