癌で亡くなったデヴィッド・ボウイは、最後の最後まで、驚きを与え続けることができました。
1970年代を通じて、ボウイは音楽のトレンドとポップ・ファッションの先駆者でした。
1970年代のボウイは、音楽のトレンドやファッションの先駆者でした。60年代後半にパントマイムやキャバレーのエンターテイナーとして活躍した後、シンガーソングライターに転身し、グラムロックの先駆者となりました。
その後、数十年の間に彼の影響は少なくなりましたが、彼は創造性を失わず、様々なメディアにおいて常に革新的であり続けました。 純粋な知的好奇心に裏打ちされた音と映像の見事な変化を織り交ぜる能力は、ポップス史上でも匹敵するものがあります。
ボウイは、南ロンドンのブリクストンでデビッド・ロバート・ジョーンズとして生まれました。 母のペギーは、父のジョンが第二次世界大戦で王立フュージリア軍に所属していたのを復員した後に出会った。 ジョンはその後、子供たちのための慈善団体「Barnardo’s」で働いていました。
1953年に一家はケント州ブロムリーに引っ越し、デビッドはバーント・アッシュ・ジュニア・スクールに通い、歌やリコーダーの才能を発揮しました。
1953年、一家はケント州ブロムリーに引っ越し、バーント・アッシュ・ジュニア・スクールに通い、歌やリコーダーの才能を発揮した。 10歳近く年上の異母兄テリー・バーンズの紹介で、ジョン・コルトレーンやマイルス・デイビスなどのジャズ・ミュージシャンと出会い、1961年には母親がプラスチック製のサックスを買ってくれて、後に彼の音楽に繰り返し登場することになる楽器を手に入れた。
1962年の校庭での殴り合いの後、デビッドの左目の瞳孔は永久に開いたままとなり、その結果、彼はどことなく得体の知れない外見になってしまいました（殴った側のジョージ・アンダーウッドはその後も親友で、後にボウイのアルバム・アートワークをデザインしています）。
15歳のとき、デヴィッドは最初のバンド「コンラッド」を結成します。これは、アンダーウッドをはじめとするメンバーの数が変動する、プリミティブなロックンロール・コンボでした。 しかし、彼はすぐにバンドの野心のなさに幻滅して脱退し、ブルースの影響を受けたKing Beesという新しいバンドを結成しました。 ライザ・ジェーン」というシングルをリリースしたが、それが跡形もなく消えてしまったため、デビッドは再び船に乗ってマニッシュ・ボーイズに参加した。 マディ・ウォーターズの曲名にちなんで名づけられた彼らもまた、ブルースに傾倒していた。
彼が次に声をかけたのは、ケント州マーゲート出身のR&Bバンド、ロウワー・サードでした。 グループは、シンガーと対等なメンバーを募集するオーディションだと思っていたのですが、デビッドを採用した途端、彼が次のようなプレス・ステートメントを発表したので、びっくりしてしまいました。 “デイヴィ・ジョーンズ・アンド・ザ・ロウワー・サード “の存在を知らせるためだ。 さらに、元ムーディー・ブルースのツアー・マネージャーであるラルフ・ホートンに助けられたデヴィッドは、ザ・フーを真似て、バンドの服装をファッショナブルなモッズ風にすることを指示した。 ロウワーサードの仲間たちは、デビッドの派手で女々しい演奏スタイルに注目していた。
デヴィッドの才能と野心がソロ活動に向いていることは明らかで、ホートンはローワー・サードのメンバーにギャラを払うだけの資金がないことを発表して、ローワー・サードとの分裂を引き起こしました。 デイビッドは、モンキーズのデイビー・ジョーンズとの混同を避けるためにボウイと名乗り、「メロディー・メーカー」の広告に「歌手の伴奏をするミュージシャン」と明記して、新しいグループを結成した。
音楽出版の契約がうまくいかなかったため、ホートンを辞めさせ、代わりにメル・トーメやマンフレッド・マンで成功を収めたケン・ピットを雇いました。 ピットは、デッカのレーベル「デラム」とボウイのアルバム契約を結び、1967年6月に『simply David Bowie』というタイトルのLPを発売したのである。 その前に発売されたノベルティ・シングル「The Laughing Gnome」は、当時は失敗作だったが、1973年に復刻されるとトップ10入りした。 ボウイは後に、デビューアルバムについてこう語っている。 “自分がマックス・ミラーなのかエルビス・プレスリーなのかわからなかった”。 しかし、そのバラバラなスタイルの中で、ボウイは子供時代、性的な曖昧さ、スターダムの性質などの問題について考えていました。
一時期、ダンサーのリンゼイ・ケンプに演劇やパントマイムを学び、1969年にはケント州ベッケナムのパブ「Three Tuns」でフォーク・クラブを始めました。
1969年7月、ボウイは『スペース・オディティ』を発表しました。この曲はボウイが商業的にブレイクするきっかけとなった曲です。 アポロ11号の月面着陸に合わせて発表されたこの曲は、全英トップ5のヒットとなりました。
その翌年は、ボウイにとって記念すべき年でした。
この年はボウイにとって大きな出来事がありました。兄のテリーが精神病院に収容され（1985年に自殺）、父も亡くなりました。 3月、ボウイは美大生のアンジェラ・バーネットと結婚。
芸術的にもボウイは力強く前進していました。 世界を売った男』は、ボウイがRCAビクターと新たに契約して、1970年末にアメリカで、翌年にイギリスで発売されました。大胆なソングライティングとブルージーなハードロック・サウンドで、ボウイの作曲と演奏の才能が十分に発揮された最初のアルバムでした。 タイトル曲は今でも彼の最も雰囲気のある曲の一つであり、「オール・ザ・マッドメン」や「ザ・ワイド・オブ・ア・サークル」などの曲は、非常に独創的で完成度の高いものだった。
『世界を売った男』は他の意味でも重要な作品でした。
『世界を売った男』は、他にも重要な意味を持っていました。プロデューサーのヴィスコンティは長期的な協力者となり、ギタリストのミック・ロンソンとドラマーのウッディ・ウッドマンシーには、後のスパイダーズ・フロム・マーズの中核となる人物を見出していたのです。
ボウイは、『Hunky Dory』（1972年）を発表しました。この作品では、言葉巧みで凝ったソングライティング（The Bewlay BrothersやQuicksand）、バリバリのロッカー（Queen Bitch）、感染性の高いポップソング（Kooks）がミックスされています。 しかし、同年末に発売された『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』によって、その状況は一変しました。
今回、ボウイは完全なSFキャラクターとして登場しました。絶望的な地球に訪れた銀河系のグラムロック・スターであり、このアルバムは彼自身のスターダムの脚本を効果的に書いています。 シングル「スターマン」のヒットにより、アルバムは瞬く間に成功を収め、ボウイの魅力的なステージ衣装と性的に挑発的なパフォーマンス（メロディーメーカーのインタビューで自分はゲイであるとタイミングよく発言した後）は、ビートルマニア以来のファンの熱狂を引き起こした。
モット・ザ・フープルのキャリアを復活させるヒットとなった「オール・ザ・ヤング・デュード」や、ロンソンと共同プロデュースしたルー・リードのアルバム「トランスフォーマー」など、ボウイが触れたものはすべて金になりました。 ボウイは、「The Jean Genie」と「Drive-in Saturday」というヒット曲を生み出した「Aladdin Sane」（1973年）で初の全英No.1アルバムを獲得した。
ボウイは、カバー・バージョンを集めた過渡期のアルバム「Pin Ups」を制作した後、ジョージ・オーウェルの「1984年」を音楽で表現した不吉なコンセプト・アルバム「Diamond Dogs」の制作に着手しました。
1974年、ボウイは『ダイアモンド・ドッグス』のツアーでアメリカに行き、その様子をBBCのアラン・イェントブがドキュメンタリー番組『クラックド・アクター』で撮影しました。 しかし、仕事上のプレッシャーやコカイン中毒の増加により、ボウイは偏執的になり、身体的にも衰弱していきました。
ファンクやソウル・ミュージックへの関心が高まり、『ヤング・アメリカンズ』（1975年）では、ジョン・レノンがゲスト・ヴォーカルとして参加した『フェイム』で全米チャートのトップを獲得し、アメリカのテレビ番組『ソウル・トレイン』の出演権を獲得しました。
しかし、ボウイの必死の創作活動は、またしてもビジネス面での危機を伴いました。
しかし、ボウイの必死の創造性は、ビジネス面での危機を伴っていました。デフリーズを解雇したことで、長期にわたる苦しい訴訟に発展し、ボウイは数百万ドルの損害を被りました。
とはいえ、ボウイはまだ新しい音楽の世界を開拓していました。 駅から駅へ』（1976年）は、シンセティック・アート・ファンクと呼ばれる多幸感あふれる作品で、ボウイはニコラス・ローグ監督の映画『地球に落ちてきた男』で、哀愁漂う宇宙旅行者トーマス・ジェローム・ニュートンを演じた際に持ち合わせていた「シン・ホワイト・デューク」という新たなペルソナを導入しました。
しかし、ボウイ自身の地上とのつながりはますます揺らいでいました。
ボウイは「ローリング・ストーン」誌にファシズムへの憧れを語り、ロンドンのヴィクトリア駅にオープントップのメルセデスで到着した際に群衆に向かって手を振ったことがナチスの敬礼と解釈され、怒りを買ってしまいました。
スイスに家を買い、アートやドローイングへの興味を再発見したボウイは、1976年末にはベルリンに移り住み、イギーのアルバム『The Idiot』を一緒に制作していたイギー・ポップや、ボウイの音楽的飛躍のきっかけとなったブライアン・イーノらと一緒に過ごしました。
その結果、『Low』、『Heroes』（いずれも1977年）、『Lodger』（1979年）のいわゆる「三部作」が誕生しました。ボウイは、クラウトロックの影響とイーノ主導のシンセサイザーによるムード音楽をミックスし、少なくともポップスとしての親しみやすさを加えています（『Low』の「Sound and Vision」や『Lodger』の「Boys Keep Swinging」など）。 Lodger』はモントルーとニューヨークでレコーディングされたが、前2作と同じメンバーで、イーノが再びクリエイティブな指揮を執った。
ボウイと妻の関係は、成功のプレッシャーと夫婦の快楽的で乱れたライフスタイルのために崩壊し、1980年に離婚します。 この年、ボウイは、アルバム『Scary Monsters (and Super Creeps)』と、そのスピンオフであるチャートトップ・シングル『Ashes to Ashes』を発表し、ブロードウェイの舞台『エレファント・マン』でジョン・メリック役を演じて好評を博すなど、さらなる創作活動の成功を収めました。 Ashes to Ashes」のPVを制作するために、ボウイはロンドンのクラブ「Blitz」に行き、ボウイに多くのインスピレーションを受けたVisageやSpandau Balletなどのニュー・ロマンティック・ムーブメントの有力者たちを集めました。
1981年にクイーンと組んだ『Under Pressure』でシングル1位を獲得した一方で、異なるメディア間のクロスオーバーにも積極的に取り組んでいました。 ドイツ映画『Christiane F』（1981年）に出演し、サウンドトラックの音楽を担当したほか、BBCで上演されたベルトルト・ブレヒトの『Baal』（1982年）で主役を演じた際には、劇中歌を収録した5曲入りのEPをリリースした。
ボウイは、1983年に公開された『ハンガー』（カトリーヌ・ドヌーヴと共演）や第二次世界大戦のドラマ『メリークリスマス、ミスター・ローレンス』に出演し、映画俳優としての成長を続けました。 音楽面では、アルバム『Let’s Dance』とそれに続くコンサートで、総力を挙げて商業活動を展開した年でした。
当時はMTVの全盛期で、ボウイの目を引くビデオの才能がこの商業的な大成功に拍車をかけ、6ヶ月にわたる「シリアス・ムーンライト」ツアーでは大規模な観客を集めました。
『Tonight』（1984年）は、『Blue Jean』をヒットさせたものの、このトリックを繰り返すことはできませんでしたが、付随する短編映画『Jazzin’ for Blue Jean』でボウイはグラミー賞を受賞しています。 しかし、1985年にウェンブリー・スタジアムで開催された飢餓救済コンサート「ライヴ・エイド」に出演したことで、ボウイの知名度はさらに高まりました。
その後、ジュリアン・テンプル監督の『Absolute Beginners』（1986年）に出演し、マルチメディアの世界に戻ってきましたが、この作品では愛らしいタイトル曲を提供して、個人的な評価を高めました。 また、ジム・ヘンソン監督のファンタジー映画「ラビリンス」に5曲を提供し、ゴブリン王ジャレス役を演じています。
1987年、ソロ・アルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は商業的にはそれなりの成績を収めましたが、ボウイ自身が「ひどいアルバムだ」と評したように、評価は低いものでした。
マーティン・スコセッシ監督の映画『キリストの最後の誘惑』（1988年）にポンティウス・ピラト役で出演した後、ボウイは次にヘビーロック・バンドのティン・マシーンに参加しました。 アルバム『ティン・マシーン』（1989年）とそのツアーは、ささやかな賞賛と怒りの声が入り混じったものとなった。 しかし、彼らがセカンド・アルバムをリリースする頃には、ボウイは「少年の一人」というふりをするのをやめ、1990年のベスト・ヒット・ツアー「サウンド＋ビジョン」を行い、恥ずかしながら彼のバック・カタログのリイシューを宣伝するために企画されました。
1992年4月にウェンブリー・スタジアムで行われたフレディ・マーキュリーのトリビュート・コンサートに出演した数日後、ボウイは1年半前に知り合ったソマリア人モデルのイマンと結婚し、ニューヨークに家を購入しました。
アルバム『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』（1993年）では、ロジャースと再会し、ソウル、エレクトロニカ、ヒップホップの要素を散りばめました。
しかしながら、ボウイは新しいサウンドを求めて、絶望的な雰囲気を漂わせ始めます。 アウトサイド』（1995年）はイーノとの再会を果たし、コンセプトが難解でグランジなインダストリアル・サウンドの採用が不器用だったにもかかわらず、商業的な成功を収めました。『アースリング』（1997年）では、ゴールディやアジアン・ダブ・ファウンデーションといったイギリスのアーティストが実践しているドラムンベース・スタイルの要素を取り入れています。 アルバム曲の一つである「I’m Afraid of Americans」は、元々は映画「Showgirls」のために書かれたものであるが、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーの支援を受けてリメイクされたものである。
ボウイは、他の分野でも意外な創造性を発揮していました。
ボウイは、他の分野でも予想外の創造性を発揮していました。1997年には、ボウイ債を発行して、ある種の歴史を作りました。この債券は、10年間のロイヤリティを放棄することで、前金として5500万ドルを得ることができます。
新しいメディアとテクノロジーは、彼のレコーディングにも影響を与えました。
ニューメディアとテクノロジーは、彼のレコーディングにも影響を与えました。1999年のアルバム『Hours…』は、ボウイとイマンが登場するコンピューターゲーム『Omikron』のために作曲した音楽をベースにしています。
ボウイは、ニューヨーク市民の一員として、2001年10月に開催された「Concert for New York City」のオープニングアクトを務めました。このコンサートでボウイは、ポール・マッカートニー、ジョン・ボン・ジョヴィ、ビリー・ジョエル、ザ・フー、エルトン・ジョンとともに、9.11同時多発テロの6週間後に行われたベネフィットショーに参加しました。
ベン・スティラー監督のファッション業界を描いた『ズーランダー』（2001年）では、自分自身を演じました。 翌年には、ロンドンのサウスバンクで開催されたフェスティバル「メルトダウン」の芸術監督を務め、同名のアルバムを引っ提げた自身の「ヒースン」ツアーの最初のコンサートを行い、イベントのオープニングを飾りました。 この作品は、ボウイとヴィスコンティが『スケアリー・モンスターズ』以来の再会を果たし、全世界で200万枚のセールスを記録しました。
再起を果たしたボウイは、翌年、ヴィスコンティとスタジオに戻り、『リアリティ』を発表。
この緊急事態を警告と受け止め、ボウイは活動のペースを落としました。
しかし、その直後にピンク・フロイドのデビッド・ギルモアとロイヤル・アルバート・ホールに出演し、フロイドの名曲「アーノルド・レイン」と「コンフォータブル・ナム」を歌いました。 1996年にロックの殿堂入りを果たした彼は、その年の2月にグラミー賞の生涯功労賞を受賞しました。 クリストファー・ノーラン監督が2人のマジシャンの戦いを描いた映画「The Prestige」（2006年）で、ボウイは発明家のニコラ・テスラを演じました。
2007年、ボウイはニューヨークのハイライン・フェスティバルのキュレーターを務め、アーケイド・ファイア、ローリー・アンダーソン、コメディアンのリッキー・ジャーヴェイスなどを起用しました。
2010年には、ボウイ自身のISOレコードから2枚組のライブCD『A Reality Tour』がリリースされました。 2003年にダブリンで録音されたこの作品は、ボウイの音楽キャリアの中で重要な瞬間のほとんどを網羅したものでした。 レビュアーは熱狂的に支持したが、このアルバムの評価の高さに気づかずにはいられなかった。 “ボウイが永久に宇宙服を脱ぎ捨てたかどうかは、誰にもわからない」とローリング・ストーンは言います。 “
しかし、まだまだ続きます。 2011年には、2001年のアルバム『Toy』をリリースし、『Heaten』やそのB面からの曲に加えて、古い曲のバージョンを収録しました。 さらに重要なのは、10年ぶりの新曲アルバム『The Next Day』（2013年）だ。 ヴィスコンティのプロデュースによるこのアルバムは、1993年以来の全英トップ10入りを果たしたシングルWhere Are We Now? このアルバムはイギリスだけでなく世界中のチャートで上位にランクインし、アメリカでは2位を記録しました。
ボウイは、2014年にブリット・アワードの最優秀英国男性賞を受賞し、同賞の史上最高齢の受賞者となりました。
彼には、イマン、娘のレクシー、継娘のズレカ、そして最初の結婚で生まれた息子のダンカン（旧名：ゾウイ、その後ジョー）がいます。
デビッド・ボウイ（デビッド・ロバート・ジョーンズ）、歌手、ソングライター、俳優、1947年1月8日生まれ、2016年1月10日没