Il nuovo direttore del Museum of Neon Arts lavora per elettrizzare i partecipanti a distanza

“Il cuore dei musei, almeno per come lo vedo io, è la gente che si riunisce e usa gli oggetti per collegarsi alle storie che ogni persona porta nello spazio”, ha detto Siegel, che è un artista, educatore e curatore.

“Questa crisi ci sta facendo ripensare cosa significa stare insieme e ripensare cosa significa connettersi”, ha aggiunto.

L’ex direttore esecutivo Kim Koga si è dimesso lo scorso luglio dopo 20 anni alla guida del museo che si vanta di essere l’unico al mondo dedicato esclusivamente ai media elettrici.

L’edificio è difficile da mancare sul Brand Boulevard – è quello sormontato da un’enorme insegna che raffigura una nuotatrice in immersione in mezzo al mare illuminata al neon rosso e bianco.

In qualche modo, il MONA è posizionato in modo unico per l’esportazione. Dopo tutto, le insegne al neon, il cuore della collezione del museo, si possono trovare in tutto l’ambiente urbano. L’applicabilità dell’arte al di fuori del museo ha attratto Siegel, un nativo della San Fernando Valley, anche prima che la pandemia portasse il punto.

In questo momento, la città sta sviluppando un tour autoguidato delle insegne al neon di Glendale. Comprenderà un’occhiata all’insegna storica dell’Alex Theatre, così come un viaggio dall’altra parte della strada da Damon’s, che serve cocktail tiki da asporto sotto le sue insegne al neon.

“Non si può andare a vedere un Van Gogh per strada da nessuna parte. Abbiamo la fortuna di avere storia e neon intorno a noi”, ha detto Siegel, che è cresciuto principalmente a Northridge, ma ha passato molto tempo a Glendale da bambino.

Lo storico Alex Theatre, proprio in fondo all'isolato del MONA, tutto illuminato.

(Tim Berger / Staff Photographer)

Siegel è membro fondatore e direttore di Actual Size Los Angeles, un collettivo di artisti e una galleria, e ha lavorato nell’educazione museale e nell’amministrazione del Los Angeles County Museum of Art, della L.A. Philharmonic, dell’Armory Center for The Arts, del Norton Simon Museum, del Fowler Museum e del Corita Art Center.

La veterana del museo ha detto di essere stata portata alle lacrime da un’insegna degli anni ’30 di un negozio di tappeti fondato da rifugiati armeni a Pasadena e da un’insegna degli anni ’50 che un tempo adornava una rosticceria ebraica a Glendale, entrambe nella collezione permanente del museo.

Il Pasadena Rug Mart, specializzato in tappeti orientali, fu fondato nel 1932 da rifugiati armeni a Pasadena. La semplice insegna al neon risale probabilmente all'istituzione dello showroom negli anni '30.

Il Pasadena Rug Mart, specializzato in tappeti orientali, fu fondato nel 1932 da rifugiati armeni a Pasadena. La semplice insegna al neon risale probabilmente all’istituzione dello showroom negli anni ’30.
(Ani Mnatsakanyan/Courtesy of MONA)

“C’è un’incredibile selezione di storie piene di speranza, di persone che sono arrivate negli Stati Uniti solo con un sogno e hanno creato un’azienda. con solo un sogno, e hanno creato un faro per il mondo”, ha detto Siegel, che è ebreo e ha aggiunto che ci sono anche cartelli che rappresentano giapponesi, libanesi, cinesi e altre minoranze che hanno contribuito a definire Los Angeles.

A partire dal 1948, il Billy's Restaurant Deli era il posto dove trovare un piatto di carne in scatola o un panino Reuben al pastrami a Glendale. La classica rosticceria illuminava la città con un'insegna al neon diretta e visivamente semplice.

A partire dal 1948, Billy’s Restaurant Deli era il posto dove trovare un piatto di manzo sotto sale o un panino pastrami Reuben a Glendale. La classica rosticceria illuminava la città con un’insegna al neon semplice e diretta.
(Ani Mnatsakanyan/Courtesy of MONA)

Rispondendo alle risposte di altri musei chiusi nel mondo, il MONA sta anche potenziando l’offerta virtuale per portare l’arte al neon e cinetica nelle case e nei dispositivi delle persone.

Gli artisti hanno iniziato a “occupare” l’account Instagram del museo per guidare gli spettatori attraverso la creazione di pezzi di opere d’arte al neon dall’inizio alla fine.L’artista Dani Bonnet, con sede a Los Angeles, ha creato una maschera per il viso letteralmente elettrificata dal neon lo scorso fine settimana.

Il progetto di attualità è stato intrapreso per “promuovere l’uso di una maschera per il viso ogni volta che si è in pubblico”, ha detto Bonnet nel primo aggiornamento della storia.

Nel corso degli aggiornamenti, mostra il processo di progettazione di un modello, riscaldamento dei tubi di vetro, elettrificazione, riempimento con gas Argon e pittura. (Suggerimento: non provateci a casa!)

Il prossimo sabato, a partire da mezzogiorno, il collega artista del neon Alleson Buchanan guiderà la presa di controllo.

Mentre Siegel soddisfa creativamente il momento, ha detto che sta ancora guardando verso un domani in cui la gente potrà di nuovo riunirsi al museo, che attualmente vende carte regalo e future visite guidate. Siegel è anche in discussione per creare potenzialmente una residenza in loco per artisti del neon.

Come ha detto Siegel, “qualcosa a cui guardare dopo la chiusura.”

Finora, il museo è stato in grado di mantenere il suo piccolo staff a tempo pieno di sei persone, compresa Siegel.

Con una dotazione relativamente piccola, non sarà possibile farlo senza entrate a tempo indeterminato, ha detto Siegel.

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