Les documentaires nous connectent tous. L’élément vers lequel la plupart des spectateurs ont tendance à graviter lorsqu’il s’agit de documentaires est l’essence de la vie réelle que l’on glane dans les assemblages de séquences historiques, de photographies, de têtes parlantes, d’audio préenregistré et de séquences d’excursion physique ou de simples tâches quotidiennes. Il y a un sentiment indéniable d’authenticité, même lorsque vous regardez quelque chose de clairement biaisé. Même dans les cas où le centre d’intérêt général du film est réduit pour correspondre à une narration préconçue, il y a un sentiment indéniable d’intimité, de pénétration dans le cerveau d’un cinéaste pour un bref instant. En utilisant des bribes du monde réel, sous diverses formes, les grands documentaires se servent d’images d’existence universelle et familière pour transmettre quelque chose d’extrêmement personnel, voire d’intime. Et avec l’explosion récente du format « docusérie », nous avons la capacité d’approfondir une histoire comme jamais auparavant.
Netflix dispose d’une abondance de grands documentaires qui couvrent un large éventail de sujets, du vrai crime au sport en passant par la réalisation de films. Ci-dessous, nous avons rassemblé une liste de ce que nous pensons être les meilleurs documentaires sur Netflix en ce moment.
13e
Réalisatrice : Ava DuVernay
Ava DuVernay fait suite à son film acclamé Selma avec un documentaire brûlant qui se penche sur l’incarcération massive des minorités après l’adoption du 13e amendement. Comme le souligne le documentaire, ce n’est pas seulement un racisme culturel bien ancré qui entraîne l’incarcération massive des Afro-Américains et des autres minorités. Il y a aussi une incitation financière, et il est bon pour les affaires d’enfermer les gens. 13th traverse systématiquement les décennies qui ont suivi l’adoption du 13e amendement pour montrer comment les Noirs ont été ciblés par les médias, le gouvernement et les entreprises pour créer une nouvelle forme d’esclavage. C’est un film qui vous exaspérera, vous déprimera et, espérons-le, vous incitera à agir contre un système qui a fait un tort flagrant à nos concitoyens. – Matt Goldberg
Mon professeur de pieuvre
Écrivains/réalisateurs : Pippa Ehrlich et James Reed
Si vous cherchez quelque chose d’apaisant, d’édifiant et d’étrangement beau, vous devriez jeter un œil à l’adorable documentaire de Pippa Ehrlich et James Reed, My Octopus Teacher. Le film suit le cinéaste Craig Foster qui fait de la plongée libre au large de l’Afrique du Sud et rencontre une pieuvre. Il décide d’interagir avec la pieuvre tous les jours et d’en apprendre le plus possible sur cette créature. Grâce aux superbes photographies sous-marines, nous voyons un animal magnifique et étonnamment intelligent qui tente de survivre dans une dangereuse forêt de varechs. Le film n’anthropomorphise pas et ne minimise pas la complexité de ce monde sous-marin, tout en ne perdant jamais de vue la majesté qu’il présente. Même si vous n’êtes pas très porté sur les documentaires sur la nature, vous serez probablement enchanté par My Octopus Teacher. – Matt Goldberg
Réalisatrice : Jenny Popplewell
Le documentaire original Netflix American Murder : The Family Next Door est une chronique déchirante et exaspérante des meurtres de la famille Watts en 2018 qui utilise les messages des médias sociaux, les enregistrements des forces de l’ordre, les messages texte et les séquences vidéo à domicile pour revenir sur les événements qui se sont déroulés. Il examine la disparition de Shanann Watts et de ses deux enfants, ainsi que les événements horribles qui ont suivi lorsque son mari a été interrogé par la police quant à son implication potentielle dans sa disparition. Le film se concentre essentiellement sur les victimes, ce qui le distingue des autres documentaires sur les crimes réels. Il met à nu les mensonges que peuvent véhiculer nos profils sur les médias sociaux, et la toxicité qui s’envenime au cœur de beaucoup trop de relations américaines. – Adam Chitwood
Score élevé
La série documentaire en six épisodes High Score est l’un des meilleurs documentaires réalisés par Netflix jusqu’à présent. Il s’agit d’un examen approfondi de l’histoire de l’origine des jeux vidéo tels que nous les connaissons, racontée par les personnes qui les ont créés. Il commence par une plongée en profondeur dans le passage des jeux d’arcade aux consoles domestiques et raconte tout, de l’arrivée de la NES qui a changé la donne à la façon dont Sega a élaboré une stratégie pour défier Nintendo. C’est beaucoup plus approfondi et candide que ce à quoi vous vous attendez probablement, et quand vous aurez terminé, vous supplierez pour une deuxième saison qui s’intéresse à la N64 et au-delà. – Adam Chitwood
The Last Dance
Réalisateur : Jason Hehir
Il n’est pas nécessaire d’aimer le basket-ball pour être totalement captivé et épaté par la docusérie en 10 épisodes The Last Dance. Pendant 10 heures, l’histoire de la dernière saison de Michael Jordan avec les Chicago Bulls est juxtaposée à l’histoire de sa vie et de sa carrière antérieures, ainsi qu’aux carrières de coéquipiers des Bulls comme Scottie Pippen et Dennis Rodman. Ce va-et-vient maintient toujours les choses intéressantes, en contextualisant la saison 1997-98 des Bulls en remplissant les blancs de ce qui a précédé. Vous serez émerveillé par l’habileté et le dynamisme de Jordan, mais le documentaire présente également des moments étonnamment francs et révélateurs de l’un des plus grands athlètes de tous les temps. Si vous étiez un fan de basket dans les années 90, vous trouverez beaucoup de choses à connecter, mais même si vous ne regardez pas vraiment le basket, The Last Dance est une chronique fascinante d’un homme qui a passé sa vie à rechercher la grandeur à tout prix. – Adam Chitwood
The Speed Cubers
Réalisatrice : Sue Kim
D’une durée d’à peine 40 minutes, The Speed Cubers délivre plus d’émotions que les documentaires longs métrages. L’histoire suit l’Australien Feliks Zemdegs, spécialiste de la résolution de Rubix Cube, qui était le champion du monde incontesté jusqu’à l’arrivée de l’Américain Max Park. Ce qui pourrait être la prémisse d’une histoire de rivalité sérieuse dans un sport de niche devient au contraire une belle histoire d’amitié et d’héroïsme. Vous voyez, Feliks est le héros de Max, et Feliks, au lieu de se sentir menacé par l’ascension de Max, encourage et félicite au contraire son rival. Alors que tant d’histoires de compétition laissent facilement place à la négativité, il est vraiment réconfortant de voir une histoire aussi positive et édifiante. Prenez une pause déjeuner pour regarder ce film. Vous serez heureux de l’avoir fait. – Matt Goldberg
Tiger King : Murder, Mayhem and Madness
Réalisateurs : Eric Goode et Rebecca Chaiklin
Chaque épisode de la docusérie Tiger King, qui en compte sept, est plus fou que le précédent, à tel point que vous pourriez vous surprendre à vous dire plusieurs fois : « Eh bien, les choses ne peuvent sûrement pas devenir plus bizarres que ça. » Vous auriez tort à 100%. Tiger King suit les exploits de Joe Exotic, un propriétaire flamboyant et extrêmement confiant d’un zoo privé pour gros chats dans l’Oklahoma. L’histoire de Joe Exotic est plus étrange que la fiction, impliquant des mensonges, des armes à feu, une candidature à la présidence des États-Unis et un complot de meurtre. C’est une chose qu’il faut voir pour être cru. – Adam Chitwood
Camp Crip
Réalisateurs : Nicole Newnham et Jim Lebrecht
Le premier documentaire Netflix à émaner des producteurs exécutifs Michelle et Barack Obama était le film oscarisé American Factory, et leur deuxième effort Crip Camp est tout aussi génial, sinon meilleur. Le film met en lumière les individus qui ont passé la majeure partie de leur vie adulte à se battre pour les droits humains fondamentaux, beaucoup d’entre eux ayant participé à un camp pour handicapés appelé Camp Jened dans les années 1970. D’incroyables images d’archives de ce camp ouvrent le film, mais nous suivons ensuite les différentes personnes que nous avons rencontrées alors qu’elles passent les décennies suivantes à militer pour faire passer des lois visant à rendre le monde accessible aux personnes handicapées. C’est un combat qui n’aurait jamais dû être mené en premier lieu, et il est à la fois inspirant et exaspérant de voir à quel point ces individus ont dû pousser et pousser et pousser pour affecter même le plus petit bout de changement. – Adam Chitwood
Miss Americana
Réalisatrice : Lana Wilson
Le documentaire Netflix Miss Americana de Taylor Swift est loin d’être un doc musical typique. Il n’est même pas vraiment tout centré sur la musique de Swift tant il est sur Swift en tant que personne. Plus précisément, il s’agit d’un film sur le long voyage de Swift pour comprendre comment ne pas se soucier de ce que les gens pensent d’elle, et comment cela se manifeste dans son réveil féministe et sa décision d’exprimer publiquement ses opinions politiques – ce que nous voyons en temps réel. Certains reprocheront au film d’être trop maniéré, et en vérité, il est impossible de dire à quel point Swift a eu la main lourde dans l’élaboration du documentaire en ce qui concerne son image de soi. Mais les vrais moments de perspicacité du film sont difficiles à ignorer, et il est fascinant de voir Swift venir à bout de qui elle est en tant qu’être humain tout en étant l’une des personnes les plus célèbres de la planète. – Adam Chitwood
American Factory
Réalisateurs : Steven Bognar, Julia Reichert
Vous voulez vous sentir bien dans l’état de l’industrie américaine et le traitement de sa main-d’œuvre qualifiée ? Alors, passez ce film. American Factory est le regard primé d’une usine General Motors désaffectée à Dayton, dans l’Ohio, qui se voit offrir une nouvelle vie lorsqu’un milliardaire chinois y investit comme nouvelle installation américaine de fabrication de verre pour sa société, Fuyao. Si vous avez déjà travaillé dans une usine ou fait partie de l’un ou l’autre côté du piquet de grève, vous savez comment se déroule cette histoire.
Ce documentaire est le premier titre de la bannière Higher Ground, une société de production formée par le président Barack Obama et la First Lady Michelle Obama et distribuée par Netflix. Mais c’est d’abord une production de Participant Media, qui a présenté le documentaire au festival du film Sundance 2019, où il a remporté le prix du meilleur documentaire et a attiré l’attention de Netflix et des Obama. Et au cas où leur implication vous ferait pencher d’un côté ou de l’autre, essayez de laisser vos préjugés à la porte. American Factory raconte le sort de la main-d’œuvre qualifiée, qu’elle soit américaine ou chinoise, victime facile des riches et des puissants, qu’ils soient américains ou chinois. Et c’est aussi l’histoire du rêve américain, et de savoir si c’est un fait ou un sophisme.
Il y a aussi une pique à la fin qui se lamente sur le déclin ultime de la main-d’œuvre humaine en raison de l’automatisation, pourtant il est bon de se rappeler que les machines elles-mêmes ne sont que des outils qui améliorent le pipeline de production ; c’est toujours un être humain, et souvent un comptable de haricots, un bottom-liner qui a l’intention de faire quelques points de plus sur son portefeuille d’actions, qui fait l’appel pour remplacer les travailleurs en chair et en os à la fin de la journée. – Dave Trumbore
The Great Hack
Réalisateurs : Karim Amer et Jehane Noujaim
Le documentaire The Great Hack de 2019 de Netflix plonge dans le scandale Facebook-Cambridge Analytica et explique comment, malgré les démentis de Facebook, le géant des médias sociaux a utilisé les données personnelles récoltées par ses utilisateurs. Grâce à des entretiens avec des journalistes d’investigation et la dénonciatrice de Cambridge Analytica, Brittany Kaiser, le film offre une plongée en profondeur choquante sur la façon dont les données sont devenues la ressource la plus précieuse de la planète, et comment les données sont utilisées pour cibler les utilisateurs avec des publicités et de fausses « vidéos virales » et des nouvelles pour faire basculer des élections majeures. L’un des documentaires les plus dérangeants de 2019, full-stop. – Adam Chitwood
Le pouvoir de Grayskull : L’histoire définitive de He-Man et des Maîtres de l’Univers
Écrivains/Réalisateurs : Randall Lobb, Robert McCallum
Le pouvoir de Grayskull : The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe vous dit exactement ce qui vous attend dès le titre. Les réalisateurs Lobb (Turtle Power, et les prochains documentaires Conan the Barbarian et The Dark Crystal : Age of Resistance) et McCallum (Nintendo Quest) proposent une plongée en profondeur dans tout ce qui concerne He-Man. De la création chaotique du héros musclé en tant que franchise de jouets Mattel imaginée pour concurrencer Kenner, aux points bas de la marque à la fin des années 80 et dans les années 90, et à la résurgence moderne de la propriété grâce à une fanbase dévouée et à des décisions créatives avisées, ce documentaire est un guichet unique pour tout ce qui concerne MotU.
En à peine 95 minutes, cette longue discussion avec des créatifs dans les coulisses de la marque, s’étendant du début des années 80 à aujourd’hui, raconte l’histoire inédite de la façon dont l’une des créations les plus emblématiques a vu le jour. C’est assez fascinant pour le grand public de voir comment la saucisse est faite dans des industries aussi variées et pourtant interconnectées que les jouets, les bandes dessinées, les dessins animés, les films en prises de vues réelles, et plus encore, mais c’est définitivement fait pour les fans purs et durs de He-Man et She-Ra là-bas. – Dave Trumbore
Nock Down the House
Réalisatrice : Rachel Lears
Si certains peuvent être prompts à rejeter ce documentaire parce que sa figure principale est la politicienne libérale Alexandra Ocasio-Cortez, le film de Rachel Lears ne s’intéresse pas vraiment au clivage droite-gauche. Il s’agit plutôt de politiciens insurgés, issus de la base, qui luttent contre le pouvoir bien établi. Bien que l’histoire d’Ocasio-Cortez domine tout le film, Rachel Lears prend également le temps de suivre d’autres femmes politiques qui cherchent à gagner leurs batailles primaires. Le film est à son meilleur lorsqu’il montre le travail sordide et peu glorieux de la campagne et de la construction d’un mouvement. Si vous en avez assez des politiciens routiniers qui ont oublié leurs électeurs, Knock Down the House constitue un cri de ralliement inspirant. – Matt Goldberg
Abducted in Plain Sight
Réalisateur : Skye Borgman
Les mots « bonkers », « crazy » et « wild » pourraient venir à l’esprit en regardant le documentaire sur les vrais crimes Abducted in Plain Sight, mais ils seraient tous annulés par l’histoire troublante qui se déroule dans le film de Skye Borgman. Le récit suit la famille Broberg, dont la fille Jan a été enlevée non pas une mais deux fois par leur voisin Robert « B » Berchtold. Les détails de ces enlèvements relèvent certainement du domaine de l’étrange que de la fiction, mais les méthodes de Berchtold sont celles d’un véritable monstre et prédateur qui a déchiré la famille Broberg simplement pour pouvoir s’en prendre à Jan. Oui, les détails de l’histoire sont à couper le souffle, mais le récit global est bien plus troublant. – Matt Goldberg
5 Came Back
Réalisateur : Laurent Bouzereau
La docusérie en trois épisodes Five Came Back est une adaptation du livre de non-fiction du même nom de l’auteur Mark Harris, qui examine la Seconde Guerre mondiale à travers les yeux de cinq cinéastes qui ont contribué à l’effort de guerre de différentes manières : John Ford, William Wyler, John Huston, Frank Capra et George Stevens. Ces réalisateurs emblématiques d’Hollywood ont été engagés pour réaliser divers documentaires pendant la guerre afin de rallier le soutien, de former les troupes et de documenter des expériences horribles. La série documentaire, racontée par Meryl Streep et comprenant des entretiens avec des personnes telles que Steven Spielberg et Guillermo del Toro, examine leur carrière avant la guerre, les types de films qu’ils ont réalisés pour le gouvernement pendant la guerre et la façon dont leur travail a été changé à jamais par leurs expériences. C’est un incontournable pour les amateurs de la Seconde Guerre mondiale, et non seulement il est magistralement structuré, mais Netflix a également mis à disposition 13 des documentaires abordés dans le film à regarder après sa fin. – Adam Chitwood
Ugly Delicious
La nourriture est une culture. C’est en quelque sorte le principe central de la série documentaire de Netflix Ugly Delicious, qui est à la fois une émission culinaire, un carnet de voyage et un documentaire. La première saison de l’émission, qui compte huit épisodes, se penche sur des aliments comme la pizza, le barbecue et les tacos. L’animateur, le producteur exécutif et le chef de renommée mondiale David Chang cherchent à savoir ce qui fait qu’une pizza est une pizza ou ce qui constitue techniquement un taco. Mais rapidement, l’émission s’est intéressée à la culture à travers la nourriture – comment une pizza traditionnelle fabriquée à Naples devient-elle une pizza Domino’s ? Que signifie la pizza pour les Italiens et pour les personnes qui commandent des livraisons ? Cela a permis d’explorer non seulement la façon dont la nourriture change d’un endroit à l’autre, mais aussi qui sont les gens dans chaque endroit, et pourquoi ils mangent ce qu’ils mangent. Cette idée est encore plus développée dans la deuxième saison de la série, qui explore les thèmes de la parentalité, de l’impact des déplacements sur la culture alimentaire et de la nature changeante de la signification d’un « steak dinner » pour les gens. C’est un excellent visionnage, mais attention : cela vous donnera faim. – Adam Chitwood
Ils m’aimeront quand je serai mort
Réalisateur : Morgan Neville
Lorsque Netflix a finalement publié le film d’Orson Welles The Other Side of the Wind, perdu depuis longtemps, en novembre 2018, ils ont simultanément lâché un documentaire sur le tournage du célèbre film. Le résultat, They’ll Love Me When I’m Dead, est tout à fait fascinant car il ne fait pas seulement la chronique du voyage de plusieurs décennies de travail, de tournage, de re-tournage, de montage, de re-tournage, de remontage, etc. de The Other Side of the Wind, mais il donne également un aperçu de la carrière de Welles dans l’ombre de Citizen Kane. Si vous n’êtes pas familier avec l’œuvre de Welles en dehors de ce chef-d’œuvre, The Other Side of the Wind est un film à voir absolument, car il explique pourquoi et comment il s’est un peu effacé au cours de ses dernières années. Mais au-delà de cela, le tournage de The Other Side of the Wind est tout simplement insensé. – Adam Chitwood
Conversations avec un tueur : The Ted Bundy Tapes
Réalisateur : Joe Berlinger
Le célèbre tueur en série Ted Bundy était unique dans la mesure où il n’a finalement avoué ses crimes – qui incluent le meurtre d’au moins 30 femmes – que quelques jours avant son exécution. La série documentaire en quatre parties intitulée Conversations avec un tueur : The Ted Bundy Tapes s’inspire d’une série d’entretiens dans lesquels Bundy a accepté de parler à la troisième personne, analysant le type de personne susceptible d’avoir commis les crimes qui lui sont attribués. Les cassettes elles-mêmes ne fournissent honnêtement pas beaucoup d’informations, mais le documentaire de Berlinger le fait. Il n’interroge que les personnes qui ont côtoyé Bundy en personne et fait la chronique de la vie et des crimes du tueur, en les juxtaposant aux mensonges que Bundy a souvent racontés sur lui-même et son éducation. C’est un film captivant qui donne amplement la parole aux victimes de Bundy tout en expliquant comment ce dernier a pu échapper aux autorités pendant si longtemps. – Adam Chitwood
L’inconnu connu
Réalisateur : Errol Morris
Alors qu’un certain nombre de films ont été réalisés sur la guerre en Irak, le légendaire documentariste Errol Morris va directement à la source pour The Unknown Known. Le film retrace la carrière politique de l’ancien secrétaire à la défense et membre du Congrès américain Donald Rumsfeld, qui se prête lui-même à une série d’entretiens avec Morris. Des questions difficiles sont posées, et si Morris n’est pas vraiment là pour reconnaître ses torts ou reconsidérer ses choix, la fermeté et la confiance avec lesquelles il raconte la saga de la guerre en Irak font froid dans le dos. En ce qui concerne les documentaires politiques, c’est un film à voir absolument. – Adam Chitwood
Audrie & Daisy
Réalisateurs : Bonni Cohen et Jon Shenk
Audrie & Daisy est un regard difficile, mais aussi nécessaire – surtout en 2018. Le documentaire relate l’histoire de deux lycéens qui ont été agressés sexuellement. Audrie, 15 ans, a été soumise à une cyberintimidation si intense après l’incident qu’elle s’est suicidée. Daisy, 14 ans au moment de son agression, entend parler de l’histoire d’Audrie et tente de lui tendre la main, mais découvre qu’elle est déjà partie. Le film retrace les événements de ces deux traumatismes tout en montrant comment les institutions censées protéger les citoyens ont laissé tomber ces deux victimes. Et bien que ce soit un film intensément émotionnel, le courage de l’histoire de Daisy insuffle de l’espoir, et Cohen et Shenk concluent le film en se concentrant sur les efforts déployés pour arrêter les agressions avant qu’elles ne commencent. – Adam Chitwood
Formule 1 : Drive to Survive
Si vous pensez ne pas être un fan de courses de Formule 1, préparez-vous à changer vos croyances. L’excellente série documentaire Formula 1 : Drive to Survive prend une saison entière de course de Formule 1 et la condense en ses meilleurs moments et intrigues, chaque épisode abordant un angle fascinant divorcé simplement de qui est la meilleure équipe ou qui gagne dans le classement. Au lieu de cela, les réalisateurs trouvent un angle unique dans chaque épisode, qu’il s’agisse des deux pilotes d’une équipe qui ne s’entendent pas, d’un pilote qui lutte contre une série d’accidents, d’un manager qui ne sait pas comment obtenir les meilleures performances de son équipe, etc. Le tout est ensuite associé à des séquences vraiment incroyables qui mettent en valeur la vitesse et l’agilité de ces magnifiques véhicules. Si vous avez regardé la Formule 1 et que vous n’avez vu qu’un groupe de voitures faisant le tour d’une piste un nombre incalculable de fois, Drive to Survive montre qu’il y a tellement plus de choses qui se passent sous le capot. – Matt Goldberg
Jim & Andy : The Great Beyond
Réalisateur : Chris Smith
Pendant le tournage du film Man on the Moon en 1999, l’acteur Jim Carrey a pris la décision de se lancer à fond dans le personnage d’Andy Kaufman. Il a demandé à quelques amis réels de Kaufman de l’aider à documenter l’expérience, filmant Carrey à la fois sur le plateau et en dehors pendant le tournage difficile. Mais Universal Pictures a empêché que ces images ne voient jamais la lumière du jour, de peur que les gens ne pensent que Carrey était « un connard ». Ainsi, Jim & Andy : The Great Beyond déterre ces séquences pour la toute première fois, et les juxtapose à une interview extrêmement candide de Carrey tournée en 2017. Le résultat est une chronique fascinante et sans complaisance de la méthode de jeu de Carrey, qui était parfois abrasive et exaspérante. Mais le film est aussi un regard introspectif sur la vie et la carrière de Carrey, et sur ce qui le fait vibrer. Il est clair que l’expérience de l’homme sur la lune a eu un effet profond sur la vie de Carrey, et a changé à jamais sa façon de voir les choses. Pour les fans de l’œuvre de Carrey, ce morceau de cinéma documentaire bizarre est à voir absolument. – Adam Chitwood
Long Shot
Réalisateur : Jacob LaMendola
Moins vous en savez sur le documentaire de 40 minutes de Jacob LaMendola, Long Shot, mieux c’est car ses rebondissements sont absolument choquants même si son point plus large devrait être gravé dans la mémoire des téléspectateurs à présent. Le documentaire se concentre sur Juan Catalan, accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis, et sur les efforts qu’il a dû déployer pour prouver son innocence. Alors que notre système judiciaire aime vanter le fait que les accusés sont « innocents jusqu’à preuve du contraire », Long Shot montre dans sa courte durée que la vérité est tout le contraire. Malgré le peu de preuves contre Catalan, il a dû être extraordinairement chanceux pour prouver son innocence et que nous avons un système qui incite les détectives et les procureurs à simplement clore les affaires plutôt que de rendre justice. Ce qui est génial dans Long Shot, c’est qu’il n’a jamais besoin de le dire ouvertement. L’affaire en dit long à elle seule. – Matt Goldberg
The Keepers
Réalisé par : Ryan White
Le format « docusérie » est devenu quelque peu en vogue ces derniers temps, avec The Jinx de HBO et Making a Murderer de Netflix qui étendent la nature whodunit d’un épisode de Dateline en un regard global de six, sept ou huit heures sur une affaire classée ou un crime avec une accroche. À première vue, la série The Keepers de Netflix semblait s’inscrire dans la même veine que ces autres séries. La série promettait de se pencher sur la disparition et le meurtre mystérieux d’une religieuse, Sœur Cathy Cesnik, en 1969, en examinant les circonstances, les nombreux suspects et d’autres aspects pertinents de l’affaire. Il est bientôt révélé que Cesnik pourrait avoir découvert d’horribles abus sexuels qui avaient lieu à l’école secondaire Archbishop Keough, réservée aux filles. Plus précisément, des femmes se sont manifestées en alléguant que deux prêtres de l’école, en particulier le père Joseph Maskell, avaient forcé des étudiantes à se livrer à des actes sexuels sur lui et sur d’autres personnes. La théorie, alors, était que Sœur Cathy était déterminée à sortir et à mettre fin à l’abus, et a été assassinée afin de la faire taire.
L’abus a des effets permanents et dévastateurs sur la victime, et The Keepers le met en lumière de manière frappante, bouleversante, mais nécessaire. Comment pouvons-nous espérer prévenir ce type d’abus à l’avenir si nous suivons le mouvement et le rejetons comme « pas notre problème » ou quelque chose qu’il vaut mieux traiter discrètement ? On ne fait plus honte à ces victimes en les considérant comme des menteurs, ou on les réduit au silence par des menaces – The Keepers leur donne l’occasion de raconter leur histoire, et aussi intriguant que soit le mystère du meurtre de Sœur Cathy, il n’est qu’un point d’entrée vers un récit émotionnel et poignant qui dépeint finalement Sœur Cathy comme une héroïne qui est morte en essayant de faire ce qui était juste. – Adam Chitwood
Icarus
Réalisateur : Bryan Fogel
Ce film est fou. Icarus a commencé comme un projet de Bryan Fogel dans lequel le documentariste voulait se lancer dans un régime de dopage pour la Haute Route afin de voir s’il pouvait échapper aux intenses contrôles antidopage de la course. Mais alors que Fogel entre en contact avec un expert russe en dopage, il se retrouve bientôt mêlé au plus grand scandale sportif de l’histoire, car son « expert » s’avère être le cerveau derrière le dopage russe des Jeux olympiques de Sotchi. En partie comédie noire, en partie thriller, Icarus est un regard passionnant, fascinant et vraiment plus étrange que la fiction. – Adam Chitwood
Amanda Knox
Réalisateurs : Rod Blackhurst et Brian McGinn
Que vous soyez déjà familier avec l’affaire Amanda Knox ou que vous n’ayez qu’un vague souvenir de son nom, le documentaire original de Netflix, Amanda Knox, est un regard profondément fascinant. Encadré par des entretiens exclusifs avec la victime elle-même, ainsi qu’avec des personnes intimement liées à l’affaire, Amanda Knox relate le meurtre de sa colocataire, l’enquête, les procès et les appels qui ont suivi concernant son implication apparente. Mais au-delà du simple fait d’entrer dans les détails de l’affaire, le film est aussi un réquisitoire virulent contre la misogynie inhérente aux médias, et comment la perception du public lorsqu’il s’agit de femmes et de sexe peut être énormément faussée. – Adam Chitwood
