La sketch comedy è sempre stata una delle forme più affidabili del genere, ma con l’evoluzione della commedia – diventata più corta, più lunga, più grande, più strana, ha lanciato numerose reti di podcast – dove lascia la buona vecchia sketch comedy? Sicuramente non nella polvere. Ma la sketch comedy è cambiata sulla scia della nostra era fin troppo online, e spesso in meglio. Nell’ultimo decennio, l’era di internet ha aperto le porte a scrittori, creatori e comici che non sono venuti su attraverso il tradizionale (e forse datato) percorso del teatro comico. Di conseguenza, sarebbe troppo vago chiamare lo sketch più vario; quello che è più specifico – e in molti casi, più cinematografico. È così che ci siamo ritrovati con Inside Amy Schumer’s “12 Angry Men” o Key & Peele’s “Aerobics Meltdown”. Anche il favorito di SNL “Darrell’s House” è per lo più costruito su una battuta su, beh, il montaggio. Ciò che ha resistito dalla sketch comedy del decennio, quindi, non è tanto una satira tempestiva e immediata, ma materiale ben fatto, spesso senza contesto e ricco di battute.
Abbiamo lavorato per mettere in ordine alfabetico (è giusto!) alcuni dei migliori sketch comici di questo decennio. Ci siamo limitati agli spettacoli televisivi di sketch comici – una lista dei migliori sketch del decennio su internet e in tarda serata sarebbe molto più grande e più strana di quanto si possa catalogare – anche se spettacoli “sketch” di lunga durata come Documentary Now e At Home With Amy Sedaris fanno la loro comparsa qui sotto. Il Saturday Night Live, il colosso del genere sketch show, costituisce la maggior parte della lista, anche se lo show è passato dall’era del goffo Hader/The Lonely Island/Rudolph/Wiig all’acuta e strana era attuale dello show. Il decennio ha anche dato l’addio ad alcuni dei vecchi e amati – Key & Peele, Portlandia – e accolto i nuovi ed eccitanti – A Black Lady Sketch Show, I Think You Should Leave. L’elenco che segue spazia dai favoriti popolari (Pensavate di poter finire il decennio senza un’altra visione di “David S. Pumpkins” o “Continental Breakfast”?) alle meraviglie bizzarre (“Sammy Paradise” è un punto culminante, anche se il singolare “Maya Angelou Prank Show” merita una rivisitazione) e tutto ciò che sta in mezzo.
12 Angry Men (Inside Amy Schumer, 2015)
“Hai mai visto 12 Angry Men?” Amy Schumer chiede a un pedone alla fine del suo omonimo episodio. “Sì”, dice lui, al che Schumer poi chiede: “Non ti piacerebbe vederne un remake?” e l’uomo fa una smorfia. “No”, dice, facendo una smorfia. Eppure il remake di Schumer, in tutta la sua gloria in bianco e nero e pieno di stelle, sarebbe passato alla storia come uno dei pezzi di commedia più audaci e ben fatti del decennio. Dodici uomini – tra cui John Hawkes, Jeff Goldblum, Kumail Nanjiani, Paul Giamatti, Vincent Kartheiser e Chris Gethard – discutono a porte chiuse se la Schumer sia abbastanza sexy per stare in televisione. Si è tentati di dire che la sua tesi è datata circa quattro anni dopo, ma la conversazione su quali tipi di corpi, specialmente quelli delle donne, vediamo in TV riecheggia ancora, e la presa di posizione della Schumer è la più divertente di tutte.
Video musicale anni ’80 (Saturday Night Live, 2018)
L’episodio SNL 2018 di Donald Glover è uno dei più forti del decennio – con un altro favorito, “Friendos” – ed è il suo turno come bizzarro crooner anni ’80 Raz P. Berry che si punisce da solo per vendicarsi della donna che crede lo stia tradendo che ha vinto la serata. Berry continua a parlare di tutto quello che ha passato, solo per scoprire che i suoi occhiali da sole da figo gli hanno impedito di vedere che dopo tutto non è la sua ragazza.
Aerobics Meltdown (Key & Peele, 2014)
Dovendo continuare a tirare calci in alto di fronte a una tragedia indicibile sembra una metafora adatta al decennio, no? (Sia Key che Peele sono meravigliosi in questo sketch per lo più privo di dialoghi, ma è il porta-biglietti di Clint Howard nel panico a rubare la scena.)
Bad Bitch Support Group (A Black Lady Sketch Show, 2019)
La lista dei “migliori sketch comici” del prossimo decennio sarà senza dubbio piena di A Black Lady Sketch Show, ma per il momento, guardate come una donna del Bad Bitch Support Group (guidata da una maestosa Angela Bassett) quasi mina l’intera industria della bellezza realizzando che una volta ogni tanto… potrebbe voler essere solo una stronza ok.
Black Jeopardy (Saturday Night Live, 2016)
“Black Jeopardy,” scritto da Brian Tucker e Michael Che, è stato uno degli sketch ricorrenti più divertenti del SNL in questo decennio, guidato da un Kenan Thompson raramente migliore come presentatore Darnell Hayes. I concorrenti indovinano la loro strada attraverso categorie come “Fid’Na” e “Bye, Felicia! (e, come sempre, “White People”), con l’ospite dell’episodio che gioca il jolly del gioco. Dal canadese nero di Drake (“Yo, ci sono migliaia di noi!”) al Doug con il cappello MAGA di Tom Hanks (che indietreggia con orrore alla stretta di mano di Hayes), “Black Jeopardy” colpisce sempre.
Celery (Portlandia, 2014)
Steve Buscemi interpreta uno sfortunato venditore di sedano che, nella sua missione di convincere più persone a comprare e mangiare sedano, si ritrova troppo coinvolto con tutte le persone sbagliate.
Celery Man (Tim and Eric, 2010)
“Nude Tayne” è la “porta della cantina” di questa generazione.”
Chiggers (The Characters, 2016)
La premessa è semplice: Una paziente bianca (Sue Galloway) visita un medico nero (Rothwell, accompagnato da un infermiere maschio interpretato da Gary Richardson) per imparare a trattare un caso di parassiti che ha ottenuto durante il campeggio. Il resto … beh, sono sicuro che potete mettere insieme i pezzi. Rothwell, Richardson e Galloway entrano ed escono da conversazioni su stereotipi e gentrificazione e, sì, insetti, il tutto con la grazia e la forza d’animo dei ballerini. (Guardalo su Netflix.)
Continental Breakfast (Key & Peele, 2013)
“Continental Breakfast” è forse il più sciocco di tutti gli sketch di Key & Peele, un send-up amorevolmente leggero dei buffet per la colazione delle catene di hotel. Peele è la star qui con il suo incanto divertito di fronte a tutte le opzioni di cibo, la sua risatina autocompiaciuta, e il modo in cui tuba, “Non sei una piccola prugna?” a un acino d’uva non lavato. La profonda gioia che prova nella colazione continentale porta a un finale assurdo ma quasi senza sorprese (che non vale la pena di rovinare se in qualche modo siete riusciti a superare questi anni senza averlo visto).
Darrell’s House (Saturday Night Live, 2013)
“Darrell’s House” è stata una specie di anomalia per il Saturday Night Live: un cocktail perfetto della sensibilità dello show e del suo conduttore Zach Galifinakis. Galifinakis interpreta Darrell, un uomo che registra un episodio del suo show televisivo di accesso locale in cui invita qualcuno a casa sua per la prima volta. La “prima parte” dello sketch, che è andata in onda relativamente presto nell’episodio della notte, è piena di confusioni, errori e controfigure, e Galifinakis si alterna tra l’aw-shucks, l’entusiasmo ottimista e la rabbia totale. È uno degli sketch più unici non solo del decennio ma della storia dello show. La battuta “Lo sistemeremo in postproduzione” dello sketch è diventata “Lo sistemeremo durante l’episodio mentre va in onda”, e più avanti nell’episodio, l’incoerente, confusa, meravigliosa “Parte seconda” di “Darrell’s House” ripaga ogni impostazione.
David S. Pumpkins (Saturday Night Live, 2016)
In onda il 23 ottobre 2016, la confusione generale intorno a David S. Pumpkins – “Viene da qualcosa?” chiede il personaggio di Beck Bennett – è stata l’ultima cosa a unire e deliziare il paese.
Did You Read It? (Portlandia, 2011)
Vieni per la satira dei tipi pseudo-iperletterati connessi, rimani per i cenni lamentosi che crescono in rapidi, maniacali scatti della testa per confermare, sì, l’hanno letto, ma non gli è piaciuto il finale.
Diner Lobster (Saturday Night Live, 2018)
“Diner Lobster” potrebbe davvero essere lo sketch del decennio, soprattutto perché ci è voluto quasi l’intero decennio perché lo sketch di John Mulaney e Colin Jost prendesse vita. Il personaggio di Pete Davidson fa l’errore di ordinare un’aragosta in una vecchia tavola calda greca, e ciò che segue, naturalmente, è una resa in scala reale di “Chi sono io?” da Les Miserables. Kenan Thompason, immerso fino alla vita in una vasca e vestito come un’aragosta gigante, è uno degli spettacoli più divertenti nella storia del SNL. È un amorevole tributo a Les Miserables, barricata sgangherata e tutto il resto, e una scommessa folle che ripaga mille volte.
(Do It on My) Twin Bed (Saturday Night Live, 2013)
“(Do It on My) Twin Bed” era una vetrina all-star per il cast femminile del SNL: una canzone pop piena di battute nello stile di un girl group dei primi anni ’80. Il brano è stato scritto da Chris Kelly e Sarah Schneider, che sarebbero stati co-autori di molti dei migliori sketch di SNL del decennio prima di andare a creare The Other Two. Ogni testo è più citabile di quello precedente, ma la faida tra la mamma di Lil’ Baby Aidy e la sua amica Jean è la migliore (e fa un’altra apparizione nel seguito del video, “Back Home Ballers”).
East/West College Bowl (Key & Peele, 2012)
Dai nomi (“Xmus Jaxon Flaxon-Waxon”) alle università (“California University of Pennsylvania”) alle varie modulazioni vocali (la consegna staccata di Key di “Hingle McCringleberry” e la presentazione sensuale di Peele, misteriosa presentazione di “The Player Formerly Known As Mousecop”), i roster di “East/West College Bowl” non hanno mai, mai (“Grunky Peep”!), sono diventati vecchi.
Flicker (Key & Peele, 2012)
Un’escalation di scherzi tra colleghi girata come se fosse Michael Clayton.
Focus Group (I Think You Should Leave, 2019)
Darci “Non avete buone idee per le auto” nell’ultimo anno del decennio è la cosa più generosa che qualcuno abbia fatto!
Great Day (Saturday Night Live, 2010)
Se non hai tempo di assistere a The Wolf of Wall Street, questo è un ottimo sostituto.
Hamm & Buble (Saturday Night Live, 2010)
“Hamm & Buble” è un favorito spesso citato da molti fan dello show con una premessa semplice come il suo nome – un ristorante a tema prosciutto e champagne gestito da, beh, Jon Hamm e Michael Bublé. Hamm, che ha brillato non solo come conduttore ma come frequente ospite dello show, e Bublé, esilarante nel gioco, hanno una chimica incredibile come un minaccioso ristoratore e il crooner pop che tiene in ostaggio. Non è solo il fatto che il ristorante sembra orribile o solo che Bublé dice, trasalendo, “I suoi occhi sono diventati neri e mi ha schiaffeggiato la faccia” a proposito del suo nuovo datore di lavoro, ma che una battuta così semplice possa dare i suoi frutti in un modo così minaccioso e meraviglioso.
History of Punk (Saturday Night Live, 2013)
Ian Rubbish, il punk rocker amante della Thatcher nell’omaggio del SNL alla defunta premier, è un grande personaggio di Fred Armisen di tutti i tempi, e i tocchi perfetti dei documentari dietro la musica gettano le basi per la sua collaborazione con Bill Hader in Documentary Now.
Hospital-tality (At Home With Amy Sedaris, 2019)
La gioiosa mania di At Home With Amy Sedaris, con i suoi mestieri squilibrati e le guest star in costume, è spesso al suo meglio quando Sedaris è con il suo amico Chassie (Cole Escola, certamente uno da tenere d’occhio nel decennio a venire). La seconda stagione di “Hospital-tality” è un’incredibile vetrina per loro due, quando la finta cecità di Chassie la rende costretta a letto, e Amy non ha altra scelta che invitare la famiglia di Chassie, interpretata da nientemeno che Ann Dowd, Juliette Lewis e Taryn Manning.
Improved Open (Tim and Eric, 2010)
Cosa c’è da dire sulla commedia se non che a volte vuoi vedere sempre gli stessi due ragazzi sotto forma di titoli di testa del SNL? Tim Heidecker e Eric Wareheim alternano scene classiche di New York – prendere una fetta di dollaro, salutare un taxi, andare in uno strip club – nel tentativo di consegnare la commedia in un modo “più divertente e veloce” al loro pubblico.
Instagram (I Think You Should Leave, 2019)
Lo sketch “Instagram” di I Think You Should Leave è uno dei pochi nello show che si sente come satira legittima (compresi, suppongo, entrambi gli sproloqui di Robinson sullo stare troppo sui nostri telefoni), prendendo in giro il modo in cui la gente si affretta a mettere didascalie auto-ironiche su foto altrimenti carine di se stessi con gli amici. Vanessa Bayer condivide diverse delle sue opzioni di didascalia, che aumentano sia in assurdità che in volgarità, per una foto di se stessa con amici a un brunch, tra cui: “Slurping down fish piss with these wet chodes.”
Insult Comic (Key & Peele, 2013)
Gli sketch comici sulla commedia stessa sono pochi e lontani tra loro, ma eccone uno grandioso.
Interrogatorio (W/Bob & David, 2015)
La decostruzione di David Cross e Bob Odenkirk della scena dell’interrogatorio tra poliziotto buono e poliziotto cattivo sboccia in una riconciliazione tra due colleghi che non hanno più idea di come comunicare tra loro, se non attraverso un sospetto. È stranamente toccante, oltre che una buona lezione su come usare “ossequioso” in una frase.
It’s a Tear Down (Comedy Bang Bang, 2012)
Riusciranno Scott Aukerman e il suo team a trasformare una caverna per uomini che sembra più una tomba per uomini?
Jack Sparrow (Saturday Night Live, 2011)
Anche se in ritardo nel mandato dei Lonely Island al SNL, “Jack Sparrow” è stato uno dei loro corti digitali più inaspettati. Michael Bolton, come artista che promette alla banda “un gancio davvero sexy”, fa deragliare quello che dovrebbe essere un successo da club pesantemente prodotto con la sua ammirazione per i film dei Pirati dei Caraibi. L’entusiasmo di Bolton – sia per i film dei Pirati che per gli altri film menzionati nella canzone – è splendidamente abbinato alla finta frustrazione e al fastidio dei Lonely Island. Il “cosa” sgonfiato di Andy Samberg nel mezzo del primo ritornello di Bolton costruisce un’accettazione a malincuore con il suo rassegnato “Turns out Michael Bolton is a major cinephile” alla fine della canzone.
Juan Makes Rice and Chicken (Documentary Now, 2016)
L’amorevole parodia di Jiro Dreams of Sushi e Chef’s Table di un uomo chiamato Juan che prepara arroz con pollo a 40 minuti dalla strada più vicina, completo di preparazione di ingredienti quasi impossibili e rituali assurdi (Juan deve inseguire e afferrare il pollo in un recinto, altrimenti lo lascerà fuori dal menu), atterra con tale eleganza e grazia che trascende il materiale su cui si basa.
Last Fuckable Day (Inside Amy Schumer, 2015)
“Last Fuckable Day”, diretto da Nicole Holofscener, è stato uno dei tratti distintivi della terza e ultima stagione di Inside Amy Schumer: un incontro all’aperto tra Schumer e Julia Louis-Dreyfus, Tina Fey e Patricia Arquette, in cui le tre attrici più anziane rivelano a Schumer che arriva un giorno nella carriera di ogni attrice in cui il pubblico la ritiene non più scopabile. Le donne si commiserano e brindano a leggere per la parte della signora Claus, che è andata, come si è scoperto, a J.Lo (“Oh, sarà brava”, simpatizza Louis-Dreyfus). Lo sketch ha letteralizzato quello che è stato a lungo un discorso sull’ageismo a Hollywood: che quando le donne raggiungono una certa età, non diventano più oggetti del desiderio, il che, a sua volta, le libera di mangiare latticini e farsi crescere il pube. Mazel!
Liza Minnelli Tries to Turn Off a Lamp (Saturday Night Live, 2013)
Questa parla da sola, davvero.
Maya Angelou Prank Show (Saturday Night Live, 2012)
Maya Rudolph, una straordinaria imitatrice, interpreta la defunta poetessa con fascino, leggerezza e serietà mentre fa scherzi ai suoi stimati colleghi, che sono tutti onorati di condividere lo spazio con lei.
Meet Your Second Wife (Saturday Night Live, 2015)
“Sono cinque dita”, spiega Tina Fey a Taran Killam a proposito della bambina, presto seconda moglie del suo personaggio, sul palco. “Credo che stia cercando di dire che ha 5 anni”. Di tutti gli assurdi game show usciti dal SNL in questo decennio, “Meet Your Second Wife” è uno dei più tetri e migliori.
Original Cast Album: Co-op (Documentary Now, 2019)
“In realtà ho detto che non è una buona idea per uno show”, dice Simon Sawyer, la controfigura di Stephen Sondheim di John Mulaney, all’apertura di questo episodio, ma un’intera registrazione del cast dopo, si può dire che era l’idea perfetta per uno show. “Co-op”, con i talenti vocali di Alex Brightman, Renée Elise Goldberry, Richard Kind e Paula Pell, era la versione di Documentary Now del documentario Company di D.A. Pennebaker. Sembra assurdo lodare il livello di specificità di un solo episodio, specialmente perché gran parte dello show dipende da questo, anche se comporre un musical fittizio di Sondheim è il più grande risultato di Documentary Now fino ad oggi. Anche se potrebbe colpire più duramente i fan del musical-teatro, è impossibile non meravigliarsi del livello di genialità e del puro numero di battute racchiuse in un singolo episodio.
PubLIZity – Niece Denise (Kroll Show, 2014)
Liz B.La nipote Denise (Jenny Slate, fuori campo) si presenta negli uffici di PubLIZity, e Liz G. (Nick Kroll) si prende la briga di portarla per un giorno a Hollywood. Kroll e Slate hanno sempre avuto un’incredibile chimica comica insieme, come dimostrato più volte in diversi spettacoli di questo decennio, e questa particolare coppia di personaggi è piena di risate. Liz G. è il tutore perfetto per l’impacciata e timida Denise (che, quando viene invitata fuori per una giornata tra ragazze, chiede: “È uno scherzo?”) fino al momento in cui la abbandona con un viscido fotografo maschio (Will Forte).
Puppet Class (Saturday Night Live, 2013)
L’episodio 2013 di Seth MacFarlane è stato una solida vetrina per il suo conduttore – compreso questo sketch sottovalutato 10-1 con Tim Robinson, “Wooden Spoons” – ma è lo squilibrato “Puppet Class” che va giù come un decennio migliore per Bill Hader. Hader interpreta Anthony Peter Coleman, un veterano che lavora attraverso il suo PTSD dissociandosi nel suo pupazzo “Tony”. Per quanto ci provi, Coleman e Tony non sembrano riuscire a liberarsi dei ricordi di Grenada, anche coinvolgendo i pupazzi degli altri compagni di classe nei loro flashback (“Per favore non recitate scenari di omicidio con i pupazzi degli altri”, supplica MacFarlane). La severità e la serietà di Hader sia in forma umana che di pupazzo è ossessionante ed esilarante.
Put a Bird on It (Portlandia, 2011)
È quasi impossibile da credere ora, ma c’è stato un tempo – proprio in questo decennio – dove gli uccelli erano su tutto, come esemplificato nello sketch più famoso di Portlandia del duo Fred Armisen e Carrie Brownstein. Dopo che Bryce e Lisa hanno decorato una varietà di articoli per la casa con uccelli dipinti a mano per massimizzare la loro infantilità, vengono terrorizzati da un uccello vivo, ricordando allo spettatore che ciò che è adorabile è spesso estremamente spaventoso.
Robin Hood (Astronomy Club, 2019)
“Credo sia vero quello che dicono: Appena un nero ottiene dei soldi per il fossato, volta le spalle al cappuccio”. Il revamping di Astronomy Club della classica storia di Robin Hood, in cui il ladro titolare cerca di derubare la più ricca famiglia nera di Sherwood, si trasforma rapidamente ed esilarante in una discussione sull’intersezionalità.
Commedia romantica (The Birthday Boys, 2013)
Questo è… Marriage Story?
Topo triste (Saturday Night Live, 2012)
“E se non rispondono al saluto? Chiede Mark (Bruno Mars), prima di indossare un vago costume da topo patriottico e dirigersi verso Times Square. Il corto digitale diretto da Matt & Oz ha portato profondità e malinconia al mondo delle mascotte in costume di Times Square. “Sad Mouse” suona come il primo atto senza parole di WALL-E, che culmina nell’accorato e contrastato incontro finale tra Sad Mouse e un personaggio che può essere descritto solo come Luau Frog.
Sammy Paradise (The Characters, 2016)
L’episodio di Tim Robinson di The Characters, andato in onda tre anni prima di I Think You Should Leave, si apre con Sammy Paradise, un crooner di Las Vegas che fa la serenata a Lady Luck, solo per perdere tutti i suoi soldi non una ma due volte nella stessa sera. È un picco di Tim Robinson che urla, con la voce che si sforza mentre grida “NO!” per quattro secondi interi.
She’s Making Jewelry Now (Portlandia, 2012)
La canzoncina pop di Carrie Brownstein e Fred Armisen sulla sorella di Brownstein che si dimena da un lavoro all’altro (“Pensavo che sarebbe finita in politica / Era sempre molto presa da Kucinich, ricordi?”) finché non ha iniziato a fare gioielli è un amorevole send-up degli artigiani indipendenti e dei siti Etsy-havers. Considera Armisen che urla “A che ora chiude l’ufficio postale?” un avvertimento a chiunque stia pensando di trasformare un hobby in un lavoro a tempo pieno.
A Sick Child’s Dying Wish (Alternatino, 2019)
Una comunità si raduna dietro un dolce bambino malato terminale con un solo e unico desiderio: non incontrare mai Macklemore. “Non è solo la musica”, spiega Arturo Castro nei panni del padre del ragazzo, con le lacrime agli occhi. “Semplicemente odia l’intera atmosfera del ragazzo.”
Insegnante supplente (Key & Peele, 2012)
L’abilità di Keegan-Michael Key di imbrigliare e proiettare la rabbia sotto forma di educatore frustrato è stata affinata durante il suo mandato a MADtv e perfezionata in questo sketch, dove interpreta un esperto insegnante supplente del centro città che inciampa in nomi bianchi mediocri e di periferia. Il tempo passerà, i decenni cambieranno, ma poche cose portano più gioia di Key che fa schioccare una cartellina sul suo ginocchio.
The Birthday Boys Accept IFC’s Offer (The Birthday Boys, 2013)
Prima della loro corsa su IFC, i Birthday Boys hanno presentato le loro condizioni per la messa in onda, compresi i caratteri preferiti per ciascuno dei membri del cast. Qualcosa da notare per tutti gli sketch show a venire: Non dovrebbero andare in onda alla stessa ora di altri programmi su qualsiasi canale essi siano.
The Toast (The Characters, 2016)
L’episodio di John Early di The Characters si intreccia tra sketch (tra cui “Vicky”, che è diventato uno dei personaggi più memorabili del comico) e una festa di matrimonio che va dolorosamente e spassosamente storta al nord, ma è il suo brindisi pasticciato, pieno di affermazioni autocelebrative – “New York è la mia casa”, afferma, prima di chiarire, “e a volte, sapete, L.A. vado avanti e indietro… per affari” – che sembra l’apice dell’episodio. Il discorso esagerato di Early è una bomba, e quando il fidanzato del suo personaggio, Mahan, fa una semplice dichiarazione d’amore ai loro amici e familiari, Early ruba brutalmente i riflettori, svenendo come un’attricetta degli anni ’40. (Guardalo su Netflix.)
Too Much Tuna (Kroll Show, 2013)
Buona fortuna nel trovare un altro sketch comico di questo decennio che sia andato a Broadway.
Totino’s (Saturday Night Live, 2017)
Il corridore di Totino’s del Saturday Night Live, in cui Vanessa Bayer interpreta una casalinga desiderosa di compiacere ma ignorata e messa da parte, il cui unico scopo è preparare Totino’s per suo marito e i suoi amici, costruisce una conclusione bella e sensuale. Entra in scena Sabine (Kristen Stewart), la prima persona che entra in casa della Bayer (“Come ti chiami?” “Non ne ho mai avuto uno”) e la vede davvero e la ama per quello che è.
We Care (Baroness Von Sketch Show, 2018)
Lo sketch show canadese con Aurora Browne, Meredith MacNeill, Carolyn Taylor e Jennifer Whalen è pieno di zany, spesso femminili, come la bruciante “Girls’ Gay Night Out”, dove non possono fare a meno di paragonare il personaggio di Taylor a Ellen prima di aggiungere paternalisticamente “Vorrei poter essere gay!” E’ “We Care” che sembra più fedele alla vita, tuttavia, come un gruppo di amici – dopo un’allegra e normale uscita – non può fare a meno di parlare immediatamente male l’uno dell’altro non appena uno di loro se ne va. Ogni cosa crudele che dicono, ovviamente, è perché ci tengono, e l’amicizia non è forse il miglior motivo per essere odiosi con qualcuno?
Wells for Boys (Saturday Night Live, 2016)
“Alcuni ragazzi vivono vite inesplorate, ma il cuore di questo è pieno di domande”. La parodia della pubblicità Fisher-Price di Jeremy Beiler e Julio Torres ha catturato amorevolmente la malinconia e la solitudine che molti ragazzi giovani, e spesso queer, affrontano nella loro infanzia, e come madre del ragazzo, Emma Stone consegna, “Tutto è per te, e questa cosa è per lui” con tutta la potenza e le sfumature di, diciamo, un’attrice premio Oscar.
Qual è quel nome? With John Mulaney (Saturday Night Live, 2019)
“What’s That Name?” in tutte le sue iterazioni ha sempre predato l’innata ansia sociale di dimenticare il nome di una persona conosciuta, ma questo “What’s That Name?”ha tutto: John Mulaney e Bill Hader, “Lil Xan”, un’esplorazione del sessismo istituzionale, il piagnisteo “Mama” di Cecily Strong, Hader che dice “the squad” con la voce più minacciosa che si possa immaginare, e, naturalmente, “You’re not seeing double, that’s three women.”
*Illustrazione chiave (in senso orario da sinistra): Scena romantica con Kristen Stewart e Vanessa Bayer da “Totino’s” di SNL; mangiare una rivista da “Did You Read It?”; “Black Jeopardy” di SNL con Tom Hanks; Liza Minnelli che gioca con una lampada da SNL; “Bad Bitches Support Group” con elementi di trucco giganti da A Black Lady Sketch Show; un panino al tonno troppo pieno per “Too Much Tuna” di Kroll Show; un costume da aragosta in una tavola calda greca per “Diner Lobster” di SNL; e “Aerobics Meltdown” di Key and Peele.