Heading

Kompozycja rzeczownik kompozycja km-p-zi-shn : sposób, w jaki coś jest zestawione lub ułożone : połączenie części lub elementów, które tworzą coś

Witamy w cudownym świecie kompozycji fotograficznej! W najbardziej ogólnym ujęciu, kompozycja fotograficzna to sztuka komponowania obrazu poprzez kadrowanie. I tu pojawia się problem. Jak to jest, że jedna rzecz, że prawie wszyscy zgadzają się jest krytyczna dla sukcesu fotografii jest całkowicie subiektywne – sztuka sama w sobie – i jest rzeźbione przez zasady, które wszyscy zgadzają się powinny i mogą być łamane regularnie, z wielkim sukcesem?

Nie ma sposobu, abym mógł odpowiedzieć na to pytanie, ale zamiast dawać ci to samo stare, przewidywalne wprowadzenie do kompozycji, co inni, pozwól, że podzielę się kilkoma meandrami myśli na ten temat.

Niepuste płótno

Inne sztuki wizualne zaczynają od pustego „płótna” w fotografii, płótno jest już istniejące; naszym zadaniem jest kadrowanie i eliminowanie elementów. Inne sztuki wizualne (malarstwo, rysunek, grafika i rzeźba), sztuki performatywne (taniec, aktorstwo, muzyka) i sztuki pisane (proza i poezja), wszystkie pozwalają artystom zaczynać, mniej lub bardziej, od pustego płótna. Nie ma nut na nutach, nie ma znaków na rozciągniętym płótnie, nie ma słów na stronie. Artysta dodaje je świadomie i metodycznie.

W fotografii jedynym momentem, w którym zaczynasz od pustego płótna, jest studio, gdzie możesz kontrolować to, co jest w kadrze, oświetlenie i sam temat. W przeciwnym razie, poza studiem, „płótno” zostało już stworzone. Jest nim to, co znajduje się przed Tobą. Zadaniem fotografa jest wybór tego, co zostanie wyeliminowane z płótna lub dodane do niego.

Ustawianie

Jak zmienić to, co już jest przed tobą? Cóż, czasami możesz dosłownie przesunąć coś w scenie, ale nie zawsze jest to możliwe. Pozostają więc dwie inne możliwości: dostosowanie kompozycji poprzez kadrowanie lub przesuwanie siebie lub swojego sprzętu. Jeśli masz obiektyw zmiennoogniskowy, możesz powiększyć obraz, aby wyizolować fragment sceny, lub zmniejszyć go, aby go powiększyć. Jeśli masz obiektyw o stałej ogniskowej, będziesz musiał przenieść swoje ciało do innej pozycji (jeśli jest to wykonalne i bezpieczne), aby zmienić konfigurację obrazu.

Fotografie © Todd Vorenkamp

Naturalne zdolności

Dla mnie zdolności kompozycyjne są jak naturalne zdolności sportowe. Zasad gry lub sportu można się nauczyć, ale na pewnym poziomie dana osoba musi mieć fizyczną zdolność i niematerialny talent do uprawiania tego sportu. Jednakże, biegłość można zdobyć poprzez doświadczenie, trening i praktykę, a umiejętności często można poprawić. Bardzo niewielu sportowców rozpoczyna swoją przygodę z daną dyscypliną sportu na najwyższym poziomie. Zaczynają z unikalną zdolnością, a następnie rozwijają ją poprzez naukę, trening i doświadczenie. Jest to odwieczna debata „natura kontra wychowanie” i można ją łatwo odnieść również do sztuki. W fotografii, są ci, którzy mają „oko do kompozycji” i są ci, którzy nie mają, że „oko.”

Czasami, twoja podświadomość widzi obraz w wizjerze, który wygląda przyjemne dla mózgu. Zwalniasz migawkę i aparat rejestruje obraz. Patrząc na to później, można zobaczyć, że kompozycja pracował dobrze i twój mózg zarejestrował go nieświadomie. Jeśli tak się dzieje z tobą, gratuluję! Masz dar! Masz „oko”. (Albo, po prostu miałeś szczęście!)

Wielu będzie zazdrościło ci twojego daru. Ale nie spoczywaj na swoich naturalnych zdolnościach. Zachęcam Cię do studiowania sztuki, ponieważ wiedza i ciągłe studiowanie kompozycji może pomóc Ci lepiej zrozumieć Twoją unikalną wizję. Ta wiedza może być wykorzystana do udoskonalenia Twoich wrodzonych umiejętności i pomóc Ci w tworzeniu jeszcze lepszych zdjęć.

Jeśli nie masz tego „oka”, wciąż jest nadzieja. Nie poddawaj się! Wiele z tego można się nauczyć. Świadomość dobrej kompozycji może być zastosowana do twoich obrazów, nawet jeśli walczysz, aby zobaczyć to nieświadomie. W interesie bycia brutalnie szczerym, tak jak są tacy, którzy nie mogą złapać piłki na boisku bez względu na to, ile razy próbują, sztuka jest, czasami, nieuchwytna dla niektórych fotografów. Ale, oto magiczna rzecz o sztuce: jeśli kochasz sztukę, którą tworzysz, nikt nie powinien być w stanie ci tego odebrać – bez względu na to, jak ją oprawisz.

Wymuszanie fotografii

Powracając do analogii z naszym nieustraszonym outfielderem, intensywne studiowanie czegoś może mieć niepożądane skutki. Jeśli pomocnik próbuje obliczyć prędkość skoku, prędkość zamachu kija, amortyzację piłki i kija w zależności od temperatury i wilgotności względnej, kąty, przyspieszenie grawitacyjne planety, współczynnik tarcia piłki w locie oraz przyspieszenie i opóźnienie piłki wzdłuż wyznaczonego łuku, są szanse, że nie będzie w stanie złapać piłki. Mózg outfieldera wykonuje te obliczenia natychmiast, bez matematyki, a rękawica i piłka magicznie się przecinają.

W fotografii, widząc i przechwytując dobrze skomponowane zdjęcie może się zdarzyć bez świadomej myśli lub matematyki. Dodatkowo, czasami nadmierne myślenie o kompozycji może być twoim najgorszym wrogiem. Twoje oko i mózg mogą już znać udaną kompozycję. Twoim zadaniem jest sprawić, by obraz w aparacie odpowiadał temu, co widzisz. Nadmierne analizowanie sceny może łatwo uniemożliwić fotografowi wybór dobrej kompozycji obrazu. Czasami wiedza w twoim mózgu może zniweczyć to, co widzi i lubi oko. To jest właśnie walka pomiędzy umysłem a okiem umysłu. Nie możesz zmusić dobrej kompozycji, aby się wydarzyła, możesz ją tylko stworzyć.

Jako fotograf, przekonasz się, że istnieją scenariusze, w których oko twojego umysłu widzi coś, co myśli, że powinieneś sfotografować, ale bez względu na to, jak bardzo się starasz (mózg włączony lub mózg wyłączony), nie możesz uczynić tej sceny dobrym zdjęciem poprzez kompozycję. Kiedy mam do czynienia z takim scenariuszem, albo robię zdjęcie, aby udowodnić, że tam byłem, albo staram się przypomnieć sobie, co chciałem uchwycić, odejść, a potem opłakiwać fakt, że nie udało mi się tego uchwycić do końca życia.

Nie każdą piłkę można złapać, nieważne jak dobry jesteś.

Kompozycja i znaczenie

Kompozycja może być również niematerialna. Czasami kompozycja działa, ale nie można wyjaśnić, dlaczego działa. Umysł po prostu lubi to, co widzi w ogólnym kadrowaniu obrazu. Wręcz przeciwnie, są czasy, w których można wskazać na udaną kompozycję i dokładnie wiedzieć, dlaczego to działa. I odwrotnie, jeśli kiedykolwiek znajdziesz się stojąc obok kogoś i, patrząc na jedno z twoich zdjęć mówisz: „To jest to, co zdjęcie jest o i to jest dlaczego zdjęcie ma świetną kompozycję”, prawdopodobnie przegrałeś bitwę, aby osiągnąć dobrą kompozycję i stworzyć obraz, który działa dla publiczności.

Skup się na temacie

Kompozycja powinna pomóc zidentyfikować, podkreślić, uzupełnić, wyodrębnić lub uwypuklić temat – a nie od niego odciągać uwagę. Temat jest prawdopodobnie powodem, dla którego uchwyciłeś dany obraz, więc jeśli kompozycja działa tak, aby zwrócić uwagę widza na inne części kadru, to udało Ci się odwrócić jego uwagę od głównego celu zdjęcia. Jeśli chodzi o sposób kadrowania obrazu wokół tematu, będziesz chciał, aby kompozycja działała, czasami niejawnie, aby zapewnić, że publiczność wie, co jest tematem i jaki jest cel fotografii.

Podróż oka

Kompozycja to: układanie, tworzenie, widzenie, kadrowanie i przycinanie. Musi prowadzić widza. Oko widza będzie pokonywać drogę przez ramę zdjęcia. Ścieżka nie zawsze jest przewidywalna, ale sposób, w jaki rozmieszczasz obiekty na zdjęciu lub jak kadrujesz scenę, może służyć jako przewodnik dla oka (miejmy nadzieję) przyjemnej podróży przez obraz – podróży, która pozwala widzowi zrozumieć znaczenie zdjęcia.

Zagadnienia elementarne

Elementy kompozycji to: wzory, tekstura, symetria, asymetria, głębia ostrości, linie, krzywe, ramy, kontrast, kolor, punkt widzenia, głębia, przestrzeń negatywna, przestrzeń wypełniona, pierwszy plan, tło, napięcie wizualne, kształty. Użyj jednego lub więcej z tych elementów, aby stworzyć kompozycję, która sprawdzi się na Twoim zdjęciu. Oczywiście, nie wszystkie będą dostępne w każdej chwili, ale studiuj je, rozpoznaj i wykorzystaj, aby wzbogacić swoje zdjęcia.

Ty tworzysz kompozycję

Myślę, że są trzy podstawowe składniki dobrego fotografa: znajomość aparatu, oko do kompozycji i wizja artystyczna.

Dzisiejsze aparaty mają tak niesamowitą technologię, że mogą zrobić wszystko oprócz zrobienia dla Ciebie świetnego zdjęcia. To „ale” odnosi się do kompozycji. Kompozycja jest tym aspektem medium, który w 100% zależy od Twoich wysiłków jako fotografa. Jest to jedyna część fotografii, której aparat nie może zrobić sam. Dlatego dobra kompozycja nie jest czymś, co można osiągnąć tylko dzięki drogiemu sprzętowi fotograficznemu. Podobnie, możesz mieć najbardziej bystre oko na planecie, ale bez umiejętności skutecznego posługiwania się aparatem, możesz nie mieć możliwości zrobienia zdjęcia, które widzisz w swoim umyśle. Fotografia jest formą sztuki opartą na technice. Nawet najlepsza na świecie kompozycja może zostać zrujnowana, ponieważ obraz jest nieostry, źle prześwietlony lub niedoświetlony, lub jest ofiarą źle dobranych ustawień aparatu!

And, on the flip side of that coin, a photographer can make a technically perfect image with a composition that is sorely lacking.

Rules. If You Must.

Zrobiłem to tak daleko w dyskusji o kompozycji bez użycia słowa „zasady”. Ale, żadna dyskusja o kompozycji nie jest kompletna bez, przynajmniej, uznanie „Zasady kompozycji”. Więc, uczciwe ostrzeżenie, przed kopać w treści po tym wprowadzeniu do B&H Photo Composition Series, wiedz, że jeśli chodzi o kompozycję, nie ma dobra lub zła. Nie ma twardych i sztywnych zasad. Dla każdej reguły istnieje niezliczona ilość obrazów, które ją łamią. Sukces w kompozycji jest definiowany przez to, czy kompozycja uzupełnia, a nie zniekształca dany obraz, niezależnie od tego, czy podążasz za regułami, omijasz je, ignorujesz czy łamiesz. Powinieneś wiedzieć, że możesz przestrzegać zasad kompozycji do T, a mimo to stworzyć zdjęcie, które jest wybrakowane. Potrzeba czegoś więcej niż dobrej kompozycji, aby stworzyć niezwykły obraz.

Wywrotka skali

Niezależnie od tematu, kompozycja może uczynić lub złamać obraz.

Postscriptum

Zostawię cię z kilkoma myślami na temat kompozycji od niektórych z największych artystów świata, fotografów, pisarzy i mnie.

„Artysta jest niczym bez daru, ale dar jest niczym bez pracy.” -mile Zola

„Teraz konsultowanie zasad kompozycji przed zrobieniem zdjęcia jest trochę jak konsultowanie prawa grawitacji przed wyjściem na spacer. Takie zasady i prawa są wydedukowane z dokonanego faktu; są produktami refleksji.”-Edward Weston

„Zasady to głupie, arbitralne, bezmyślne rzeczy, które szybko wznoszą cię na poziom akceptowalnej przeciętności, a potem uniemożliwiają ci dalszy postęp.” -Bruce Barnbaum, z książki, Sztuka fotografii

„Nie ma zasad dla dobrych fotografii, są tylko dobre fotografie.” -Ansel Adams

„Twoje oko musi dostrzec kompozycję lub ekspresję, którą oferuje ci samo życie, a ty musisz intuicyjnie wiedzieć, kiedy kliknąć aparat.” -Henri Carter-Bresson

„Fotografia nie ma zasad, nie jest sportem. Liczy się rezultat, bez względu na to, jak został osiągnięty.” -Bill Brandt

„Kiedy temat jest zmuszony do wpasowania się w z góry założone schematy, nie może być mowy o świeżości wizji. Podążanie za zasadami kompozycji może prowadzić jedynie do nużącego powtarzania obrazowych klisz.” -Edward Weston

„Dobre zdjęcie to wiedzieć, gdzie stanąć.” -Ansel Adams

„To rozpoznanie w realnym życiu rytmu powierzchni, linii i wartości jest dla mnie istotą fotografii; kompozycja powinna być stałym przedmiotem zainteresowania, będąc jednoczesną koalicją – organiczną koordynacją elementów wizualnych.” -Henri Cartier-Bresson

„Fotografia to przede wszystkim światło, kompozycja i, co najważniejsze, emocje.” -Larry Wilder

„W fotografii kompozycja jest wynikiem koalicji symultanicznej, organicznej koordynacji elementów widzianych przez oko.”-Henri Cartier-Bresson

„Fotografuje to, co kocha, bo kocha, to, czego nienawidzi z protestu; to, co obojętne, może pominąć lub sfotografować z takim kunsztem techniki i kompozycji, jaki mu się tylko zamarzy.” -Minor White

„Nie ma lepszego momentu na wykadrowanie złej kompozycji niż tuż przed naciśnięciem spustu migawki.” -Bryan Peterson, z książki, Learning to See Creatively: Design, Color & Kompozycja w fotografii

„Fotograf ma prawie taką samą kontrolę nad swoim tematem jak malarz. Może kontrolować światło i cień, formę i przestrzeń, wzór i fakturę, ruch i nastrój, wszystko z wyjątkiem kompozycji.” -Andreas Feininger

„Zasady kompozycji są wydedukowane z prac silnych mistrzów i używane przez słabych naśladowców, aby nic nie wyprodukować.” -Edward Weston

„Moja teoria kompozycji? Prosta: nie zwalniaj migawki, dopóki wszystko w wizjerze nie wyda ci się w sam raz.” -Ernst Haas

„Nie wiem, czym jest dobra kompozycja… Czasami kompozycja ma dla mnie związek z pewną jasnością lub pewnym zbliżaniem się do spoczynku, a innym razem ma związek z zabawnymi błędami. Jest pewien rodzaj słuszności i niesłuszności i czasem lubię słuszność, a czasem niesłuszność.” -Diane Arbus

„Przyglądaj się fotografiom, przyglądaj się im uważnie. Pozwól kompozycji i tematowi określić proporcje. To jest ostateczny autorytet. Nie producent aparatu. Ani producent filmu.” -Brooks Jensen

„Kompozycja jest najsilniejszym sposobem widzenia.” -Edward Weston

„Nasze oko musi nieustannie mierzyć, oceniać. Zmieniamy perspektywę przez lekkie ugięcie kolan; przekazujemy przypadkowe spotkanie linii przez proste przesunięcie głowy o tysięczną część cala. Komponujemy niemal w tym samym momencie, w którym naciskamy migawkę, a ustawiając aparat bliżej lub dalej od obiektu, kształtujemy szczegóły – oswajając je lub będąc przez nie oswajanymi.” -Henri Cartier-Bresson

„Kompozycja się zdarza.” -Todd Vorenkamp