Scandale, gloire et malentendu en France
Le grand impresario (sponsor du divertissement) Sergueï Diaghilev (1872-1929) entendit les œuvres de Stravinsky à St. Petersbourg et l’invite à se rendre à Paris, en France, pour écrire des arrangements orchestraux des œuvres de Chopin (1810-1849) pour des ballets qu’il
Reproduit avec l’autorisation de
produisant. Chacun d’eux a scandalisé (provoqué un débat parmi) les premiers publics. Les ballets étaient également uniques et sont rapidement devenus des classiques. Les trois ballets – L’Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et Le Sacre du printemps (1912-1913) – ont fait de Stravinski un artiste dont l’influence sur tous les arts est énorme. Ils l’ont établi comme chef de file d’une génération musicale héroïque aux côtés de compositeurs plus âgés comme Maurice Ravel (1875-1937) et Arnold Schoenberg (1874-1951). a Première Guerre mondiale (1914-18 ; une guerre impliquant l’Allemagne, la Turquie et l’Autriche-Hongrie d’une part, et la Grande-Bretagne, la France, la Russie, l’Italie, le Japon et les États-Unis d’autre part) empêche Stravinsky d’écrire davantage pour la compagnie de Diaghilev. La révolution russe (1917 ; deux révolutions qui ont d’abord renversé la monarchie puis l’ont remplacée par les communistes) empêche Stravinski de rentrer de Paris. Pendant la guerre, il vit en Suisse, où il collabore avec le poète C. F. Ramuz à une série d’œuvres basées sur le folklore, dont L’Histoire du soldat (1918). Cette œuvre a profondément influencé Bertolt Brecht (1898-1956), Jean Cocteau (1889-1963) et d’autres dramaturges des années 1920.
Un autre ballet, commencé en 1914, et finalement orchestré en 1923, fut la plus grande réalisation de ces années : Svadebka (Les Noces, ou Le Petit Mariage). La puissance barbare du Sacre du printemps et la concision moderne (la brièveté) de L’Histoire du soldat s’y rencontrent dans une sérieuse affirmation de l’amour. À ces œuvres majeures très diverses s’ajoutent plusieurs œuvres plus petites, pour voix et pour instruments dans diverses combinaisons. Parmi celles-ci se distinguait un mémorial à Claude Debussy (1862-1918), les Symphonies pour instruments à vent.
Un court opéra comique, Mavra (1922), a révélé un nouveau lyrisme (personnel, émotionnel) dans le développement compliqué de Stravinsky. Bien qu’il n’ait pas été un succès populaire – à la grande déception de Stravinsky – il a influencé de jeunes compositeurs, notamment Darius Milhaud, Francis Poulenc, Kurt Weill, Sergueï Prokofiev et Dmitri Chostakovitch.
Les œuvres instrumentales de Stravinsky des années 1920 comprennent le Concerto pour piano, l’Octuor pour vents, la Sonate et la Sérénade pour un piano solo. Il produit un opéra-oratorio (une longue œuvre généralement sans action ni décor), Oedipus Rex, en 1927, et un ballet, Apollo, en 1928. Le Baiser de la fée (1928), un ballet en hommage à Tchaïkovski, reprend des thèmes de chansons et de pièces pour piano de Tchaïkovski. La mort de Diaghilev en 1929 marque la fin de l’orientation sociale d’une grande partie de l’œuvre de Stravinski. Bien que Stravinsky soit devenu citoyen français en 1934, il n’a pas réussi à gagner en France la reconnaissance et la sécurité dont il avait besoin.
La Symphonie de psaumes (1930) pour un chœur d’hommes et de garçons et un orchestre sans violons est devenue la plus connue de toutes les œuvres de Stravinsky après Le Sacre du printemps. Au début, sa gravité semblait en désaccord avec la mondanité des ballets. Plus tard, elle a souvent été recommandée comme un bon point de départ pour se familiariser avec l’ensemble de l’œuvre de Stravinsky. Les œuvres théâtrales Perséphone (1934) et Un jeu de cartes (1936) sont aussi uniques que la Symphonie de psaumes. Stravinsky a également écrit des œuvres instrumentales à grande échelle : le Concerto pour violon (1931), le Duo concertant pour violon et piano (1932), le Concerto pour deux pianos (1935), le Concerto pour orchestre de chambre ( » Dumbarton Oaks « , 1938 ) , et la Symphonie en ut (1940).
De 1942 à 1948, Stravinsky travaille par intermittence (par intermittence) à une mise en musique non commandée (de sa propre initiative) de l’Ordinaire de la Messe catholique romaine pour chœur et vents. Il avait été incité à cette œuvre par les messes de Mozart, mais pas de manière évidente.