L’occhio umano è incapace di vedere la luce infrarossa, quindi la fotografia a infrarossi è davvero un modo per mostrare al tuo pubblico qualcosa che non potrà mai vedere con i propri occhi. Ecco una guida per iniziare con la fotografia digitale a infrarossi.
Prequisiti
Prima che ti entusiasmi troppo, c’è un po’ di barriera per entrare nella fotografia digitale a infrarossi. Per prima cosa, devi decidere quale metodo vorresti seguire:
Conversione della fotocamera
Questa è la strada più costosa. Si tratta di spedire la tua fotocamera a un laboratorio specializzato dove smonteranno il tuo sensore e lo modificheranno per catturare solo la luce infrarossa. Certamente non raccomanderei questo metodo se hai solo una macchina fotografica. La maggior parte delle persone interessate a questo metodo o hanno un secondo corpo più vecchio, o comprano un usato economico su eBay. Il più grande nome nella conversione a infrarossi è LifePixel. Non ho seguito questa strada, quindi non posso commentare i loro servizi.
Filtro IR
Questa è la strada più economica, ma non funziona per tutti. Sono andato con il filtro Hoya R-72. Funziona proprio come qualsiasi altro filtro a vite e si comporta proprio come un filtro ND spesso. Tuttavia, viene fornito con 2 (potenzialmente) enormi svantaggi. In primo luogo, alcune fotocamere hanno un filtro IR incorporato che blocca tutta la luce IR dal raggiungere il sensore. Per quelle persone, sei bloccato. La conversione è la tua unica scelta. Cerca su Google il tuo modello di fotocamera e vedi se qualcuno ha provato a fare IR con essa. Io sono stato fortunato. La Nikon D800 non ha un tale filtro, quindi sono in grado di usare l’Hoya.
Il secondo potenziale svantaggio di questo metodo è che ogni foto sarà una lunga esposizione. In una giornata tipica, ci si può aspettare tempi di esposizione di 30-120 secondi. Non a tutti piace fare esposizioni lunghissime. Quindi, se questo non fa per te, la conversione è la tua unica scelta.
Trova un obiettivo
Non tutti gli obiettivi sono buoni per la fotografia a infrarossi. C’è un sacco di ottica coinvolta nel perché alcuni obiettivi producono hotspot quando si scatta in IR e altri no, ma non mi addentrerò in questo qui. Tutto quello che devi sapere è se hai un obiettivo che funzionerà o meno. Kolari Vision mantiene le migliori tabelle di compatibilità degli obiettivi IR. Quando mi sono interessato per la prima volta alla fotografia IR, non avevo nessun obiettivo che fosse sulla lista “Good Performers”, così ho preso un 20mm economico su eBay. L’obiettivo era in realtà più vecchio di me, ma funziona ancora favolosamente!
Metodologia di scatto
Siete ancora con me? Benissimo. Dal momento che ho scelto il metodo di filtraggio, per gli scopi di questa sezione, darò per scontato che l’abbiate fatto anche voi.
0) Impostate la vostra fotocamera per scattare in RAW.
La quantità di editing richiesto per le fotografie IR impone il RAW. Se scattate ancora in JPG, per favore, smettete di fare quello che state facendo e impostate subito la vostra macchina fotografica in modalità RAW.
1) Trovate un soggetto interessante.
Quello che rende la fotografia IR davvero interessante è che la vegetazione riflette la luce IR. Questo significa che sarà una caratteristica più prominente della tua immagine rispetto a una normale fotografia a colori. Scoprirai anche che il cielo è stato scurito. Anche la fotografia di paesaggi marini può essere abbastanza convincente poiché l’acqua non riflette bene la luce IR, lasciando qualsiasi zampillo luminoso, ma il corpo dell’acqua scuro. Al di là di questo, tutte le regole di composizione e selezione del soggetto sono ancora applicabili.
2) Messa a fuoco.
Questo è il punto in cui le cose possono diventare difficili (o non se si evita il problema come faccio io). La luce IR ha una lunghezza d’onda più lunga della luce visibile, quindi mette a fuoco in un punto diverso. Gli obiettivi più vecchi hanno una scala di messa a fuoco IR su di loro perché la pellicola a infrarossi era piuttosto popolare in passato. Gli obiettivi moderni generalmente li escludono perché la fotografia digitale IR è una nicchia così piccola. Per aggirare questo problema, scelgo i miei soggetti in modo da essere sempre a fuoco all’infinito e uso una piccola apertura. Quando metto a fuoco all’infinito e intorno a f/8 – f/11, tutto esce nitido.
3) Fai un’esposizione a colori.
Questo passo è del tutto facoltativo, ma mi piace farlo per poter confrontare i risultati con la versione IR più tardi.
4) Installa il filtro.
Fa attenzione a non urtare l’anello di messa a fuoco mentre installi il filtro. Non vuoi sapere quante volte ho messo fuori fuoco l’obiettivo cercando di avvitare un filtro.
5) Copri il mirino.
La perdita di IR può ancora verificarsi attraverso il mirino e sembra altrettanto brutta in una lunga esposizione IR come in una lunga esposizione a colori.
6) Regola la tua esposizione.
Utilizza il metodo dello scatto di prova ad alta ISO per ottenere una corretta esposizione. Assicurati di controllare le luci soffiate (quando una parte della tua anteprima lampeggia) e controlla l’istogramma. Assicurati che sia il più a destra possibile senza far saltare le luci. Se non sei sicuro di essere andato il più in alto possibile, alza di nuovo gli ISO per vedere se le luci si spengono. Se non lo fanno, sei a posto. Se lo fanno, basta abbassare di una tacca.
7) Controlla la messa a fuoco.
Zoom al 100% sulla tua immagine di prova e assicurati che il tuo soggetto sia a fuoco. L’ultima cosa che vuoi fare è aspettare che un’esposizione lunga 2 minuti cuocia, solo per scoprire che sei leggermente fuori fuoco. Se sono necessarie delle regolazioni, passate al live view, zoomate al 100% e lavorate sulla messa a fuoco da lì.
8) Scattate la foto.
Impostare l’ISO al suo valore nativo più basso, raddoppiando la velocità dell’otturatore per ogni stop. Fai un respiro profondo e aziona il tuo otturatore. Poi trova qualcosa con cui occuparti per i prossimi 30-120 secondi.
Nota 1: Dato che stai scattando in RAW, non hai bisogno di preoccuparti del bilanciamento del bianco. Io lascio il mio bilanciamento del bianco in automatico e lo regolo in post.
Nota 2: Potresti voler usare o meno la Long Exposure Noise Reduction. Internet è pieno di vivaci dibattiti sull’opportunità di usarlo o meno. Io personalmente la uso, ma se sia il caso o meno è una lunga discussione che non affronterò qui.
Nota 3: La maggior parte delle fotocamere raggiungono il massimo a 30 secondi quando selezionano un tempo di posa. Per andare oltre, hai bisogno di uno scatto remoto. Imposta la tua fotocamera in modalità bulb e imposta il tuo scatto remoto per la velocità dell’otturatore desiderata.
Post Processing in Photoshop (2-Channel Swap)
Le immagini all’infrarosso direttamente dalla fotocamera non sono terribilmente eccitanti.
La prima cosa da fare è regolare il bilanciamento del bianco. Fatelo usando il selettore del bilanciamento del bianco (contagocce accanto ai cursori del bilanciamento del bianco). Seleziona un punto di fogliame. Il risultato dovrebbe essere simile a questo:
In seguito, importa l’immagine in Photoshop e scambia i canali rosso e blu:
1) Aprire il mixer di canali.
2) Scambia il canale Rosso.
3) Scambia il canale Blu.
Nota 1: In nessun caso dovresti chiudere il mixer dei canali prima di fare entrambi gli scambi.
Nota 2: Fare uno scambio al 100% è solo un punto di partenza. Sentiti libero di giocare con le percentuali per ottenere diversi look.
Il passo finale è fare qualsiasi regolazione finale in Lightroom. Le immagini a infrarossi tendono ad avere un contrasto piuttosto basso, quindi la prima cosa che probabilmente vorrete fare è impostare i punti di bianco e nero per ottenere una gamma completa di contrasto.
Queste sono le impostazioni che ho utilizzato per questa immagine:
Ecco l’immagine finale:
Post Processing in Photoshop (3-Channel Swap)
Prevediamo per un secondo che non ti piaccia il fogliame rosa. Questa è un’opinione perfettamente giusta da avere, quindi rivisitiamo lo scambio di canali per ottenere fogliame bianco, ma mantenere il blu.
Fate lo stesso scambio rosso/blu descritto sopra, ma questa volta, scambiate anche il canale verde.
Ora l’immagine appare così:
Quindi, proprio come prima, applica un po’ di magia di Lightroom … e, il tuo risultato finale sembra un po’ più simile a questo:
Post Processing in Lightroom
Il Channel Swapping in Photoshop è relativamente banale. In Lightroom, ci vuole un po’ di pratica, quindi tenetevi forte!
1) Regola la tua calibrazione della fotocamera in modo che corrisponda a quello che vedi qui sotto.
2) Regola le impostazioni di base, facendo particolare attenzione al bilanciamento del bianco.
3) Regolare la curva di tono. Le immagini IR sono notoriamente pignole quando si tratta di tonalità, quindi non sorprenderti se le tue regolazioni di base non sono sufficienti.
4) Trova i toni di colore che stai veramente cercando nel pannello Split Toning.
E, dopo tutto questo, ecco il risultato:
Ok, questa non è proprio venuta come volevo. Ecco un’immagine di Boston che ha funzionato meglio (elaborata con impostazioni simili):
Nota 1: Quando si scambia il canale in Photoshop, il cielo è blu mentre il fogliame è rosa. Quando si scambia il canale in Lightroom, il cielo è rosa mentre il fogliame è blu.
Nota 2: I numeri di cui sopra non funzionano assolutamente in tutte le situazioni. Aspettatevi di dover giocare considerevolmente per trovare le impostazioni che funzionano per la vostra immagine.
Post Processing (B&W)
Non dimenticate, con gli infrarossi, il bianco e nero è sempre un’opzione!
Ho fatto questa modifica con Color Efex Pro, ma puoi usare quello che vuoi per fare la conversione in bianco e nero.
Sull’autore: Rick Battle fotografa il paesaggio americano dal 2009. Ha acquisito un fascino internazionale attraverso i social media, accumulando decine di migliaia di seguaci. I suoi ritratti evocativi della bellezza della Terra attingono al suo profondo amore per la natura, mentre i suoi vividi ritratti della proliferazione urbana dimostrano il suo apprezzamento per le conquiste dell’uomo. Potete trovare altri suoi lavori sul suo sito web, Facebook e Instagram. Questo articolo è stato pubblicato anche qui.