La chitarra elettrica è unica in quanto si potrebbe dire che è una collezione di strumenti, piuttosto che un tipo unico. Nessun altro strumento (con l’eccezione del basso elettrico) ha goduto della prevalenza della chitarra elettrica, e i diversi tipi di chitarra coprono una vasta gamma di generi e stili diversi.
Anche se, a causa di questa flessibilità, può essere difficile capire quale dei tanti tipi di chitarra elettrica sia adatto alle tue esigenze. Fortunatamente, se sei arrivato a questo articolo stai per ottenere tutte le informazioni di cui hai bisogno per prendere una decisione informata su quali stili di corpo stanno per essere la pena di considerare per il tuo genere di scelta.
Con questo in mente, vorremmo preferire questo articolo con la dichiarazione che un certo stile di corpo non significa necessariamente che la chitarra sarà una buona misura per il genere che è associato. Tuttavia, abbiamo anche incluso alcune informazioni su pickup. Con la conoscenza di come la combinazione di pickup e lo stile del corpo di una chitarra impatti il tono finale si dovrebbe essere pronti per iniziare lo shopping!
Stili di corpo di chitarra
Ci sono tre stili di corpo di chitarra elettrica: solido, semi-hollow e hollow. Le chitarre solide sono fatte da un solido pezzo di legno, le chitarre semi-hollow sono solo parzialmente vuote (generalmente hanno un blocco di legno che corre lungo il centro, dividendo il corpo interno in due sezioni, e hollow.
Strumenti solidbody
Come detto sopra, gli strumenti solidbody sono chitarre fatte da un solido pezzo di legno. Un esempio classico di questo stile di corpo sarebbe la Fender Stratocaster. Come regola generale, gli strumenti solidbody hanno generalmente più sustain e sono più resistenti al feedback rispetto alle chitarre semi-hollow o fully-hollow.
L’aumento del sustain e della resistenza al feedback che viene con lo stile solidbody rende gli strumenti che lo utilizzano un buon adattamento per i generi con più distorsione (rock e metal).
Perché c’è una tale varietà di chitarre solidbody, divideremo gli strumenti in sottosezioni (cosa che non sarà fatta per gli stili di corpo che seguono).
Stratocaster
Lanciata nel 1954 da Fender, la Fender Stratocaster è il modello più duraturo e riconosciuto di chitarra elettrica disponibile. La Stratocaster (spesso conosciuta semplicemente come “strat”) è una chitarra diversa, ed è stata usata con grande effetto in una grande varietà di generi (country, rock, pop, folk, soul, blues e R&B).
Questo tipo di chitarra ha anche generalmente un tremolo. Il tremolo è un dispositivo che permette di cambiare l’intonazione di una chitarra muovendo il braccio verso l’alto (alzando l’intonazione) o verso il basso (abbassando l’intonazione). Tuttavia, questo tipo di tremolo tende a stonare la chitarra quando viene usato.
Perché la chitarra è stata usata in così tanti generi, è difficile associarsi per descrivere realmente un tono Stratocaster definitivo. Tuttavia, la chitarra è generalmente considerata avere un “quack” di gamma media. Il video qui sotto, per gentile concessione di Tim Pierce, mostra 5 toni di Strato che sono rappresentativi di ciò che incontrerete con questo stile di corpo.
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Giocatori famosi
Jimi Hendrix, Buddy Holly, Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton e David Gilmour.
Il genere più adatto
La Stratocaster, anche se usata in una varietà di generi, è più adatta a suonare il blues. La chitarra suona benissimo pulita e con bassi livelli di guadagno, e il suo classico honk in gamma media le dà una voce lirica e tagliente incredibilmente adatta a suonare il blues.
Super Strat
La Super Strat, anche se modellata sulla Stratocaster, è una chitarra molto diversa. Fondamentalmente, l’unica somiglianza che questa chitarra ha davvero con la sua omonima è lo stile del corpo. I pickup generalmente utilizzati in Super Strats sono di un’uscita più alta (entreremo in questo in modo più profondo, ma per ora basta ricordare più alta uscita = più distorsione), che li rende più adatto per il metallo e hard rock. Le Super Strat hanno anche comunemente i tremoli Floyd Rose, che permettono una grande gamma di movimenti rispetto ad un tipico tremolo Fender Stratocaster, pur avendo una maggiore integrità dell’accordatura (si può usare di più senza che la chitarra vada fuori tono).
Anche loro non hanno lo stesso honk in gamma media di una vera strat, a causa del fatto che generalmente utilizzano almeno un pickup humbucking (più avanti su questo). Il video qui sotto mostra il tipo di tono che ci si può aspettare da una Super Strat, e anche un po’ della storia che c’è dietro.
Date un’occhiata alla Schecter Omen Extreme 6 FR che ha un design Super Strat dotato di doppi humbucker. Yamaha fa anche una rispettabile opzione economica con una configurazione di pickup HSS – guarda la Pacifica PAC112V.
Giocatori famosi
Eddie Van Halen, Steve Vai, e Dave Murray.
Il genere più adatto
Perché questo stile di corpo viene comunemente imballato con pickup ad alta potenza, la Super Strat è più adatta al rock e all’heavy metal.
Telecaster
La Fender Telecaster, il successore della prima chitarra elettrica prodotta in serie, definisce il suono della musica country. Se stai cercando di farti un’idea del tono stereotipato della Telecaster, dai un’occhiata al country pre-1980.
Anche se la chitarra è generalmente associata al country, la Telecaster è in realtà uno strumento piuttosto versatile. Per esempio, sia Kurt Cobain che Jack White (due musicisti molto lontani dall’Outlaw-era country) hanno usato Telecaster in studio (anche se Kurt Cobain non l’ha fatto in modo estensivo).
Quando l’equalizzazione è corretta, il che può essere una sfida per molte Telecaster, questo tipo di chitarra ha una gamma media stridente e una risposta in gamma alta vitrea (anche se prominente). Questa risposta in gamma alta ha portato i musicisti al di fuori del country ad adottare la Telecaster (Jimmy Page ne ha usata una nell’assolo finale di Stairway to Heaven!)
Il video qui sotto mostra un musicista che riesce a tirare fuori dei toni piuttosto grandi per una varietà di generi usando una Fender Baja Telecaster, anche se mentre questo chitarrista può ottenere un tono metal utilizzabile dalla sua Telecaster molti musicisti potrebbero non essere in grado di farlo.
Ispirandosi alle loro prime versioni, Fender fa una versione economica molto rispettata (è attualmente la chitarra elettrica con il punteggio più alto sotto i 500 dollari) che noi raccomandiamo: Squier Classic Vibe ’50s Telecaster.
Utenti degni di nota
Keith Richards, Jack White, James Burton, Danny Gatton, Vince Gill, Jonny Greenwood, e Merle Haggard.
Il miglior genere adatto
La Telecaster è particolarmente adatta al country, ma in realtà è perfetta per qualsiasi genere ad eccezione delle varietà più dure del rock. Ha una voce molto chiara, anche se a volte nasale. Anche se questa voce audace e tagliente limita un po’ la sua utilità come strumento ritmico.
Offset (Jaguar, Mustang, Jazzmaster)
Lo stile del corpo offset comprende tre strumenti principali: la Jaguar, la Mustang e la Jazzmaster. Anche se ci sono differenze ben definite tra di loro, le chitarre offset hanno tutte generalmente un suono “jangly”. Quando diciamo jangly, intendiamo brillante e chiaro con una sottile risposta di medio e basso-end. Queste chitarre sono anche adatte al lavoro ritmico a seconda della regolazione delle loro manopole di tono.
Il tono jangly prodotto da molte chitarre offset le hanno rese l’ascia scelta da una grande varietà di musicisti alternativi. Molte delle band grunge degli anni ’90 hanno inizialmente adottato le chitarre offset della Fender perché all’epoca erano incredibilmente convenienti, ma sono rimaste con loro per il loro tono chiaro.
La chiarezza che si ottiene con queste tre chitarre le rende adatte ai generi che usano molti effetti (questo vale anche per la Telecaster). Questo è il motivo per cui le chitarre offset sono così comuni nello shoe-gaze e in altri generi alternativi.
Ci sono stati anche casi isolati di musicisti di diversi generi che hanno usato una chitarra offset. Per esempio, il chitarrista di Johnny Cash, Luther Perkins, ha usato sia una Jaguar che una Jazzmaster nelle prime registrazioni di Cash.
Se stai cercando un’opzione per principianti / budget, allora dai un’occhiata alla Squier Bullet Mustang HH di Fender che ha generato così tanti feedback positivi dai proprietari che è entrata nella nostra lista raccomandata di chitarre elettriche sotto i 200 dollari.
Qui c’è un video dal canale YouTube di Rob Chapman dove una coppia di ragazzi di Andertons mostra due chitarre offset Squier (e una baritona).
Utenti notevoli
Johnny Marr, Thurston Moore, J Mascis, Kevin Shields e Kurt Cobain.
Il genere più adatto
Come detto sopra, le chitarre offset sono molto adatte ai generi che richiedono molti effetti e/o fuzz. Buoni esempi di questo sarebbero il grunge, lo shoe-gaze e l’alternative.
Les Paul
Più comunemente associata al rock classico, la Les Paul è all’altezza della sua reputazione di macchina da rock ‘n’ roll. Tuttavia, la chitarra è in realtà capace di molto di più. Qualcosa che molti non riconoscono della Les Paul è che nelle giuste situazioni ha in realtà un bellissimo tono pulito. Les Paul, il famoso inventore e omonimo della Gibson Les Paul, ha usato la Les Paul ampiamente nella sua carriera. Il famoso chitarrista jazz ha usato una versione altamente modificata della Gibson Les Paul, ma ha usato la variante originale dello strumento quando è stato rilasciato inizialmente. Anche Bob Marley ha usato una Les Paul con grande effetto.
Come la Stratocaster, è difficile dire che la Les Paul ha un unico tono che definisce lo strumento. Tuttavia, la sua risposta bilanciata e gli alti chiari (anche se a volte un po’ scuri) la rendono molto adatta al rock e ad alcune varianti del jazz. Ha anche più sustain rispetto alle chitarre precedenti.
La Les Paul può onestamente coprire quasi tutti i generi ad eccezione del country. La chitarra è stata usata nel jazz, nel metal, nel R&B, in innumerevoli varietà di rock e persino nel punk. La chitarra è un preciso cavallo di battaglia, e se stai cercando una chitarra dotata di humbucker non puoi assolutamente sbagliare con una Les Paul.
Lo stile del corpo Les Paul comprende in realtà alcuni diversi design: solido, solido-arched, e solido-camerato. Le Les Paul solide sono fatte da un solido pezzo di legno, con alcune che hanno un top significativamente arcuato e un cappuccio di acero e altre che mancano di un top curvo e del cappuccio di acero. Le Les Paul camerate sono arcuate, ma l’interno del corpo è camerato, quindi ci sono alcune cavità sotto il top.
Le differenze tonali tra le tre sono minime, anche se le Les Paul camerate sono significativamente più leggere delle Les Paul solide (anche se sono anche più costose).
Se sei il tipo di persona che si diverte molto con un progetto di chitarra fai da te, allora dai un’occhiata al Les Paul derived Saga LC-10 Electric Guitar Kit.
Il video qui sotto evidenzia la differenza tra una Stratocaster e una Les Paul, andando in profondità su entrambe le chitarre.
Utenti notevoli
Jimmy Page, Les Paul, Buckethead, Eric Clapton, Ace Frehley, Bob Marley e Joe Walsh.
Il miglior genere adatto
La Les Paul è un grande strumento per qualsiasi cosa con distorsione, e nelle mani giuste può anche essere un’eccellente chitarra jazz. Detto questo, mentre può coprire un sacco di terreno assicuratevi di leggere la differenza tra humbucker e single coil alla fine dell’articolo prima di prendere una decisione finale.
SG e Flying V
Mentre la SG e la Flying V sono visivamente distinte l’una dall’altra, le chitarre sono entrambe solidbody elettriche tradizionalmente dotate di due humbucker. Di solito hanno anche una risposta e una sensazione simili.
La principale differenza tra le due è che molti trovano che lo stile del corpo della Flying V sia scomodo e imbarazzante, anche se mentre questo può essere il caso la Flying V ha un accesso al manico significativamente migliore.
Tonalmente, queste chitarre sono molto simili. Entrambe hanno il caratteristico tono Gibson, che le rende adatte al rock e al metal. A seconda dei pickup, possono coprire tanto terreno quanto la Les Paul (anche se potrebbero non essere così tradizionali come la Les Paul in alcune situazioni).
Il video qui sotto mostra una Gibson SG e una Gibson Flying V. C’è una differenza di tono tra le due nel video, ma questo è dovuto ai pickup usati. E anche con questi due pickup, la differenza tra le due chitarre non è estrema.
Utenti degni di nota
Tony Iommi (SG), Derek Trucks (SG), Angus Young (SG), Albert King (Flying V), e Lonnie Mack (Flying V).
Il genere più adatto
Come la Les Paul, sia la Flying V che la SG possono produrre grandi risultati in qualsiasi genere ad eccezione del country. In realtà, quando si tratta di chitarre in stile Gibson, è più una questione di preferenze personali che di limiti reali dello strumento.
Strumenti semi-hollow
Le chitarre semi-hollow sono chitarre che hanno un’apertura esposta, generalmente sotto forma di due fori f sulla parte superiore del corpo della chitarra. La camera interna della chitarra è allora divisa in due da un blocco di legno che attraversa il corpo. Una perfetta rappresentazione di questo tipo di chitarra è la Gibson ES-335, che è stata utilizzata da musicisti come: Eric Clapton, Otis Rush, Warren Haynes, Dave Grohl e B.B. King.
Anche se comunemente associate al blues e al jazz, le chitarre semi-hollow possono sicuramente essere usate nel rock. Tuttavia, poiché le chitarre semi-hollow non sono un pezzo di legno solido, hanno la tendenza a produrre feedback quando vengono suonate a volumi più alti o quando vengono usate con alti livelli di distorsione.
Per quanto riguarda il tono, le chitarre semi-hollow sono molto simili agli strumenti solidbody. Le chitarre hanno una leggera rappresentazione di un tono quasi acustico, anche se questo è incredibilmente sottile. Tendono anche ad avere meno sustain delle chitarre solidbody.
I video qui sotto mostrano alcuni dei diversi toni che si possono ottenere con strumenti semi-hollow. Il terzo video in particolare, che mostra una Gretsch G5622T, è una grande rappresentazione della versatilità di questo stile di corpo.
Strumenti Hollow Body
Mentre molte persone associano il termine “hollow body” alle grandi chitarre jazz, la vera definizione è che una chitarra hollow body non ha un blocco di legno che corre nel mezzo. Quindi ci sono chitarre hollow con lo stesso stile di corpo delle chitarre semi-hollow.
Le vere chitarre hollow body suonano molto simili alle chitarre semi-hollow, con la differenza principale che c’è una maggiore presenza di quel tono acustico di cui si è parlato prima nell’articolo. Hanno anche la tendenza a produrre più feedback rispetto alle semi-hollow, il che le rende poco adatte ai generi che richiedono alti livelli di guadagno.
A differenza delle chitarre semi-hollow, le chitarre hollow comprendono due stili principali di corpo: lo stile ES-335 di cui abbiamo parlato sopra e lo stile jazz box. Un buon esempio di quest’ultimo sarebbe la Gibson ES-175, che è l’ascia scelta da moltissimi musicisti jazz.
Mentre le chitarre cave sono più adatte al jazz, ci sono stati alcuni casi in cui musicisti rock hanno utilizzato chitarre jazz box completamente cave nel rock and roll. Il principale tra questi sarebbe Ted Nugent, che ha effettivamente utilizzato il feedback in eccesso prodotto dalla sua Gibson Byrdland come strumento musicale. Le chitarre cave stile ES-335 sono usate nel blues e nel rock più frequentemente della jazz box (i Beatles usavano ampiamente la Epiphone Casino), anche se a causa del feedback che producono la maggior parte dei musicisti si attengono a strumenti semi-cavi.
Di seguito ci sono alcuni video che mostrano i diversi toni che si possono ottenere con le chitarre hollow body.
Un’introduzione ai diversi tipi di pickup per chitarra
I pickup sono un argomento enorme, e per rendergli giustizia ci vorrebbe un intero articolo. Tuttavia, come detto sopra, solo perché una chitarra ha un certo stile di corpo non significa che avrà un tono particolare.
Un’enorme parte del tuo tono è decisa dai pickup che usi. I tre principali tipi di pickup usati sulle chitarre elettriche sono: single coil, humbucker e P90.
Single Coil
I pickup single coil utilizzano un singolo magnete. Essi hanno anche tipicamente un output inferiore rispetto ai pickup humbucking, il che significa che non sono in grado di produrre tanta distorsione come una chitarra dotata di humbucker. Tuttavia, poiché non sono destinati ad essere utilizzati con livelli estremi di distorsione, hanno una voce molto ricca e musicale quando si gioca con quantità inferiori di guadagno.
Si possono identificare i pickup single coil perché sono lunghi e sottili, quasi la stessa dimensione di un tubetto di rossetto tenuto in orizzontale.
Pickup humbucking
I pickup humbucker usano due magneti, uno che funziona come un pickup e uno che annulla il ronzio a 60 cicli (da qui il nome humbucker). Questi pickup hanno generalmente una voce più scura e un’uscita più alta, che permette loro di eseguire meglio sotto alti livelli di distorsione. Questi pickup tendono anche a suonare meglio suonare jazz, come il genere beneficia della voce più scura questi pickup forniscono.
P90 pickup
P90 pickup sono la via di mezzo tra pickup single coil e humbucking. Hanno un’uscita più alta di pickup single coil, anche se non così alto di un output come pickup humbucking. Essi occupano anche una terra di mezzo tonalmente, essendo più luminoso di humbucker ma più sommesso di pickup single coil.
Si possono identificare i P90 perché sono più grandi di un tubetto di rossetto e hanno 6 punti di metallo sulla faccia anteriore del pickup.