Quando si leggono ad alta voce poesie, testi e filastrocche, è spesso quel suono cantilenante che cattura l’attenzione e trasmette davvero l’umore del pezzo.
Eleva l’anima con una bellezza inspiegabile, e, come la musica, rende i versi di una poesia più facili da memorizzare di una vecchia prosa noiosa!
I versi ben fatti possono spingerci ad altezze di estasi o farci crollare nel dolore. Molti scrittori sperano di esercitare questo potere quasi innaturale.
Il segreto di questa bellezza nella scrittura si chiama ritmo.
Che cos’è il ritmo?
Il ritmo è l’uso di sillabe sottolineate e non sottolineate, che crea ciò che si sperimenta come un modello di battiti nel suono delle parole. La parola ritmo deriva dalla parola greca rhythmos, che può essere tradotta come “movimento misurato”.
Le migliori poesie rotolano sulla nostra lingua con un percorso testato e provato, e questo chiaramente non è un caso: lo scrittore ha intenzionalmente creato ogni riga, progettata per attirare la nostra anima nella sua magia.
Gli esperti di letteratura raccomandano vivamente che i bambini siano esposti a filastrocche e poesie fin dalla più tenera età perché instillano un apprezzamento per il linguaggio che porteranno in età adulta. Ma se non avete avuto questo privilegio, non è certo troppo tardi per imparare a scrivere con ritmo.
Come si crea il ritmo?
Prima di tutto, dovresti imparare i ritmi più comuni utilizzati nella letteratura inglese. Poiché il ritmo usa un modello di sillabe sottolineate (/) e non sottolineate (x), dobbiamo capire come ogni parola gioca un ruolo in un verso.
Quando parliamo, alcune sillabe sono sottolineate, mentre altre sono non sottolineate. Per esempio, quando diciamo la parola padre, sottolineiamo la prima sillaba, padre.
La chiave è essere in grado di mettere insieme le parole in modo da formare uno schema di sillabe sottolineate e non sottolineate, ripetuto riga dopo riga. Ogni coppia di sillabe sottolineate e non sottolineate è chiamata piede.
Esempi di ritmi comuni usati nella letteratura inglese
Questi sono i ritmi più comuni che si trovano nella poesia inglese. Ti mostreremo come suona ogni ritmo usando il simbolo “x” per indicare una sillaba non stressata, e “/” per indicare una sillaba stressata.
Imbo (x /)
La misura giambica è lo schema ritmico più comune. È composto da un’alternanza di sillabe non sottolineate e sottolineate. Ogni piede nel metro giambico è chiamato iamb.
La conversazione naturale produce un suono simile al ritmo giambico, quindi usare questo ritmo aiuta una poesia a suonare più naturale o colloquiale.
Il tipo più comune di ritmo giambico è chiamato pentametro giambico. Penta è una parola greca che significa “cinque”, e il pentametro si riferisce a cinque giambici messi insieme in una riga. Poiché ogni iambo è composto da una sillaba non accentuata e una accentuata, il pentametro giambico ha dieci sillabe in ogni verso.
Per esempio, prova a leggere i versi seguenti, con le parole in grassetto che indicano le sillabe accentuate e quelle non in grassetto le sillabe non accentuate.
Il mio cuore era pesante, perché la sua fiducia era stata
abusata, la sua gentilezza rispondeva con un brutto torto;
– “Perdono” di John Greenleaf Whittier
Viviamo di Fede; ma la Fede non è schiava
Di testo e leggenda. La voce della ragione e quella di Dio,
La natura e il dovere non sono mai in contrasto.
– “Requisito” di John Greenleaf Whittier
2.Trochee (/ x)
Il ritmo trochee inizia con una sillaba sottolineata seguita da una sillaba non sottolineata, e lo schema si ripete per tutto il verso. La sua principale differenza dallo iamb è che inizia con una sillaba sottolineata invece che con la prima sillaba non sottolineata dello iamb.
Un esempio di metro trocaico è mostrato qui sotto:
Pane e latte per colazione,
E vestiti di lana da indossare
– Da Christina Rossetti’s Sing-Song: A Nursery Rhyme Book
3.Spondee (/ /)
Il ritmo spondeo è composto da due o più sillabe sottolineate consecutivamente. Questa combinazione dà alla poesia un senso di urgenza.
Tuttavia, la lingua inglese dipende molto dalle sillabe sottolineate e non sottolineate nelle parole di più di una sillaba. Pertanto, i poeti normalmente usano lo spondee come inizio o pausa drammatica nelle poesie scritte in ritmo giambico o trocaico.
Povero Tired Tim! E’ triste per lui.
Lui ritarda il lungo mattino luminoso.
– “Tired Tim” di Walter de la Mare
Questi tre ritmi sono ottimi punti di partenza per sperimentare diversi suoni “beat” nella scrittura di una poesia.
Qual è l’importanza del ritmo?
Come i diversi battiti nella musica hanno un effetto diverso sugli ascoltatori, anche i diversi ritmi nella letteratura hanno un effetto diverso sui lettori.
Quando si legge ad alta voce una poesia, si tende a notare queste differenze. Questo dà a un poeta un potere eccezionale nell’evocare le emozioni che vuole. Un ritmo di marcia è comunemente usato nelle poesie che parlano di battaglie o di guerra.
Per esempio, leggi il seguente passaggio della poesia “Charge of the Light Brigade”, di Alfred Lord Tennyson:
Mezza lega, mezza lega,
Mezza lega in avanti,
Tutti nella valle della Morte
Cavalcavano i seicento.
“Avanti, la Brigata Leggera!
Carica per i cannoni!” disse.
Nella valle della morte
Cavalcavano i seicento.
Nota come le sillabe consecutive sottolineate del ritmo spondeo evocano il suono di un soldato che marcia in battaglia, in sintonia con il tema delle parole scritte.
Un altro esempio dell’uso efficace dello spondeo è questo verso di Troilo e Cressida di Shakespeare:
“Piangi, piangi! Troia brucia, altrimenti lascia andare Elena!”
L’uso delle doppie sponde dà un’urgenza senza pari alla battuta.
Poi c’è questo estratto da Hiawatha’s Childhood, una parte del poema epico di Henry Wadsworth Longfellow chiamato The Song of Hiawatha:
Allora il piccolo Hiawatha
Imparò di ogni uccello il suo linguaggio,
Imparò i loro nomi e tutti i loro segreti,
Come costruivano i loro nidi in estate,
Dove si nascondevano in inverno,
Parlava con loro ogni volta che li incontrava,
Li chiamava “I polli di Hiawatha.”
Il flusso trocaico dà il senso delle esplorazioni rilassate e del divertimento dell’infanzia. Ecco perché il trocaico è uno degli strumenti preferiti dagli scrittori di versi per bambini, perché è così semplice e coinvolgente per i giovani lettori.
Nel Macbeth di William Shakespeare, la maggior parte dei personaggi parla in ritmo giambico, dando loro una sensazione di conversazione. Al contrario, Shakespeare ha creato il dialogo delle streghe in trochees, o ritmo trocaico, come mostrato qui sotto:
‘Double, double toil, and trouble;
Fire burn and cauldron bubble.’
Questo ci dà l’impressione che non siano come gli altri personaggi, creando suspense e mistero cambiando il ritmo delle parole che parlano.
La trochee è un ritmo che Shakespeare usa spesso per i personaggi soprannaturali nelle sue opere. Per esempio, lo stesso ritmo è usato nelle parole delle creature fatate nel Sogno di una notte di mezza estate.
Riconoscere il ritmo nella letteratura
Partendo da questi tre schemi, perché non provare a identificare i ritmi nei passaggi seguenti?
Leggi il passaggio ad alta voce, e vedi se riesci a notare le sillabe sottolineate e non.
Se riesci a non perdere la testa quando tutti intorno a te
stanno perdendo la testa e danno la colpa a te,
Se puoi avere fiducia in te stesso quando tutti gli uomini dubitano di te
Ma permetti anche ai loro dubbi
– “Se” di Rudyard Kipling
Se mettessimo le sillabe sottolineate in grassetto, sarebbe così:
Se riesci a non perdere la testa quando tutti intorno a te
perdono la testa e danno la colpa a te,
Se riesci a fidarti di te stesso quando tutti gli uomini dubitano di te
ma tieni conto anche dei loro dubbi
Ecco un altro esempio da provare:
Agnellino che ti ha fatto
Tu sai chi ti ha fatto
Ti ha dato la vita & ti ha dato da mangiare.
Presso il ruscello & sopra l’idromele;
Ti ha dato abiti di delizia,
Softest clothing wooly bright;
– “The Lamb” di William Blake
Come molte poesie per bambini, “The Lamb” segue un ritmo trocaico di base.
Come si scrive il ritmo?
Ora che abbiamo studiato alcuni esempi, è il momento di provare a scrivere i tuoi versi. Ecco come fare.
1. Scegli il tema che vuoi scrivere.
Vuoi scrivere una poesia su un ricordo d’infanzia? Un’esperienza difficile che stai vivendo? Un sonetto per qualcuno che ti manca molto? Inizia scegliendo uno di questi argomenti che ti appassiona di più.
2. Decidi quale schema si adatta al tema.
Un consiglio è quello di usare il modello che altri scrittori hanno dimostrato di essere efficaci. Per esempio, se stai scrivendo di un’esperienza d’infanzia o di qualcosa di leggero e divertente, il trochee può essere la scelta migliore. Se stai scrivendo qualcosa di più bellico o per aumentare il morale delle persone, lo spondee può funzionare meglio.
3. Scrivi ogni riga secondo il ritmo che hai scelto.
Scrivi i tuoi pensieri iniziali, e modifica le parole per adattarle al tuo schema. Se hai bisogno di aiuto per trovare parole alternative da usare, un buon thesaurus può aiutarti.
4. Infine, leggi la tua nuova poesia ad alta voce, prima a te stesso e poi a un amico fidato.
Leggere una poesia ad alta voce usa il ritmo per portarti nel mondo del poeta. E leggere la tua poesia ad alta voce ad un amico ti aiuterà a valutare se hai raggiunto il tuo obiettivo quando hai iniziato a scrivere.
All’inizio potrebbe volerci del tempo e dello sforzo, specialmente se sei sempre stato abituato ai versi liberi. Ma insistete. Scoprirete che, anche quando le ultime parole non sono necessariamente in rima, mettere le parole in uno schema prestabilito le aiuta a formare un ritmo musicale.
Tra non molto, sarete in grado di sperimentare con i diversi ritmi e usare diversi modelli di battito per richiamare le emozioni che volete trasmettere ai vostri lettori o ascoltatori.
Comprendere il ritmo
Una volta che riesci a capire i diversi tipi di ritmo e le loro funzioni, sarai in grado di apprezzare e analizzare meglio poesie, musica, filastrocche e altro ancora.
Sarà anche in grado di creare poesie più divertenti e memorabili, quindi puoi esercitarti a scrivere una poesia oggi stesso.
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Yen Cabag è la Blog Writer di TCK Publishing. È anche una mamma di homeschooling, family coach e speaker del metodo Charlotte Mason, una filosofia educativa che pone grande enfasi sulla letteratura classica e sui capolavori dell’arte e della musica. Ha anche scritto diversi libri, sia di narrativa che di saggistica. La sua passione è quella di vedere la prossima generazione di bambini diventare amanti della lettura e dell’apprendimento nel bel mezzo di tempi di attenzione ridotti.