19.12.2018
Raramente ci è voluto così tanto tempo per un sequel dopo un film di successo. Il mondo ha scoperto per la prima volta il film fantasy musicale della Disney nel 1964, più di mezzo secolo fa. Ora la magica tata è tornata, in “Mary Poppins Returns”. Questa volta, Emily Blunt assume il ruolo principale. La sua uscita arriva poco prima di Natale, in tipico stile hollywoodiano.
È una delle scene più famose dei film di Hollywood degli anni ’60: Julie Andrews nei panni di Mary Poppins, che fluttua sul cielo di Londra con il suo ombrello nero e la sua borsetta. Mentre la Andrews era già un’importante interprete di Broadway, il suo debutto nel cinema diede il via alla sua carriera. Vinse immediatamente un Oscar per questo ruolo e continuò a recitare in vari musical, tra cui “The Sound of Music” (1965).
Il regista inglese Robert Stevenson si trasferisce a Hollywood negli anni ’40. Tra i 19 film Disney che ha diretto, “Mary Poppins” è stato di gran lunga il più riuscito, offrendo dettagli che hanno soddisfatto sia i bambini che gli adulti. Non solo fu un successo al botteghino, ma fu anche nominato per 13 Oscar, vincendone cinque.
“Mary Poppins” fu un’opera esteticamente innovativa. Combinando live action e animazione, il lavoro di post-produzione della Disney ha aggiunto lo swing alle canzoni orecchiabili e alle performance di danza del leggendario duo Julie Andrews e Dick Van Dyke, rendendo il film supercalifragilisticexpialidoso come nessun altro.
Mentre il film di Stevenson, basato sulle storie scritte dall’autrice australiana P.L. Travers, è ambientato nella Londra del 1910, l’estetica riflette decisamente quella della Hollywood dei primi anni ’60. Mentre il film evoca temi come il potere delle banche e il movimento delle suffragette, sono trattati nel tipico stile Disney: Il lieto fine del film è accompagnato da una buona dose di valori familiari conservatori.
Il nuovo Mary Poppins porta avanti senza soluzione di continuità la tradizione del suo classico predecessore. Mentre l’insieme dei personaggi è leggermente modificato, l’atmosfera generale non cambia. “Mary Poppins Returns” è puro intrattenimento per famiglie, ricco di scene colorate, canzoni e balli.
Ambientato due decenni dopo, il nuovo film di Mary Poppins vede la tata tornare dai figli adulti dei Banks, Jane (Emily Mortimer) e Michael (Ben Whishaw, a destra). Mentre affrontano problemi finanziari, incontrano un banchiere (Colin Firth, a sinistra). Sebbene appaia affascinante e amante dei bambini, in realtà è meschino e avido.
Come nel classico, le animazioni sono integrate nel film live action. E i bambini sono ancora al centro del film. Le scene che mostrano come l’insolita tata (Emily Blunt) si prende cura di loro trasformano “Mary Poppins Returns” in un film affascinante, evocando un’atmosfera maliziosa e allegra.
La magica tata, interpretata da Julie Andrews, ha volato per la prima volta su Londra nel 1964. Disney voleva effettivamente produrre un sequel del suo musical di successo un anno dopo. Ora, più di mezzo secolo dopo, Mary Poppins finalmente ritorna.
Nel 1964, milioni di persone si riversarono da tutto il mondo: “Mary Poppins” fu un successo al botteghino. Trasformò Julie Andrews in una star, e la gente cantava allegramente le melodie orecchiabili del film fino a casa, e condivise l’esperienza con i propri figli per i decenni successivi.
Ad oggi, Mary Poppins rimane uno dei film musicali di maggior successo mai realizzati. Anche se è stato diretto da un regista esperto, Robert Stevenson, rimane soprattutto una produzione Disney.
All’epoca, Walt Disney era noto soprattutto come specialista dell’animazione. Con film come Bambi, Cenerentola e La bella addormentata, la casa di produzione americana aveva già incantato milioni di persone – e non solo bambini.
Ma la Disney doveva inventare qualcosa di nuovo per continuare a costruire il suo successo. Questo accadde con Mary Poppins, un musical che combinava in modo innovativo live action e animazione.