Non esiste un approccio definitivo alla recitazione, ma il metodo o sistema Stanislavski, famoso in tutto il mondo, vi si avvicina. Spesso annunciato come l’ultima tecnica di recitazione moderna, è usato da attori e insegnanti in tutto il mondo. Infatti, la tecnica è diventata una parte fondamentale della formazione di qualsiasi attore. Il metodo ha anche fornito le basi delle famose tecniche create negli Stati Uniti da Lee Strasberg (metodo di recitazione), Stella Adler e Sanford Meisner. Noi insegniamo tutto quello che c’è da sapere qui all’Open City Acting Studio, comprese le lezioni online, e in questo articolo vi daremo una panoramica approfondita di Stanislavki.
Questa guida fornirà una spiegazione approfondita del Metodo Stanislavski, comprese le descrizioni dei vari elementi della tecnica, insieme a informazioni sulla sua storia e il suo posto nella formazione moderna di recitazione.
Cos’è il Metodo Stanislavski?
Konstantin Stanislavski sviluppò la sua prolifica tecnica di recitazione nella Russia del XIX secolo. Stanislavski nacque in una delle famiglie più ricche della Russia, il che gli diede la libertà finanziaria di perseguire la drammaturgia amatoriale e il teatro sperimentale.
Stanislavski iniziò originariamente la sua carriera come attore e regista amatoriale e nel 1897, creò quello che sarebbe diventato il Teatro d’Arte di Mosca, che fu progettato per essere un “teatro popolare” o un teatro per le masse. Stanislavski trovava gli stili di recitazione tradizionali troppo performativi e sopra le righe per i suoi gusti. Cominciò a codificare ciò che vedeva come “buona” o “naturalistica” recitazione. Queste note divennero ciò che ora conosciamo come il Metodo Stanislavski.
Qui ci sono i cinque elementi principali del metodo di recitazione come vengono insegnati nelle moderne istituzioni teatrali.
Sperimentare il ruolo
Al centro del Sistema Stanislavski sta il principio di “vivere il ruolo”. Essenzialmente, il concetto di sperimentare il ruolo si riduce all’attore che prova vere emozioni mentre è in scena o davanti alla macchina da presa. Queste emozioni dovrebbero essere analoghe a quelle che il personaggio sta provando.
Questo concetto di vivere le emozioni del personaggio era rivoluzionario ai tempi di Stanislavski. Prima del suo sistema, agli attori professionisti veniva insegnato a rappresentare semplicemente le emozioni. In questa tecnica tradizionale, l’attore rimane lontano dal personaggio, mentre con il sistema, l’attore dovrebbe iniziare a sentirsi “un tutt’uno con” il personaggio.
Circostanze date
Il concetto di circostanze date si riferisce alle circostanze che sono riferite all’interno del copione. Questo elemento della tecnica è quando si chiede all’attore di determinare il chi, cosa, dove, quando e perché del suo personaggio.
Stanislavski ha sviluppato le seguenti domande, che sono progettate per aiutare l’attore a immaginare le circostanze del suo personaggio, portando così una maggiore veridicità alla sua performance.
Chi sono io?
Utilizzando il testo, l’attore determina dettagli come il nome, l’età, il luogo, l’educazione, le preferenze, le antipatie e così via. Gli insegnanti del sistema spesso consiglieranno all’attore di scrivere tutto ciò che il personaggio dice di se stesso e ciò che gli altri personaggi dicono di te.
Dove sono?
L’attore annota il luogo esatto di ogni scena, insieme ai sentimenti del personaggio su questo luogo.
Quando è?
L’attore determina il secolo, la stagione, l’ora del giorno e così via. I dettagli sul tempo daranno all’attore informazioni sullo stato d’animo attuale del personaggio.
Che cosa voglio?
“Che cosa voglio? È la domanda che l’attore si pone per determinare l’obiettivo del personaggio nella scena. Capire l’obiettivo del personaggio aiuta l’attore a incarnare il personaggio in modo attivo.
Perché lo voglio?
Capire perché il personaggio vuole ciò che vuole darà all’attore lo slancio per perseguire il suo obiettivo nella scena e impegnarsi nelle sue azioni.
Come lo otterrò?
L’attore determina il ‘piano di gioco’ tattico del personaggio nella scena. Gli attori generalmente sperimentano una serie di approcci tattici nel periodo delle prove.
Cosa devo superare?
Infine, gli attori determinano quali sono gli ostacoli del personaggio nella scena. Conoscere gli ostacoli del personaggio aiuterà l’attore a trovare tattiche utili da provare all’interno della scena.
Magia se
Stanislavski ha creato il termine magia se per descrivere la capacità dell’attore di immaginare se stesso nelle circostanze date del personaggio. In primo luogo, gli attori si esercitano a immaginare come si comporterebbero se si trovassero nelle circostanze date dal personaggio.
Molti insegnanti di recitazione portano i loro studenti attraverso una serie di esercizi per sviluppare la loro capacità di immaginare in modo efficace e credibile.
Compiti e azioni
I compiti, o obiettivi, sono i problemi del personaggio che cerca di risolvere in ogni scena. Gli attori separano la scena in battute. Ogni battuta contiene un nuovo compito o obiettivo. Ogni compito porta al successivo creando una “linea d’azione”
Un’azione è un approccio attivo che il personaggio prende in ogni battuta. Le azioni dovrebbero essere inquadrate come “io faccio x a te”. Per esempio, se l’azione dietro la battuta “Vuoi sposarmi?” è “Ti seduco”, la tattica sarà molto diversa dalla tattica per “Ti ridicolizzo”.
Metodo dell’azione fisica
Questo principio è progettato per immergere l’attore nelle circostanze date del personaggio, rendendo la sua performance sfumata e veritiera. L’attore inizia muovendosi sul set nel personaggio, interagendo con gli oggetti e sperimentando le azioni fisiche mondane del personaggio.
Come applicare il sistema Stanislavski alla tua sceneggiatura
Il sistema Stanislavski può essere uno strumento meraviglioso per un’analisi testuale approfondita.
Inizia a farti le sette domande elencate per determinare le circostanze del tuo personaggio. Dopo aver risposto a queste domande, dovresti avere una buona idea del “super-obiettivo” del tuo personaggio, il desiderio generale del personaggio nel corso dell’opera. Ogni scena avrà il suo obiettivo, e all’interno di ogni scena, ci sarà una serie di battute, ognuna delle quali ha il suo compito.
Per ogni compito, scrivi alcune opzioni di azione. Queste sono le tattiche che potresti voler provare durante le prove per ottenere ciò che vuoi. Una volta entrati nelle prove, sii aperto e reattivo. Sii pronto a gettare tutte le tue azioni predeterminate fuori dalla finestra e rispondere naturalmente ai tuoi partner di scena.
Quali metodi di recitazione completano la tecnica di Stanislavski?
Il sistema Stanislavski è stato il primo del suo genere. A differenza delle tecniche di recitazione del passato, il Sistema Stanislavski produceva performance naturalistiche, diverse da qualsiasi cosa il mondo avesse mai visto. I professionisti del teatro di tutto il mondo furono stupiti dai risultati che videro. Negli Stati Uniti, diversi attori e insegnanti di recitazione presero il suo sistema e iniziarono a sviluppare le loro tecniche intorno ai suoi principi.
Il Group Theater si formò a New York negli anni 30. Membri importanti come Lee Strasberg, Sanford Meisner e Stella Adler hanno tutti creato i loro metodi che hanno preso in prestito elementi specifici dal sistema Stanislavski. I loro metodi completano quello di Stanislavski, e molti attori famosi usano una miscela di questi metodi per creare i loro personaggi.
Il metodo di recitazione di Lee Strasberg
Lee Strasberg iniziò la sua carriera come attore a New York ed è uno dei pochi pionieri a cui viene attribuito il merito di aver portato il sistema Stanislavski in America. Strasberg era impegnato nella recitazione realistica e per questo motivo, fu attratto dagli elementi del Sistema Stanislavski che creavano vere emozioni nell’attore. Usando elementi come il “magico se” e la “memoria emotiva”, Strasberg creò la propria versione del sistema, che è anche conosciuto come metodo di recitazione.
Tecnica Meisner
Meisner e Strasberg iniziarono la loro carriera insieme, tuttavia durante il loro periodo al Group Theater, iniziarono a non essere d’accordo su come applicare il sistema di Stanislavski. Mentre entrambi erano interessati alla veridicità sul palco, Meisner era più interessato a creare attori reattivi e spontanei.
La sua tecnica usa una serie di esercizi di ripetizione per far uscire gli attori dalla loro testa e dalle loro abitudini. La Tecnica Meisner impiega anche esercizi di improvvisazione per assicurare che gli attori stiano rispondendo in modo sincero al momento.
Stella Adler
Stella Adler ha lavorato sia con Strasberg che con Meisner a New York. Poi ha passato alcuni mesi a studiare con Stanislavski in Russia. Quando tornò a New York, trovò che gli approcci di Strasberg e Meisner si erano discostati troppo dal sistema Stanislavski che lei conosceva.
In definitiva, anche Adler creò la sua propria versione del sistema. Il nocciolo del metodo di Adler è l’immaginazione. La sua attenzione si concentra sullo sviluppo della capacità degli attori di immaginare le circostanze per generare emozioni reali. Questo rende il suo metodo molto più vicino a quello di Stanislavski che a quello di Strasberg.
Attori famosi che usano il sistema Stanislavski
La maggior parte dei programmi di formazione per attori insegnano il sistema Stanislavski ai loro studenti. Quasi ogni attore che lavora usa almeno alcuni elementi del sistema nel suo lavoro. Tuttavia, ecco alcuni esempi di attori che sono noti per il loro uso del Sistema Stanislavski.
– Marlon Brando
– Gregory Peck
– John Gielgud
– Laurence Olivier
– Stella Adler
– Joshua Logan
– Ellen Burstyn
– Marilyn Monroe
Studi di recitazione dove si è sviluppato il sistema Stanislavski
Il sistema di Stanislavski iniziò in Russia all’inizio del ventesimo secolo, ma Stanislavski continuò a crescere e a sviluppare il suo sistema in alcuni studi di recitazione specifici.
Primo Studio
Il Primo Studio era lo spazio del Teatro d’Arte di Mosca che Stanislavski creò per sviluppare il suo sistema nel 1912. Stanislavski progettò lo spazio per funzionare come un laboratorio teatrale, dove poteva sperimentare e mettere in pratica i suoi concetti con i colleghi.
Lavorò con gli attori russi Yevgeny Bakhtangov, Michael Chekhov, Richard Boleslawski e Maria Ouspenskaya al Primo Studio fino al 1923.
Opera Studio
Stanislavski creò l’Opera Studio nel 1918 per insegnare ai membri del Teatro Bolshoi e del Conservatorio di Mosca. Il suo obiettivo era dimostrare che il suo metodo era universalmente applicabile a tutte le forme di teatro, inclusa l’opera. Fu all’Opera Studio che Stanislavski sviluppò il suo concetto di “tempo-ritmo”, che consiste nel determinare il ritmo musicale unico di un personaggio o di un battito.
Studio operistico-drammatico
Tra il 1935 e il 1938, Stanislavski lavorò da casa sua. Voleva creare una compagnia coesa di attori e insegnanti per assicurare che il suo metodo vivesse anche dopo la sua morte. Solidificò il suo metodo durante questo periodo e creò una linea temporale di quattro anni per i futuri studenti del sistema.
Dove studiare recitazione negli Stati Uniti?
Open City Acting Studio è conosciuto per i migliori corsi di recitazione a Los Angeles. Se ti stai preparando per un film, un’opera teatrale, un lavoro creativo o semplicemente hai bisogno di sapere come funziona il business, Open City ha tutto ciò di cui hai bisogno.
Pensieri finali
Ad oggi, il sistema di Konstantin Stanislavski è, senza dubbio, la tecnica più prolifica e conosciuta. Quasi tutti i programmi di recitazione insegnano elementi del sistema, e quasi tutti gli attori che lavorano usano il metodo per creare i loro personaggi. Il suo sistema ha plasmato l’industria della recitazione come la conosciamo.
Il sistema ruota intorno ad una serie di principi che possono essere usati dagli attori per creare emozioni reali e performance naturalistiche. Gli attori determinano le circostanze date analizzando le prove testuali date nel copione. Poi scompongono il copione in una serie di battute e compiti. Questo copione codificato dà loro una comprensione approfondita della traiettoria della scena e permette loro la libertà di improvvisare e giocare all’interno di un quadro rigoroso.
Il sistema di Stanislavski è ancora oggi insegnato in tutto il mondo. Se siete interessati a studiare il metodo, c’è una vasta gamma di scuole in tutto il mondo che offrono una formazione rigorosa nel sistema.