Czy nauczając akwareli czujesz się pewnie, że możesz popchnąć pracę swoich uczniów na kolejny poziom?
Czy każesz swoim uczniom podzielić papier na części, wykonać różne eksperymenty z techniką akwarelową, a następnie przejść do czegoś nowego? Jest to jeden ze sposobów na wprowadzenie tego medium, ale jest wiele innych opcji do odkrycia.
Przyjrzyjrzyjmy się 10 artystom, którzy używają akwareli w swojej pracy, aby zainspirować swoich uczniów i pomóc im w nauczaniu.
Sara Khan
Sara Khan jest artystką akwarelową mieszkającą w Kanadzie. Jej prace są żywe, zabawne i przypominają sen. Bawi się zaskakującymi kombinacjami, tworząc kapryśne pejzaże. Jej prace są świetnym przykładem, aby pomóc uczniom myśleć o przestrzeni negatywnej, jak również o relacjach figura/teren.
Podczas poznawania jej prac, naucz uczniów o maskowaniu. Jeśli płyn maskujący nie mieści się w twoim budżecie, spróbuj użyć gumowego cementu lub białej kredki, aby uzyskać podobne rezultaty.
Strona: sara-khan.com
Emma Larson
Emma Larson tworzy abstrakcyjne obrazy akwarelowe. Patrząc na jej prace, można zauważyć, że wykorzystuje płynną naturę akwareli i technikę „mokre na mokre”, pozwalającą na rozmycie krawędzi i morfing kształtów. Jej obrazy sprawiają, że chce się szukać ukrytych figur i rozpoznawalnych kształtów.
Przyjrzyj się jej obrazom ze swoimi uczniami i poćwicz malowanie metodą mokre na mokre.
Instagram: @zebrakadebra
Te artystki to świetny początek każdego projektu akwarelowego lub programu nauczania. Jeśli szukasz konkretnych informacji na temat nauczania akwareli dla studentów, koniecznie sprawdź te zasoby!
- Studio: Painting – Watercolor Course
- Watercolor Painting Basics PRO Learning Pack
- Color Theory through Watercolor PRO Learning Pack
Elise Morris
Niespodzianka! Elise Morris rzeczywiście pracuje z akrylami. Ale jej prace wyglądają tak bardzo jak akwarele, że i tak będziemy je odkrywać. Jej obrazy są lekkie i pełne głębi. Większość z nich czerpie inspirację z natury. Każda warstwa jest przejrzysta i płynna. Często zaczyna od rysowania ołówkiem kształtów liści. Pozwala, aby wiele z tych linii pozostało, a czasami pozostawia kształty niezamalowane.
Poproś uczniów, aby zastanowili się, jak mogą pokazać swój proces w swoich pracach.
Strona internetowa: elisemorris.net
Justin Margitich
Justin Margitich tworzy abstrakcyjne obrazy, mieszając akwarelę i farbę akrylową. Używa farby akrylowej do tworzenia twardych, prostych krawędzi i łączy ją z płynną naturą akwareli. Kontrast tych dwóch elementów tworzy wymiar i kontrast w jego pracach.
Zacznij od obejrzenia przez uczniów jego obrazów. Następnie, zachęć ich do pracy z farbami akrylowymi i akwarelowymi w ich szkicowniku. To może pomóc uczniom zrozumieć właściwości każdego medium.
Strona: justinmargitich.com
Ali Cavanaugh
Ali Cavanaugh używa akwareli na mokrej powierzchni glinki kaolinowej i nazywa swój proces „nowoczesnymi freskami”. Większość jej obrazów to realistyczne portrety, pozwalające zobaczyć każdą warstwę koloru, która miesza się, aby stworzyć odcień skóry. Podczas odwiedzania jej strony internetowej upewnij się, że obejrzysz krótki film, który mówi więcej o niej i jej procesie.
Pozwól uczniom zbadać, jak medium i powierzchnia współpracują ze sobą. Aby rozpocząć odkrywanie, niech każdy student wybierze od trzech do pięciu różnych powierzchni. Następnie, niech spróbują różnych technik akwarelowych i zastanowią się nad rezultatami.
Strona: alicavanaugh.com
Claire Cowie
Gdy wejdziesz na stronę Cowie, zobaczysz szeroki wachlarz technik i mediów. Mój ulubiony zbiór prac – i świetny przykład akwareli – to Passages 2016. Cowie używa jasnych, żywych kolorów, które wydają się świecić. Jej prace zawierają przestrzeń negatywną, jak również kształt, kolor i głębię. Jej obraz, Lincoln Park Conservatory, składa się głównie z linii, kwadratów i prostokątów ułożonych tak, aby widz czuł się, jakby spadał do obrazu.
Naucz uczniów o maskowaniu i sile negatywnej przestrzeni. Możesz zaproponować uczniom stworzenie obrazu, w którym zamalują tylko przestrzeń negatywową, pozwalając, by tematem był kolor papieru.
Strona: clairecowie.com
Aitch
Aitch jest ilustratorką, która pracuje dla wielu firm, takich jak Chobani i PAI skincare. Jej obrazy są zabawne, pełne kolorów i wykorzystują wiele powtarzających się wzorów. Możesz zobaczyć, jak jej ilustracje ożywają w animacji Chobani.
Pozwól uczniom przestudiować jej prace i nauczyć się, jak tworzyć i powtarzać własne wzory.
Strona: aitch.ro
Jennifer Tyers
Jennifer Tyers jest artystką z Tasmanii, która maluje kolorowe pejzaże. Jej prace ukazują żywiołowość akwareli poprzez połączenie rzeczywistości i czystej wyobraźni. Prace Tyers są pełne, z niewielką ilością przestrzeni negatywnej.
Pozwól uczniom przyjrzeć się jej pracom i zobaczyć, jak używa powtórzeń, aby jej obrazy nie stały się chaotyczne.
Strona internetowa: jennifertyers.com
Jaakko Mattila
Jaakko Mattila tworzy obrazy, które świecą i wibrują – czasami w niepokojącym stopniu. Koniecznie obejrzyj ten film, aby poznać jego proces twórczy.
Przyjrzyj się jego pracom, ucząc uczniów teorii kolorów. Wyobraź sobie na nowo, jak uczniowie poznają koło barw.
Strona internetowa: jaakkomattila.fi
Enya Todd
Enya Todd jest ilustratorką, która specjalizuje się w malowaniu żywności i kwiatów. Ma doświadczenie w pracy nad edytorialami, jak również w projektowaniu opakowań i kartek okolicznościowych.
Pozwól uczniom zapoznać się z jej stroną internetową, aby zobaczyć zakres jej prac i projektów. Następnie porozmawiaj z nimi o tym, co to znaczy otrzymać zlecenie na stworzenie sztuki.
Strona internetowa: enyasartofpatisserie.com
Kolor wodny jest niesamowitym medium dla wszystkich poziomów wiekowych. Uczniowie lubią odkrywać techniki, a czyszczenie jest proste – w porównaniu z pracą z temperą, akrylem czy farbami olejnymi. Na poziomie szkoły średniej uczniowie często traktują akwarelę jak akryl, z grubą warstwą i krótkim czasem schnięcia. Jednakże, gdy studenci zobaczą, jak inni artyści używają akwareli, mogą lepiej zrozumieć, jak zastosować ją w swoich własnych pracach.
Którzy artyści są Twoimi ulubionymi akwarelistami, z którymi możesz podzielić się z uczniami?
Co jest Twoją największą frustracją, jeśli chodzi o nauczanie akwareli uczniów na każdym poziomie?