Wanneer het op aquarelleren aankomt, voelt u zich dan zeker genoeg om het werk van uw leerlingen naar een hoger niveau te tillen?
Laat u uw leerlingen hun papier in stukken verdelen, verschillende experimenten met aquareltechnieken uitvoeren en dan verder gaan met iets nieuws? Dat is één manier om het medium te introduceren, maar er zijn nog veel meer mogelijkheden.
Laten we eens kijken naar 10 kunstenaars die aquarel in hun werk gebruiken om uw leerlingen te inspireren en uw manier van lesgeven te verbeteren.
Sara Khan
Sara Khan is een aquarel-kunstenares die in Canada woont. Haar werk is levendig, speels en voelt aan als een droom. Ze speelt met verrassende combinaties en creëert zo grillige landschappen. Haar werk is een goed voorbeeld om leerlingen te helpen nadenken over negatieve ruimte en de verhouding tussen figuur en grond.
Tijdens het bekijken van haar werk, leer de leerlingen over maskeren. Als maskeervloeistof niet binnen uw budget past, probeer dan rubbercement of wit krijt voor vergelijkbare resultaten.
Website: sara-khan.com
Emma Larson
Emma Larson maakt abstracte waterverfschilderijen. Als je naar haar werk kijkt, zie je dat ze de vloeiende aard van aquarel en de nat-in-nat technieken omarmt, waardoor randen kunnen uitlopen en vormen kunnen vervormen. Haar schilderijen maken dat je op zoek gaat naar verborgen figuren en herkenbare vormen.
Kijk naar haar schilderijen met je leerlingen en oefen het schilderen met de nat-in-nat methode.
Instagram: @zebrakadebra
Deze kunstenaars zijn een geweldige start voor elk aquarelproject of leerplan. Als je op zoek bent naar specifieke informatie over aquarelonderwijs aan leerlingen, bekijk dan zeker deze bronnen!
- Studio: Schilderen – aquarelcursus
- Watercolor Painting Basics PRO Learning Pack
- Color Theory through Watercolor PRO Learning Pack
Elise Morris
Verrassing! Elise Morris werkt echt met acrylverf. Maar haar werk lijkt zo veel op aquarel dat we het toch gaan onderzoeken. Haar schilderijen voelen licht en vol diepte. De meeste halen hun inspiratie uit de natuur. Elke laag is transparant en vloeiend. Ze begint vaak met het tekenen van bladvormen in potlood. Ze laat veel van die lijnen staan en laat soms vormen onbeschilderd.
Leer leerlingen nadenken over hoe ze hun proces in hun werk kunnen laten zien.
Website: elisemorris.net
Justin Margitich
Justin Margitich maakt abstracte schilderijen door aquarelverf en acrylverf te mengen. Hij gebruikt acrylverf om harde, rechte randen te creëren, en combineert dat met het vloeiende karakter van aquarelverf. Het contrast van de twee creëert dimensie en contrast in zijn werk.
Start met leerlingen naar zijn schilderijen te laten kijken. Moedig ze vervolgens aan om in hun schetsboek te experimenteren met acryl- en aquarelverf. Dit kan leerlingen helpen om de eigenschappen van elk medium te begrijpen.
Website: justinmargitich.com
Ali Cavanaugh
Ali Cavanaugh gebruikt aquarelverf op een natte ondergrond van kaolienklei en noemt haar werkwijze “moderne fresco’s”. De meeste van haar schilderijen zijn realistische portretten waarbij je elke kleurlaag kunt zien die zich vermengt om de huidskleur te creëren. Als je haar website bezoekt, bekijk dan zeker de korte film die je meer vertelt over haar en haar proces.
Laat de leerlingen onderzoeken hoe een medium en een oppervlak samenwerken. Laat elke leerling om te beginnen drie tot vijf verschillende ondergronden kiezen. Laat ze vervolgens verschillende aquareltechnieken uitproberen en nadenken over de resultaten.
Website: alicavanaugh.com
Claire Cowie
Wanneer je naar Cowie’s website gaat, zie je een breed scala aan technieken en media. Mijn favoriete werk – en een goed voorbeeld van aquarel – is Passages 2016. Ze gebruikt heldere, levendige kleuren die lijken te gloeien. Haar werk bevat zowel negatieve ruimte als vorm, kleur en diepte. Haar schilderij, Lincoln Park Conservatory, bestaat voornamelijk uit lijnen, vierkanten en rechthoeken die zo zijn gerangschikt dat de kijker het gevoel krijgt dat hij op het schilderij valt.
Leer de leerlingen over maskeren en de kracht van negatieve ruimte. U kunt de leerlingen uitdagen een schilderij te maken door alleen de negatieve ruimte te schilderen en het onderwerp de kleur van het papier te laten zijn.
Website: clairecowie.com
Aitch
Aitch is een illustrator die werkt voor allerlei bedrijven, zoals Chobani en PAI skincare. Haar schilderijen zijn speels, vol kleur, en gebruiken veel herhaalde patronen. Je kunt haar illustraties tot leven zien komen in deze Chobani-animatie.
Leerlingen haar werk bestuderen en leren hoe ze zelf een patroon kunnen maken en herhalen.
Website: aitch.ro
Jennifer Tyers
Jennifer Tyers is een kunstenares uit Tasmanië die kleurrijke landschappen schildert. Haar werk toont de levendigheid van aquarel door een combinatie van realiteit en pure verbeelding. Tyers’ werken zijn vol, met weinig negatieve ruimte.
Leer leerlingen naar haar werk kijken en zie hoe zij herhaling gebruikt om te voorkomen dat haar schilderijen chaotisch worden.
Website: jennifertyers.com
Jaakko Mattila
Jaakko Mattila maakt schilderijen die gloeien en vibreren – soms in een verontrustende mate. Bekijk deze video om een indruk te krijgen van zijn werkwijze.
Kijk naar zijn werk als je leerlingen over kleurentheorie onderwijst. Bedenk opnieuw hoe je leerlingen de kleurencirkel laat verkennen.
Website: jaakkomattila.fi
Enya Todd
Enya Todd is een illustrator die zich specialiseert in het schilderen van voedsel en bloemen. Ze heeft ervaring met het ontwerpen van redactionele artikelen, verpakkingen en wenskaarten.
Leerlingen kunnen haar website bekijken om een idee te krijgen van haar werk en projecten. Bespreek vervolgens met hen wat het betekent om een opdracht te krijgen om kunst te maken.
Website: enyasartofpatisserie.com
Waterverf is een geweldig medium om te gebruiken voor alle leeftijdsniveaus. Studenten genieten van het verkennen van technieken, en het opruimen is eenvoudig – in vergelijking met het werken met tempera, acryl, of olieverf. Op het middelbare niveau behandelen leerlingen aquarelverf vaak als acryl, met een dikke laag en weinig droogtijd. Maar als studenten eenmaal zien hoe andere kunstenaars aquarel gebruiken, kunnen ze beter begrijpen hoe ze het op hun eigen werk kunnen toepassen.
Wie zijn uw favoriete aquarelkunstenaars om met studenten te delen?
Wat is uw grootste frustratie als het gaat om het leren van aquarel aan uw studenten op elk niveau?