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シンガー、ソングライター

1967年10月26日、ニュージーランド北島のWhangareiで、Bob（コンビニエンスストア経営者）とMarienne（コンビニエンスストア経営者）Urbanの息子、Keith Lionel Urbanとして生まれました。

Addresses: 連絡先 -c/o Flood Bumstead Mc-Cready & McCarthy, PO Box 331549, Nashville, TN 37206.

経歴

6歳でギターを始め、8歳でカントリーミュージックのタレントショーで優勝、1988年にオーストラリアでバンドを結成、1992年にテネシー州ナッシュビルに移り、1995年に3ピースバンド「ザ・ランチ」を結成しました。 1997年に「The Ranch」をリリース。2000年にソロ・アルバム「Keith Urban」をリリース。2001年にブルックス&ダンの「Neon Circus」とツアーを行い、2002年に「Golden Road」をリリース。 “2004年には「ビー・ヒア」をリリースし、「ゴールデン・ロード」はアメリカでトリプル・プラチナに認定されました。 2005.

受賞歴 Westpac starmaker award, Tamworth Country Music Festival, 1990; Horizon award, Country Music Association, 2001; new male vocalist award, Academy of Country Music, 2001; best male vocalist award, Academy of Country Music, 2001; album of the year award, for Keith Urban, 2001; 男性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー賞（カントリー・ミュージック協会、2004年）、アルバム・オブ・ザ・イヤー賞（アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック、『Be Here』で、2005年）、トップ・オス・ボーカリスト賞（アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック、2005年）、アルバム・オブ・ザ・イヤー賞（アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック、『Be Here』で、2005年）。 2005年、カントリーミュージック協会より年間最優秀エンターテイナー賞、カントリーミュージック協会より年間最優秀男性ボーカリスト賞、オーストラリアレコード協会より最優秀カントリーアルバム賞、レコーディングアカデミーよりグラミー賞最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンス賞（「You’ll Think of Me」、2005年）、カントリーミュージックテレビ賞より年間最優秀ビデオ賞（「Better Life」、2006年）、カントリーミュージック協会より国際アーティスト達成賞、ゴールデンギター賞（最優秀男性ボーカリスト賞、最優秀インストゥルメンタリスト賞）を受賞。

サイドライト

オーストラリア育ちのキース・アーバンは、母国でカントリー・シンガーとしてブレイクした後、1990年代初頭に渡米し、テネシー州ナッシュビルで運試しをしていた。 バンド「ザ・ランチ」での活動を経て、1990年代末にはカントリー・ソロ・アーティストとして成功を収め、2000年代初頭には世界的なカントリー・スーパースターとなることを目指していた。 彼の最初の3枚のソロアルバムは、6年間で約600万枚の売り上げを記録した。 彼の魅力について、サンデー・テレグラフ誌のブルース・マクマホンは、「彼は、スタイルと中身を兼ね備えたカウボーイ・パンクという完全なパッケージだ。 彼は信念を持って歌うだけでなく、楽しませてくれるソングライターであり、意地悪なギターを弾く人でもある」と書いています。

1967年にニュージーランドで生まれたアーバンは、ボブ・アーバンとマリエンヌ・アーバンの次男として生まれました。 2歳のときに、兄のシェーンを含む家族と一緒にオーストラリアに移住しました。 両親はコンビニエンスストアを経営していた。 音楽やアメリカ文化が家族の生活の一部となっていた。 アーバンの父方の家系は音楽好きだった。 父はドラムを叩き、父方の祖父はピアノの先生をしていた。 両親ともにカントリーミュージックのファンで、幼いアーバンは、ドリー・パートン、ジム・リーヴス、グレン・キャンベル、リッキー・スキャッグスなどのアーティストに触れていた。

アーバンが4歳のとき、両親は彼にウクレレを与えました。 2年ほどかけてコードを覚え、他の人の演奏を見て、自分のできることを覚えていった。 6歳でギターを始め、地元の先生からレッスンを受けた。 1年も経たないうちに、幼いアーバンはナッシュビルでカントリーミュージシャンになりたいと思うようになった。 7歳のときには、才能ある若者の発表の場として作られた「ウェストフィールド・スーパージュニア」というグループで演奏を始めた。 8歳の頃から、アーバンはカントリーミュージックのタレントショーで優勝するようになった。 子供の頃のアーバンは、カントリーミュージックにしか興味がなかった。 彼はパフォーマンスをするのが一番好きだったが、ステージの外ではとても静かだった。

アーバンが14歳になる頃には、安定してバンド活動を行っていました。 10代の頃は、毎週末にクラブで演奏し、両親が車でライブに連れて行ってくれました。 この時期のアーバンは、サンデー・メール紙のサンドラ・マクレーン記者にこう語っている。「長い間演奏していたので、こんなことをするのはおかしいとは思わなかった。 私はいつも年上の人とうまくやっていたようです。 学校では同年代の人と付き合うことはありませんでした。 一人でいる時間が多かったんです」。 アーバンは、10年生で学校を辞め、クイーンズランド州のパブで演奏した。 17歳のときには、ラスティとエアーズ・ロケット団に参加し、一緒に演奏したこともあった。 アーバンの家族は彼を全面的にサポートした。

年齢を重ねた彼が影響を受けた音楽は、カントリーだけではなかった。 10代の頃、初めて聴いたダイアー・ストレイツのアルバムの全音符を暗記してしまったのだ。 やがて、アーバンのカントリー・サウンドにも、このロックの影響が、主にギター・ソロに見られるようになった。 アーバンは、AC/DCやフリートウッド・マックなどのバンドも好きで、特にジョン・メレンキャンプの1987年のアルバム『Lonesome Jubilee』には感動したという。

アーバンは、1988年に自分の3ピースバンドを結成しました。 このバンドは、ブリスベンのバーで演奏した後、オーストラリア全土をツアーしました。 アーバンは、さまざまなジャンルの曲のカバーを歌うことが多かった。 1990年、オーストラリアのタムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバルでウェストパック・スターメイカー賞を受賞したことをきっかけに、EMIとレコード契約を結んだ。 1991年、オーストラリアで初のレコード「Keith Urban」をリリース。 このアルバムは、現地で4曲のナンバーワンシングルを生み出した。 当時のアーバンは、自分のサウンドをイーグルスのようなカントリーに例えていたが、ロックやブルースの影響も独特に受けていた。 彼はすでに、スパイクヘアの特徴的なルックスを持っていました。

オーストラリアでキャリアを積んだアーバンは、次のステップとしてアメリカに目を向けるようになります。 1990年に初めてアメリカを訪れてから、1990年、1991年、1992年と曲作りの旅を続けていた。 一刻も早く渡米したかったアーバンだが、必要なビザを取得するのに数年を要した。 アーバンは、バンドをオーストラリアに残し、1992年に渡米した。 アーバンは、ナッシュビルに行くことがリスクを伴うことを知っていた。 Sunday MailのMcLean記者は、「大きな海の小さな魚になることはわかっていたが、それが魅力だ。 多くの人から学び、一緒にプレイすることができます。 私もそのようなレベルのプレーヤーや作家になりたいと思っています」と語っています。

ナッシュビルでの最初の数年間、アーバンは曲作りに励み、雑用をこなしていました。 また、1995年にはオーストラリア人ドラマーのピーター・クラーク、アメリカ人ベーシストのジェリー・フラワーズと新しいバンド「ザ・ランチ」を結成しました。 アーバンはこのバンドでの演奏を気に入っていたが、アメリカ人はもう少し彼らをどう思っているのかわからなかった。 アーバンがサンデー・テレグラフ紙のアンジェラ・プルビレンティに語ったように、「私たち（ピーターと私）はオーストラリアのパブ・シーンで育ったので、私たちの演奏は生々しくて直視できないものでした。 ナッシュビルは、ギターに汗をかいてステージで投げまくるような人を受け入れる準備ができていなかったのです」。

The Ranchは、アメリカ中で演奏し、そのエキサイティングなライブは、すぐに地元ナッシュビルのレーベルの注目を集めました。 しかし、オルト・カントリーと呼ばれる彼らのカントリーミュージックが完全に受け入れられるまでには時間がかかりました。 1997年、バンドはキャピトル・ナッシュビルと契約し、アルバムをリリースしました。 このアルバムは、レーベルからの支持は得られなかったが、批評家には受け入れられた。 アーバンは、すぐに個人的な問題を抱えてしまった。 アーバンは、声帯に問題を抱え、数カ月間歌うことができなかった。 また、人間関係にも問題があり、1997年には成功しないことや孤独感からコカインに手を出してしまった。 その後、薬物中毒でリハビリ施設に通っていました。 アーバンは、サンデー・テレグラフ紙のプルビレンティ氏に、「長い間やっていると、落ち込んだり、嫌になったり、死んでしまうのではないかと恐怖を感じるようになるんだ。 バカげているように聞こえるかもしれませんが、私はそれが自分ではないとわかるようになり、ただやめたのです」。

アーバンがこのような悩みを乗り越えていく中で、カントリーミュージックは変化していき、彼は自分の新曲がランチにはふさわしくないと感じていました。 アーバンは、ビルボードのデボラ・エバンス・プライスに「曲はもっと個人的なものだった。 今回はバンドのレコードという感じではありませんでした。 それに、クリエイティブな面でも、バンドは続けていく意味がないところまで来ていたと思います。 ジェリーはもっとR&Bタイプの曲を書いていたし、自分のことを追求したいと思っていたので、私はこれが私たちが別れて前に進み、ランチを良い楽しいプロジェクトだったと振り返るのに最適なタイミングだと思いました」。

その後、Ranchは解散しましたが、その後再結成し、2004年に別のアルバムをレコーディングしましたが、これも成功しませんでした。 ランチが解散した後も、アーバンは仕事を見つけるのに苦労しませんでした。 ソロ活動の傍ら、ディキシー・チックス（『Fly』に参加）やガース・ブルックス（『Double Live』に参加）など、カントリー界を代表するアーティストのレコードにも参加していた。

アーバンは、マイク・ダンガンが主宰するレーベルのサポートを受けながら、自分のサウンドに違ったアプローチをすることにしました。

アーバンは、すぐにキャピトル・ナッシュビルとの契約を結んだ。 1999年には、アメリカで初のソロ・アルバム『Keith Urban』をリリースしている。 伝統的なカントリー・アーティストのようには見えなかったが、アーバンはカントリー・ファンに受け入れられた。 アーバンは、ディキシー・チックスのような聴衆を惹きつけると同時に、すでに持っていた基盤を築くためにマーケティングされた。 アーバンは、女の子だけのポップグループ、ゴーゴーズのメンバー2人と一緒に書いた「But for the Grace of God」でシングル1位を獲得した。 アーバンは、シカゴ・サンタイムズ紙のマイケル・A・カポッツォーリJr.に次のように語っている。「このアルバムには、愛を失っても、その喪失感に打ちのめされたり、落ち込んだりしないことを歌っています。 私は最も暗い状況でも光を見ようとしているのです。” このアルバムは、トップ・カントリー・アルバム・チャートで17位にランクインし、ゴールド認定を受けました。

アーバンは、2001年初めにブルックスの&ダンのネオン・サーカス・ツアーに参加して、よりメインストリームの注目を浴びるようになりました。 しかし、アーバンが薬物使用を一時的に再開し、さらに声帯に問題が生じたことで、彼のスター性は一時的に低下しました。 アーバンは声帯に出血が見られたが、休養をとることで治癒した。 2002年には、より成功したアルバム『Golden Road』をリリースして立ち直りました。 アーバンは、2002年にアルバム『Golden Road』をリリースし、成功を収めた。 アーバンは、このアルバムのほぼすべての曲を作曲または提供し、プロデューサーとしても活躍した。 アーバンは、ビルボードのフィリス・スタークに、「私には、他のアーティストと同じように、いくつかの側面があります。 他のアーティストがそうであるように、私にもいくつかの側面があります。例えば、非常に純粋なロマンティックな側面。 そして、とてもラフで洗練されていない、生々しい面もあります。 このアルバムでは、私の個性のすべてをカバーすることで、その両方を実現できたらと思っています」と述べています。

アルバムからのファーストシングル「Somebody Like You」は、カントリーチャートで6週間にわたり1位を獲得しました。 2003年には、このアルバムからのもう1曲「Who Wouldn’t Want to Be Me」もナンバーワンになりました。 Golden Road』は、2002年にはアメリカで100万枚以上のプラチナ・セールスを達成し、2004年にはビルボードの「トップ・カントリー・アルバム」チャートでトップ20に入り、2005年にはトリプル・プラチナ・セールスを達成しました。

2004年には、アーバンは世界ではなく、アメリカでトップのカントリー・アーティストの一人として、スーパースターになろうとしていると考えられていた。 その年、アーバンはキャピトルから『Be Here』をリリースした。 このアルバムは、アーバンがプロデュースし、9曲を作詞または共作した。 Be Here』はアルバムチャートで3位にランクインし、1位になったこともあった。 また、アーバンは “Days Go By “で1位を獲得している。 セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のバリー・ギルバートは、このアルバムについて次のように書いている。”アーバンの音楽は、筋肉質で記憶に残るフックとメロディーに支えられており、ギターとバンジョーがミックスの中ですぐに浸透し、彼の特徴的なサウンドになりつつある。” “は圧倒的にポジティブで、説教臭くもなく、迎合することもなく、今を生き、愛すること、責任を持つことを祝福している。” Be Here』は、ダブル・プラチナム認定を受けました。

アーバンは、2004年にカントリーミュージック協会から「男性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、キャリアの節目を迎えました。 この大きな名誉は、2004年と2005年にアーバンに与えられた多くの主要な賞の一つに過ぎない。 この時期のアーバンは、女優のニコール・キッドマンとの交際をきっかけにタブロイド紙に取り上げられ、新たなファンを獲得した。 しかし、アーバンは謙虚であり続けた。 ビー・ヒア』のリリース直前、アーバンはビルボードの「スターク」に、”自分を見ると、まだ苦労している男に見える “と語っている。 また、自分のキャリアについても同じように考えていて、スタークに「何かが起こり始めると、自分はそこに到達しようとしている人間だと思い続けてしまう。 それはこれからも変わらないと思います。なぜなら、常に新しい地平線があるからです」。