Lorsqu’il s’agit d’enseigner l’aquarelle, vous sentez-vous en confiance pour pousser le travail de vos élèves à un niveau supérieur ?
Vous demandez à vos élèves de diviser leur papier en sections, de réaliser diverses expériences de techniques d’aquarelle, puis de passer à quelque chose de nouveau ? Bien que ce soit une façon de présenter le médium, il y a tellement d’autres options à explorer.
Regardons 10 artistes qui utilisent l’aquarelle dans leur travail pour vous aider à inspirer vos élèves et à informer votre pratique pédagogique.
Sara Khan
Sara Khan est une artiste aquarelliste qui vit au Canada. Son travail est vibrant, ludique et ressemble à un rêve. Elle joue avec des combinaisons surprenantes, créant des paysages fantaisistes. Son travail est un excellent exemple pour aider les élèves à réfléchir à l’espace négatif ainsi qu’aux relations figure/fond.
Pendant l’exploration de son travail, enseignez aux élèves le masquage. Si le liquide de masquage ne rentre pas dans votre budget, essayez le ciment caoutchouc ou le crayon blanc pour des résultats similaires.
Site web : sara-khan.com
Emma Larson
Emma Larson crée des peintures abstraites à l’aquarelle. En regardant son travail, vous verrez qu’elle embrasse la nature fluide de l’aquarelle et les techniques de mouillage sur mouillage permettant aux bords de déteindre et aux formes de se transformer. Ses peintures vous donnent envie de chercher des figures cachées et des formes reconnaissables.
Regardez ses peintures avec vos élèves et entraînez-vous à peindre en utilisant la méthode humide sur humide.
Instagram : @zebrakadebra
Ces artistes constituent un excellent point de départ pour tout projet ou programme d’études sur l’aquarelle. Si vous recherchez des informations spécifiques sur l’enseignement de l’aquarelle aux élèves, assurez-vous de consulter ces ressources !
- Studio : Peinture – Cours d’aquarelle
- Les bases de la peinture à l’aquarelle PRO Learning Pack
- Théorie des couleurs à travers l’aquarelle PRO Learning Pack
Elise Morris
Surprise ! Elise Morris travaille en fait avec des acryliques. Mais son travail ressemble tellement à de l’aquarelle que nous allons quand même l’explorer. Ses peintures sont légères et pleines de profondeur. La plupart s’inspirent de la nature. Chaque couche est transparente et fluide. Elle commence souvent par dessiner des formes de feuilles au crayon. Elle permet à beaucoup de ces lignes de rester et laisse parfois les formes non peintes.
D’amener les élèves à réfléchir à la façon dont ils peuvent montrer leur processus dans leur travail.
Site web : elisemorris.net
Justin Margitich
Justin Margitich crée des peintures abstraites en mélangeant aquarelle et peinture acrylique. Il utilise la peinture acrylique pour créer des bords durs et droits, qu’il associe à la nature fluide de l’aquarelle. Le contraste des deux crée de la dimension et du contraste dans son travail.
Débutez en demandant aux élèves de regarder ses peintures. Ensuite, encouragez-les à explorer le travail avec des peintures acryliques et aquarelles dans leur carnet de croquis. Cela peut aider les élèves à comprendre les propriétés de chaque médium.
Site Web : justinmargitich.com
Ali Cavanaugh
Ali Cavanaugh utilise l’aquarelle sur une surface d’argile kaolin humide et qualifie son procédé de « fresques modernes ». La plupart de ses peintures sont des portraits réalistes vous permettant de voir chaque couche de couleur qui se mélange pour créer le ton de la peau. Lorsque vous visitez son site Web, assurez-vous de regarder le court métrage qui vous en dit plus sur elle et son processus.
Les élèves explorent comment un médium et une surface fonctionnent ensemble. Pour commencer à explorer, demandez à chaque élève de choisir trois à cinq surfaces différentes. Ensuite, demandez-leur d’essayer diverses techniques d’aquarelle et de réfléchir aux résultats.
Site Web : alicavanaugh.com
Claire Cowie
Lorsque vous consultez le site Web de Mme Cowie, vous constatez une grande diversité en termes de techniques et de supports. Ma série d’œuvres préférée – et un excellent exemple d’aquarelle – est Passages 2016. Elle utilise des couleurs vives et vibrantes qui semblent briller. Son travail intègre l’espace négatif ainsi que la forme, la couleur et la profondeur. Sa peinture, Lincoln Park Conservatory, est composée principalement de lignes, de carrés et de rectangles disposés de manière à donner au spectateur l’impression de tomber dans la peinture.
Enseigner les élèves sur le masquage et le pouvoir de l’espace négatif. Vous pourriez mettre les élèves au défi de créer une peinture en ne peignant que l’espace négatif, permettant au sujet d’être la couleur du papier.
Site web : clairecowie.com
Aitch
Aitch est une illustratrice qui travaille pour un large éventail de sociétés comme Chobani et PAI skincare. Ses peintures sont ludiques, pleines de couleurs et utilisent beaucoup de motifs répétés. Vous pouvez voir ses illustrations prendre vie dans cette animation Chobani.
Les élèves étudient son travail et apprennent à créer et à répéter un motif de leur cru.
Site web : aitch.ro
Jennifer Tyers
Jennifer Tyers est une artiste de Tasmanie qui peint des paysages colorés. Son travail met en valeur la vivacité de l’aquarelle en combinant réalité et pure imagination. Les pièces de Tyers sont pleines, avec peu d’espace négatif.
Demandez aux élèves de regarder son travail et de voir comment elle utilise la répétition pour empêcher ses peintures de devenir chaotiques.
Site web : jennifertyers.com
Jaakko Mattila
Jaakko Mattila crée des peintures qui brillent et vibrent – parfois à un degré troublant. Assurez-vous de regarder cette vidéo pour avoir un aperçu de son processus.
Regardez son travail lorsque vous enseignez aux élèves la théorie des couleurs. Réimaginez la façon dont vous faites explorer la roue des couleurs aux élèves.
Site web : jaakkomattila.fi
Enya Todd
Enya Todd est une illustratrice spécialisée dans la peinture de nourriture et de fleurs. Elle a de l’expérience en travaillant sur des éditoriaux ainsi que sur la conception d’emballages et de cartes de vœux.
Demandez aux élèves d’explorer son site Web pour voir l’éventail de son travail et de ses projets. Ensuite, parlez-leur de ce que cela signifie d’être commissionné pour créer de l’art.
Site web : enyasartofpatisserie.com
L’aquarelle est un médium incroyable à utiliser pour tous les niveaux d’âge. Les élèves aiment explorer les techniques, et le nettoyage est simple – comparé au travail avec la tempera, l’acrylique ou les peintures à l’huile. Au niveau secondaire, les élèves traitent souvent l’aquarelle comme l’acrylique, avec une application épaisse et peu de temps de séchage. Cependant, une fois que les élèves voient l’utilisation de l’aquarelle par d’autres artistes, ils peuvent mieux comprendre comment l’appliquer à leurs propres œuvres.
Qui sont vos artistes aquarellistes préférés à partager avec les élèves ?
Quelle est votre plus grande frustration lorsqu’il s’agit d’enseigner l’aquarelle à vos élèves, quel que soit leur niveau ?