Dokumenty łączą nas wszystkich. Elementem, do którego większość widzów skłania się w przypadku filmów dokumentalnych, jest esencja prawdziwego życia, którą można wydobyć z nagrań historycznych, fotografii, gadających głów, nagrań audio i sekwencji fizycznych wycieczek lub prostych, codziennych zadań. Nawet jeśli ogląda się coś wyraźnie tendencyjnego, ma się niezaprzeczalne poczucie autentyczności. Nawet w przypadkach, gdy ogólny punkt ciężkości filmu jest zawężony tak, by pasował do z góry założonej narracji, nie da się nie zauważyć uczucia intymności, wpuszczenia na chwilę do umysłu filmowca. Wykorzystując skrawki prawdziwego świata, w różnych formach, wielkie filmy dokumentalne używają obrazów uniwersalnego, dobrze znanego istnienia, by przekazać coś niezwykle osobistego, nawet intymnego. A wraz z niedawną eksplozją formatu „docuseries”, mamy możliwość zagłębienia się w historię bardziej niż kiedykolwiek wcześniej.
Netflix ma mnóstwo świetnych filmów dokumentalnych, które obejmują szeroki zakres tematów, od prawdziwej zbrodni do sportu, a nawet do tworzenia filmów. Poniżej, zebraliśmy listę najlepszych naszym zdaniem filmów dokumentalnych na Netflix w tej chwili.
13
Reżyseria: Ava DuVernay
Ava DuVernay podąża za swoim uznanym filmem Selma z przejmującym dokumentem, który przygląda się masowym uwięzieniom mniejszości po uchwaleniu 13. poprawki. Jak zauważa dokument, to nie tylko zakorzeniony rasizm kulturowy, który powoduje powszechne więzienie Afroamerykanów i innych mniejszości. Istnieje również bodziec finansowy, a zamykanie ludzi w więzieniach to dobry interes. 13-ty systematycznie przechodzi przez dekady po uchwaleniu 13-tej poprawki, aby pokazać, jak czarni ludzie byli celem mediów, rządu i biznesu, aby stworzyć nową formę niewolnictwa. To film, który was rozwścieczy, przygnębi i miejmy nadzieję pobudzi do działania przeciwko systemowi, który wyrządził ogromne szkody naszym współobywatelom. – Matt Goldberg
My Octopus Teacher
Scenarzyści/reżyserzy: Pippa Ehrlich i James Reed
Jeśli szukasz czegoś kojącego, podnoszącego na duchu i dziwnie pięknego, powinieneś sprawdzić uroczy dokument Pippy Ehrlich i Jamesa Reeda My Octopus Teacher. Film śledzi filmowiec Craig Foster, który idzie snorkeling u wybrzeży Afryki Południowej i spotyka ośmiornicę. Postanawia codziennie obcować z ośmiornicą i dowiedzieć się jak najwięcej o tym stworzeniu. Dzięki oszałamiającym podwodnym zdjęciom, widzimy wspaniałe i zaskakująco inteligentne zwierzę, które stara się przetrwać w niebezpiecznym lesie kelp. Film nigdy nie antropomorfizuje ani nie umniejsza złożoności tego podwodnego świata, jednocześnie nie tracąc z oczu jego majestatu. Nawet jeśli nie przepadacie za dokumentami przyrodniczymi, prawdopodobnie będziecie oczarowani filmem My Octopus Teacher. – Matt Goldberg
Reżyseria: Jenny Popplewell
Oryginalny dokument Netflixa American Murder: The Family Next Door to wstrząsająca, wściekła kronika morderstw rodziny Wattsów z 2018 roku, która wykorzystuje posty w mediach społecznościowych, nagrania organów ścigania, wiadomości tekstowe i domowe nagrania wideo, aby powrócić do wydarzeń, które się wydarzyły. Film analizuje zniknięcie Shanann Watts i jej dwójki dzieci oraz straszne wydarzenia, które nastąpiły po tym, jak jej mąż został przesłuchany przez policję pod kątem jego potencjalnego udziału w jej zniknięciu. Film w dużej mierze skupia się na ofiarach, dzięki czemu wyróżnia się wśród wielu filmów dokumentalnych o prawdziwych zbrodniach. Film obnaża kłamstwa, jakie mogą nieść nasze profile w mediach społecznościowych oraz toksyczność, która ropieje w sercu zbyt wielu amerykańskich związków. – Adam Chitwood
Wysokie wyniki
Sześcioodcinkowy docuseries High Score to jeden z najlepszych dokumentów, jakie Netflix stworzył do tej pory. Jest to dogłębne spojrzenie na historię pochodzenia gier wideo, jakie znamy, opowiedzianą przez ludzi, którzy je stworzyli. Zaczyna się od głębokiego nurkowania w przejście od gier arcade do konsol domowych i kroniki wszystko od gry zmieniającym przybyciu NES do jak Sega zbudował strategię do wyzwania Nintendo. Jest to o wiele bardziej dogłębne i szczere niż się spodziewacie, a kiedy skończycie, będziecie błagać o drugi sezon, który trafi do N64 i dalej. – Adam Chitwood
The Last Dance
Reżyseria: Jason Hehir
Nie trzeba kochać koszykówki, by być całkowicie zachwyconym i oczarowanym 10-odcinkowym serialem dokumentalnym The Last Dance. W ciągu 10 godzin, historia ostatniego sezonu Michaela Jordana w Chicago Bulls jest zestawiona z historią jego wcześniejszego życia i kariery, a także z karierami kolegów z drużyny Bulls, takich jak Scottie Pippen i Dennis Rodman. To ciągłe przeskakiwanie w przód i w tył sprawia, że wszystko jest interesujące, kontekstualizując sezon 1997-98 w Bulls poprzez wypełnienie pustych przestrzeni tego, co było wcześniej. Będziesz zdumiony umiejętnościami i siłą napędową Jordana, ale w serialu znajdziesz także kilka otwierających oczy i zaskakująco szczerych momentów z życia jednego z największych sportowców. Jeśli byłeś fanem koszykówki w latach 90-tych, znajdziesz tu wiele wspólnego, ale nawet jeśli nie oglądasz koszykówki, The Last Dance jest fascynującą kroniką człowieka, który spędził swoje życie dążąc do wielkości za wszelką cenę. – Adam Chitwood
The Speed Cubers
Reżyseria: Sue Kim
Przy skąpych 40 minutach The Speed Cubers dostarcza więcej emocjonalnego uderzenia niż pełnometrażowe filmy dokumentalne. Historia podąża za konkurencyjnym rozwiązywaczem kostki Rubixa Feliksem Zemdegsem z Australii, który był niekwestionowanym mistrzem świata do czasu pojawienia się Amerykanina Maxa Parka. To, co mogłoby być przesłanką dla opowieści o poważnej rywalizacji w niszowym sporcie, zamiast tego staje się piękną opowieścią o przyjaźni i bohaterstwie. Widzisz, Feliks jest bohaterem Maxa, a Feliks, zamiast czuć się zagrożony wzrostem Maxa, zachęca i gratuluje swojemu rywalowi. Kiedy tak wiele historii o konkurencji łatwo ustępuje miejsca negatywności, to naprawdę pokrzepiające zobaczyć tak pozytywną i podnoszącą na duchu opowieść. Zróbcie sobie przerwę na lunch i obejrzyjcie ten film. Będziesz zadowolony, że to zrobiłeś. – Matt Goldberg
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness
Reżyserzy: Eric Goode i Rebecca Chaiklin
Każda odsłona siedmioodcinkowego serialu dokumentalnego Tiger King jest bardziej zwariowana od poprzedniej, do tego stopnia, że możesz wielokrotnie powtarzać sobie: „Cóż, z pewnością rzeczy nie mogą stać się jeszcze dziwniejsze niż to”. Byłbyś w 100% w błędzie. Tiger King śledzi wyczyny Joe Exotic, krzykliwego i niezwykle pewnego siebie właściciela prywatnego zoo dla dużych kotów w Oklahomie. Historia Joe Exotic jest dziwniejsza niż fikcja, zawiera kłamstwa, broń, starania o prezydenturę USA i morderstwo dla najemników. To rzecz, którą trzeba zobaczyć, by uwierzyć. – Adam Chitwood
Crip Camp
Reżyserzy: Nicole Newnham i Jim Lebrecht
Pierwszym dokumentem Netflixa, który wyszedł spod ręki producentów wykonawczych Michelle i Baracka Obamów, był nagrodzony Oscarem American Factory, a ich drugi wysiłek Crip Camp jest równie świetny, jeśli nie lepszy. Film rzuca światło na osoby, które spędziły większość swojego dorosłego życia na walce o podstawowe prawa człowieka, a wielu z nich w latach 70. uczestniczyło w obozie dla niepełnosprawnych o nazwie Camp Jened. Film otwierają niesamowite archiwalne zdjęcia z tego obozu, a następnie śledzimy losy poznanych osób, które przez następne kilkadziesiąt lat angażowały się w działalność na rzecz uchwalenia przepisów, które uczyniłyby świat dostępnym dla osób niepełnosprawnych. Jest to walka, która nigdy nie powinna być podjęta, i jest zarówno inspirująca, jak i wściekła, gdy widzimy, jak niestrudzenie te osoby musiały naciskać, naciskać i naciskać, aby wpłynąć nawet na najmniejszą zmianę. – Adam Chitwood
Miss Americana
Reżyseria: Lana Wilson
Dokument Taylor Swift Netflixa Miss Americana jest daleki od twojego typowego muzycznego doc. Nie jest nawet tak naprawdę skupiony na muzyce Swift, ale na Swift jako osobie. Dokładniej rzecz ujmując, jest to film o długiej drodze Swift do odkrycia, jak nie przejmować się tym, co ludzie o niej myślą i jak to się przejawia w jej feministycznym przebudzeniu i decyzji o publicznym wyrażaniu swoich politycznych opinii – co widzimy w czasie rzeczywistym. Niektórzy zarzucą filmowi, że jest zbyt wypielęgnowany i prawdę mówiąc, nie sposób powiedzieć, jak ciężką rękę przyłożyła Swift do stworzenia tego dokumentu, jeśli chodzi o jej wizerunek. Ale prawdziwe momenty w filmie są trudne do zignorowania i fascynujące jest obserwowanie, jak Swift dochodzi do porozumienia z tym, kim jest jako człowiek, będąc jednocześnie jedną z najbardziej znanych osób na planecie. – Adam Chitwood
American Factory
Reżyserzy: Steven Bognar, Julia Reichert
Chcesz poczuć się dobrze ze stanem amerykańskiego przemysłu i traktowaniem jego wykwalifikowanej siły roboczej? To daruj sobie ten film. American Factory to wielokrotnie nagradzane spojrzenie na nieistniejącą już fabrykę General Motors w Dayton, Ohio, która otrzymuje nowe życie, gdy chiński miliarder inwestuje w nią jako nowy amerykański zakład produkcji szkła dla swojej firmy, Fuyao. Jeśli kiedykolwiek pracowałeś w fabryce lub byłeś po którejś ze stron linii pikietujących, wiesz, jak ta historia się potoczy.
Ten dokument jest pierwszym tytułem pod szyldem Higher Ground, firmy produkcyjnej założonej przez prezydenta Baracka Obamę i pierwszą damę Michelle Obamę, a dystrybuowanej przez Netflix. Ale najpierw jest to produkcja Participant Media, która wyświetliła dokument na Festiwalu Filmowym Sundance 2019, gdzie zdobył nagrodę za najlepszy dokument i zwrócił uwagę Netflixa i Obamów. I na wszelki wypadek, gdyby ich zaangażowanie kołysało cię w jedną lub drugą stronę, spróbuj sprawdzić to uprzedzenie w drzwiach; American Factory opowiada o trudnej sytuacji wykwalifikowanej siły roboczej, czy to amerykańskiej, czy chińskiej, jako łatwych ofiar bogatych i potężnych, czy to amerykańskich, czy chińskich. To także opowieść o amerykańskim śnie i o tym, czy jest on faktem czy fałszem.
Na końcu pojawia się również uszczypliwość, w której ubolewa się nad ostatecznym upadkiem ludzkiej siły roboczej z powodu automatyzacji, ale warto pamiętać, że maszyny same w sobie są jedynie narzędziami, które usprawniają linię produkcyjną; to wciąż człowiek, a często liczący pieniądze, który chce zyskać kilka punktów więcej na swoim portfelu akcji, podejmuje decyzję o zastąpieniu pracowników z krwi i kości. – Dave Trumbore
The Great Hack
Reżyserzy: Karim Amer i Jehane Noujaim
Dokument Netflixa The Great Hack z 2019 r. bierze pod lupę skandal Facebook-Cambridge Analytica i to, w jaki sposób, mimo zaprzeczeń Facebooka, gigant mediów społecznościowych wykorzystywał dane osobowe zebrane przez swoich użytkowników. Dzięki wywiadom z dziennikarzami śledczymi i Brittany Kaiser, informatorki Cambridge Analytica, film oferuje szokujące dogłębne spojrzenie na to, jak dane stały się najcenniejszym zasobem na naszej planecie i jak są wykorzystywane do kierowania do użytkowników reklam i fałszywych „wirusowych filmów” i historii wiadomości, aby zmienić główne wybory. Jeden z najbardziej niepokojących filmów dokumentalnych 2019 roku, full-stop. – Adam Chitwood
Power of Grayskull: The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe
Scenarzyści/reżyserzy: Randall Lobb, Robert McCallum
Power of Grayskull: The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe mówi ci dokładnie to, co czeka na ciebie już w samym tytule. Od filmowców Lobb (Turtle Power, i nadchodzące Conan Barbarzyńca i Ciemny Kryształ: Age of Resistance filmów dokumentalnych) i McCallum (Nintendo Quest) przychodzi głębokie nurkowanie do wszystkich rzeczy He-Man. Od chaotycznego powstania bohatera z mięśniami jako zabawki Mattel, wymarzonej jako konkurencja dla Kennera, przez słabe punkty marki w późnych latach 80-tych i 90-tych, aż po współczesne odrodzenie własności dzięki oddanym fanom i przemyślanym decyzjom twórczym, ten dokument to jeden punkt wyjścia dla wszystkich rzeczy związanych z MotU.
W ciągu zaledwie 95 minut, ta długa rozmowa z twórcami za kulisami marki, obejmująca okres od wczesnych lat 80. do dziś, opowiada nieopowiedzianą historię o tym, jak powstała jedna z najbardziej ikonicznych kreacji. Jest to wystarczająco fascynujące dla szerokiej publiczności, aby zobaczyć jak powstaje kiełbasa w tak różnych, a zarazem powiązanych ze sobą branżach jak zabawki, komiksy, kreskówki, filmy fabularne i inne, ale zdecydowanie jest to film dla zagorzałych fanów He-Mana i She-Ra. – Dave Trumbore
Knock Down the House
Reżyseria: Rachel Lears
Choć niektórzy mogą szybko odrzucić ten dokument, ponieważ jego główną postacią jest liberalna polityczka Alexandra Ocasio-Cortez, film Rachel Lears tak naprawdę nie zajmuje się podziałem na prawicę i lewicę. Zamiast tego opowiada o powstańczych, oddolnych politykach walczących z zakorzenioną władzą establishmentu. Choć historia Ocasio-Cortez jest najważniejsza w całym filmie, Lears poświęca też czas na śledzenie losów innych polityczek, które starają się wygrać swoje prawybory. Film jest najlepszy, gdy pokazuje brudną, niesztampową pracę przy prowadzeniu kampanii i budowaniu ruchu. Jeśli masz dość polityków, którzy zapomnieli o swoich wyborcach, „Knock Down the House” to inspirujący okrzyk bojowy. – Matt Goldberg
Uprowadzona w zasięgu wzroku
Reżyseria: Skye Borgman
Słowa „bonkers”, „crazy” i „wild” mogą przyjść na myśl podczas oglądania dokumentu o prawdziwej zbrodni Abducted in Plain Sight, ale wszystkie one zostałyby zanegowane przez niepokojącą historię, która rozwija się w filmie Skye Borgman. Narracja podąża za rodziną Brobergów, których córka Jan została uprowadzona nie raz, ale dwa razy przez ich sąsiada Roberta 'B' Berchtolda. Szczegóły tych uprowadzeń z pewnością należą do sfery dziwniejszych niż fikcja, ale metody Berchtolda to prawdziwy potwór i drapieżnik, który rozerwał rodzinę Brobergów na strzępy tylko po to, by móc dobrać się do Jan. Tak, szczegóły tej historii przyprawiają o zawrót głowy, ale ogólna narracja jest o wiele bardziej niepokojąca. – Matt Goldberg
Pięć powrotów
Reżyseria: Laurent Bouzereau
Trzyodcinkowy docuseries Five Came Back jest adaptacją książki non-fiction autora Marka Harrisa o tym samym tytule, która przygląda się II wojnie światowej oczami pięciu filmowców, którzy w różny sposób wspomogli wysiłek wojenny: Johna Forda, Williama Wylera, Johna Hustona, Franka Capry i George’a Stevensa. Ci ikoniczni hollywoodzcy reżyserzy zostali zaangażowani do nakręcenia różnych filmów dokumentalnych podczas wojny, aby zebrać poparcie, wyszkolić żołnierzy i udokumentować przerażające doświadczenia. Serial dokumentalny – prowadzony przez Meryl Streep i zawierający wywiady z takimi osobistościami jak Steven Spielberg i Guillermo del Toro – przygląda się ich karierze przed wojną, rodzajom filmów, które robili dla rządu w czasie wojny, oraz temu, jak ich praca została na zawsze zmieniona przez ich doświadczenia. To obowiązkowy punkt programu dla miłośników II wojny światowej. Nie dość, że film jest mistrzowsko skonstruowany, to jeszcze Netflix udostępnił 13 filmów dokumentalnych omawianych w filmie do obejrzenia po jego zakończeniu. – Adam Chitwood
Ugly Delicious
Jedzenie to kultura. Takie jest główne założenie serialu dokumentalnego Netflixa Ugly Delicious, który jest po części programem kulinarnym, po części podróżniczym, a po części dokumentalnym. Pierwszy, ośmioodcinkowy sezon serialu zagłębia się w takie potrawy jak pizza, barbecue i tacos. Gospodarz/producent wykonawczy/znany na całym świecie szef kuchni David Chang bada, co sprawia, że pizza jest pizzą, lub co technicznie stanowi taco. Szybko jednak program wpadł na pomysł śledzenia kultury poprzez jedzenie – jak tradycyjna pizza robiona w Neapolu staje się pizzą Domino’s? Co oznacza pizza dla mieszkańców Włoch, a co dla osób zamawiających ją z dostawą? To pozwoliło na zbadanie nie tylko tego, jak jedzenie zmienia się z miejsca na miejsce, ale także kim są ludzie w każdym z tych miejsc i dlaczego jedzą to, co jedzą. Ten pomysł jest rozszerzony jeszcze bardziej w drugim sezonie serialu, jak bada tematy rodzicielstwa, jak przemieszczanie wpływa na kulturę jedzenia, a zmieniającym się charakterem tego, co „stek obiad” oznacza dla ludzi. To świetne oglądanie, ale uwaga: sprawi, że będziesz głodny. – Adam Chitwood
They’ll Love Me When I’m Dead
Reżyseria: Morgan Neville
Kiedy w listopadzie 2018 roku Netflix w końcu udostępnił długo zaginiony film Orsona Wellesa The Other Side of the Wind, jednocześnie upuścił dokument o tworzeniu osławionego filmu. Rezultat, They’ll Love Me When I’m Dead, jest całkowicie fascynujący, ponieważ nie tylko kronikuje trwającą dziesiątki lat podróż pracy nad, kręceniem, ponownym kręceniem, edytowaniem, ponownym kręceniem, ponownym edytowaniem itp. z The Other Side of the Wind, ale także daje wgląd w karierę Wellesa w cieniu Obywatela Kane’a. Jeśli nie jesteś zaznajomiony z twórczością Wellesa poza tym arcydziełem, „Drugą stronę wiatru” musisz obejrzeć, ponieważ wyjaśnia ona, dlaczego i w jaki sposób Welles w późniejszych latach jakby przygasł. Ale poza tym, kręcenie Drugiej strony wiatru jest po prostu szalone. – Adam Chitwood
Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes
Reżyseria: Joe Berlinger
Sławny seryjny morderca Ted Bundy był wyjątkowy, ponieważ ostatecznie nie przyznał się do swoich zbrodni – wśród których było zamordowanie co najmniej 30 kobiet – aż do kilku dni przed swoją egzekucją. Dlatego czteroczęściowy serial dokumentalny Rozmowy z mordercą: The Ted Bundy Tapes pochodzi z serii wywiadów, w których Bundy zgodził się mówić w trzeciej osobie, analizując typ osoby, która mogła popełnić przypisywane mu zbrodnie. Same taśmy nie wnoszą zbyt wiele do sprawy, ale dokument Berlingera już tak. Przeprowadza on wywiady tylko z tymi, którzy osobiście obcowali z Bundym i prowadzi kronikę życia i zbrodni mordercy, zestawiając je z kłamstwami, które Bundy często opowiadał o sobie i swoim wychowaniu. To wciągający film, który oddaje głos ofiarom Bundy’ego, a jednocześnie wyjaśnia, jak Bundy był w stanie tak długo wymykać się władzom. – Adam Chitwood
Nieznane znane
Reżyseria: Errol Morris
Podczas gdy o wojnie w Iraku powstało już wiele filmów, legendarny dokumentalista Errol Morris w filmie The Unknown Known idzie prosto do źródła. Film jest kroniką kariery politycznej byłego sekretarza obrony USA i kongresmena Donalda Rumsfelda, a sam Rumsfeld bierze udział w serii wywiadów z Morrisem. Padają trudne pytania i choć Morris nie chce przyznać się do winy ani przemyśleć swoich decyzji, to niezłomność i pewność, z jaką opowiada o wojnie w Iraku, jest wręcz mrożąca krew w żyłach. Jeśli chodzi o dokumenty polityczne, to jest to pozycja obowiązkowa do obejrzenia. – Adam Chitwood
Audrie & Daisy
Reżyserzy: Bonni Cohen i Jon Shenk
Audrie & Daisy to trudny do oglądania, ale też potrzebny – zwłaszcza w 2018 roku. Dokument jest kroniką historii dwóch uczennic szkoły średniej, które były napastowane seksualnie. Audrie, 15 lat, była poddawana tak intensywnej cyberprzemocy po tym incydencie, że popełniła samobójstwo. Daisy, 14-letnia w chwili napaści, dowiaduje się o historii Audrie i próbuje do niej dotrzeć, ale odkrywa, że ona już odeszła. Film śledzi przebieg obu traumatycznych wydarzeń, jednocześnie pokazując, jak instytucje mające chronić obywateli zawiodły obie ofiary. I choć jest to film intensywnie emocjonalny, odwaga Daisy daje nadzieję, a Cohen i Shenk kończą film, skupiając się na wysiłkach podejmowanych w celu powstrzymania napaści, zanim się one rozpoczną. – Adam Chitwood
Formuła 1: Drive to Survive
Jeśli myślisz, że nie jesteś fanem wyścigów Formuły 1, przygotuj się na zmianę przekonań. Doskonały serial dokumentalny Formuła 1: Drive to Survive bierze cały sezon wyścigów Formuły 1 i kondensuje go w jego najlepszych momentach i fabułach, z każdym odcinkiem zbliżającym się do ciekawego kąta, oderwanego po prostu od tego, kto jest najlepszym zespołem lub kto wygrywa w rankingach. Zamiast tego filmowcy znajdują unikalny kąt w każdym odcinku, czy jest to zespół dwóch kierowców, którzy nie dogadują się, kierowca, który zmaga się z serią wypadków, kierownik, który nie wie, jak uzyskać najlepszą wydajność z jego zespołu, i więcej. To jest następnie sparowany z niektórych naprawdę niesamowite materiały filmowe, które podkreślają szybkość i zwinność tych wspaniałych pojazdów. Jeśli oglądając Formułę 1 widziałeś tylko kilka samochodów jeżdżących po torze niezliczoną ilość razy, Drive to Survive pokazuje, że pod maską dzieje się o wiele więcej. – Matt Goldberg
Jim & Andy: The Great Beyond
Reżyseria: Chris Smith
Podczas kręcenia filmu Człowiek na księżycu z 1999 roku aktor Jim Carrey podjął decyzję, by w postać Andy’ego Kaufmana wejść na pełną metę. Poprosił kilku prawdziwych przyjaciół Kaufmana o pomoc w udokumentowaniu tego doświadczenia, filmując Carreya zarówno na planie, jak i poza nim podczas trudnego okresu zdjęciowego. Jednak Universal Pictures nie dopuściło do tego, aby materiał ten ujrzał światło dzienne, w obawie, że ludzie pomyślą, że Carrey jest „dupkiem”. Tak więc Jim & Andy: The Great Beyond odkrywa ten materiał po raz pierwszy i jest zestawiony z niezwykle szczerym wywiadem z Carreyem nakręconym w 2017 roku. Rezultatem jest fascynująca, bezlitosna kronika aktorstwa metodycznego Carrey’a – które czasami było ścierne i denerwujące. Ale film jest również introspektywnym spojrzeniem na życie i karierę Carreya oraz na to, co go kręci. Wyraźnie widać, że doświadczenie „Człowieka na Księżycu” miało głęboki wpływ na życie Carreya i na zawsze zmieniło jego sposób patrzenia na świat. Dla fanów twórczości Carreya, ten dziwaczny dokument jest obowiązkowym punktem programu. – Adam Chitwood
Długie ujęcie
Reżyseria: Jacob LaMendola
Im mniej wiesz o 40-minutowym dokumencie Long Shot Jacoba LaMendoli, tym lepiej, ponieważ jego zwroty akcji są absolutnie szokujące, nawet jeśli jego główny punkt powinien być już wypalony w pamięci widzów. Dokument skupia się na Juanie Catalanie, który został oskarżony o morderstwo, którego nie popełnił, oraz na tym, do czego musiał się posunąć, aby udowodnić swoją niewinność. Podczas gdy nasz wymiar sprawiedliwości lubi powtarzać, że oskarżeni są „niewinni, dopóki nie udowodni się im winy”, Long Shot pokazuje w swoim krótkim czasie, że prawda jest dokładnie odwrotna. Pomimo słabych dowodów przeciwko Catalanowi, musiał on mieć niezwykłe szczęście, by udowodnić swoją niewinność, a także to, że mamy system, który zachęca detektywów i prokuratorów do zamykania spraw, a nie do szukania sprawiedliwości. Genialną rzeczą w Długim strzale jest to, że nigdy nie musi tego powiedzieć wprost. Sprawa mówi sama za siebie. – Matt Goldberg
The Keepers
Reżyseria: Ryan White
Format „docuseries” stał się nieco en vogue od niedawna, z HBO’s The Jinx i Netflix’s Making a Murderer rozszerzając charakter whodunit odcinka Dateline w sześć, siedem lub osiem godzin kompleksowego spojrzenia na zimną sprawę lub jakąś zbrodnię z hakiem. Na pierwszy rzut oka, Netflix’s The Keepers wyglądał w tym samym duchu tych innych serii watercooler. Zapowiadało się, że zagłębi się w tajemnicze zniknięcie i morderstwo zakonnicy, siostry Cathy Cesnik, w 1969 roku, badając okoliczności, wielu podejrzanych i inne istotne aspekty sprawy. Wkrótce okazuje się, że Cesnik mogła odkryć przerażające nadużycia seksualne, które miały miejsce w żeńskiej szkole Archbishop Keough High School. Konkretnie, kobiety zgłosiły się z zarzutami, że dwaj księża w szkole, a przede wszystkim ojciec Joseph Maskell, zmuszali uczennice do wykonywania aktów seksualnych na nim i na innych. Teoria głosiła, że siostra Cathy była zdeterminowana, aby ujawnić i powstrzymać nadużycia, i została zamordowana, aby ją uciszyć.
Nadużycie ma trwałe, niszczące skutki dla ofiary, a The Keepers wydobywa to na światło dzienne w sposób uderzający, przykry, ale konieczny. Jak możemy oczekiwać, aby zapobiec tego rodzaju nadużycia w przyszłości, jeśli pójdziemy za przykładem i odrzucenia go jako „nie nasz problem” lub coś najlepiej załatwione po cichu? Ofiary nie są już zawstydzane jako kłamcy, ani uciszane groźbami – The Keepers daje im przestrzeń do opowiedzenia swojej historii, a tak intrygująca jak zagadka morderstwa siostry Cathy jest tylko punktem wyjścia do emocjonalnej i przejmującej opowieści, która ostatecznie maluje siostrę Cathy jako bohaterkę, która zginęła próbując zrobić to, co słuszne. – Adam Chitwood
Icarus
Reżyseria: Bryan Fogel
Ten film jest szalony. Icarus rozpoczął się jako projekt Bryana Fogela, w którym dokumentalista chciał przejść na reżim dopingowy dla Haute Route, aby sprawdzić, czy uda mu się wymknąć intensywnym testom narkotykowym wyścigu. Jednak gdy Fogel nawiązuje kontakt z rosyjskim ekspertem od dopingu, wkrótce zostaje wplątany w największy sportowy skandal w historii, ponieważ jego „ekspert” okazuje się być mózgiem stojącym za rosyjskim dopingiem na olimpiadzie w Soczi. Po części mroczna komedia, po części thriller, Ikar to ekscytujący, fascynujący i naprawdę dziwniejszy niż fikcja film. – Adam Chitwood
Amanda Knox
Reżyserzy: Rod Blackhurst i Brian McGinn
Niezależnie od tego, czy jesteś już zaznajomiony ze sprawą Amandy Knox, czy masz tylko mgliste wspomnienie tego nazwiska, oryginalny dokument Netflixa Amanda Knox to głęboko fascynujące oglądanie. Opatrzony ekskluzywnymi wywiadami z samą bohaterką, jak również osobami blisko związanymi ze sprawą, Amanda Knox kronikarsko opisuje morderstwo współlokatorki Knox, a także późniejsze śledztwo, procesy i apelacje dotyczące jej oczywistego udziału. Ale poza zwykłym zagłębianiem się w szczegóły sprawy, film jest również ostrym oskarżeniem mediów o mizoginię i o to, jak bardzo publiczna percepcja kobiet i seksu może być wypaczona. – Adam Chitwood
