Heading

Wyzwaniem przy wymienianiu 25 najlepszych gitarzystów klasycznych jest to, że jest tak głęboka historia gitary klasycznej, jak daleko wstecz sięgać? Czy ograniczyć się do obecnych graczy? Ale wtedy to nie działa – jak można pominąć Segovię (co trzeba by było zrobić)?

Zamiast tego, ta lista łączy wielkich graczy z całego XX wieku i kilku graczy sprzed tego czasu. Jest międzynarodowa i dotyczy różnych stylów, od barokowego, poprzez hiszpański, aż po współczesny.

Jest tak wielu innych wspaniałych graczy – proszę, dodaj swojego ulubieńca do listy poniżej!

Bawcie się.

Here We Go… The List.

Andrés Segovia (1893-1987)

Andrés Segovia, hiszpański muzyk uznawany za najwybitniejszego gitarzystę swoich czasów. Był najważniejszą siłą w przywróceniu gitary jako instrumentu koncertowego w XX wieku, głównie poprzez zademonstrowanie jej możliwości ekspresyjnych i technicznych. Koncertował do 90. roku życia.

Odwiedź Wikipedię

John Williams

John Christopher Williams, OBE (ur. 24 kwietnia 1941) jest australijskim wirtuozem gitary klasycznej, znanym z gry zespołowej oraz interpretacji i promocji współczesnego repertuaru gitary klasycznej. W 1973 r. wraz z Julianem Breamem, gitarzystą, który nagrał płytę Julian and John (Works by Lawes, Carulli, Albéniz, Granados), otrzymał nagrodę Grammy w kategorii Best Chamber Music Performance. Historyk gitary Graham Wade powiedział: „John jest być może najbardziej technicznie uzdolnionym gitarzystą, jakiego widział świat.”

Visit Website

Julian Bream

Uznawany przez wielu adeptów muzyki klasycznej za czołowego wirtuoza gitary i lutni XX wieku, Julian Bream urodził się w Londynie w 1933 roku.o studiach w Royal College of Music zadebiutował publicznie w 1950 roku, szybko zdobywając sławę dzięki swojej technice i opanowaniu szerokiej gamy stylów muzycznych. W 1960 roku założył Julian Bream Consort, zespół wirtuozów oryginalnych instrumentów, który odniósł zdumiewający sukces w wybranej przez siebie dziedzinie, znacznie ożywiając zainteresowanie muzyką epoki elżbietańskiej. W 1964 roku Bream został mianowany oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego, a dwie dekady później otrzymał tytuł Komandora Orderu Imperium Brytyjskiego.

Visit Website

Jason Vieaux

Francisco Tárrega (1852-.1909)

Francisco Tárrega był ważnym hiszpańskim kompozytorem, którego muzyka i styl gry na gitarze stały się bardzo wpływowe w XX wieku. Odegrał kluczową rolę w ożywieniu gitary jako instrumentu solowego w recitalach i koncertach. Do jego najpopularniejszych kompozycji należą Recuerdos de la Alhambra i Danza mora. Napisał blisko 80 oryginalnych utworów na gitarę i ponad 100 transkrypcji, głównie utworów fortepianowych Chopina, Beethovena i innych.

Visit Website

Pepe Romero

Pepe urodził się w Maladze, Hiszpanii, w 1944 roku. W tamtych czasach, po wyniszczającej hiszpańskiej wojnie domowej (1936-39) i podczas II wojny światowej, Hiszpania była w rozpaczliwym kryzysie ekonomicznym. Podstawowym wyzwaniem było przetrwanie. Mimo to Celedonio Romero i jego niezwykła żona Angelita zaszczepili trójce swoich dzieci miłość do muzyki, która przewyższała otaczającą ich nędzę.

Visit Website

David Russell

Szkocki gitarzysta, David Russell, urodził się w Glasgow, a gdy był jeszcze bardzo młody (w wieku 5 lat), przeniósł się z rodzicami na Menorkę, hiszpańską wyspę na Morzu Śródziemnym. Jego ojciec, artysta plastyk, był zapalonym gitarzystą amatorem. Naturalną koleją rzeczy było dla Davida sięgnięcie po instrument, a ojciec zaczął go uczyć gry na nim. Nie pamięta, kiedy nie grał na gitarze. Zanim zaczął czytać nuty, potrafił grać ze słuchu utwory, których nauczył się słuchając nagrań Andrésa Segovii. Gdy nieco podrosły nauczył się także grać na skrzypcach i waltorni.

Visit Website

Prześledź playlistę Spotify, „Top 25 Classical Guitarists – Songs From the Masters”:

Xuefei Yang

Chińska gitarzystka, Xuefei Yang ((Fei)), zaczęła grać na gitarze, gdy miała 7 lat. Trzy lata później rozpoczęła naukę u Chen Zhi, przewodniczącego Chińskiego Towarzystwa Gitary Klasycznej. Publicznie zadebiutowała w wieku 10 lat, na Pierwszym Chińskim Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym, gdzie spotkała się z natychmiastowym uznaniem. Podczas jej debiutu jeden z najbardziej cenionych lutników, Masaru Kohno, podarował jej gitarę Pepe firmy Aria, która była jej pierwszą gitarą wyprodukowaną za granicą. Kolejnym jej osiągnięciem było zdobycie drugiej nagrody na konkursie Beijing Senior Guitar; miała wtedy zaledwie 11 lat. Już jako uczennica Yang szybko zdobyła międzynarodową sławę, grając dużo w Chinach, Hong Kongu, Macau, Hiszpanii i Australii, koncertując na Tajwanie, w Japonii i Portugalii. W wieku dwunastu lat zagrała po raz pierwszy w Tokio i otrzymała specjalną nagrodę od Guitar Alliance of Japan. Masaru Kohno, tym razem zabrał Yang do swojego studia i poprosił, aby wzięła ze sobą dowolną gitarę. Na gitarze Kohno, wykonanej z cedru i jacarandy, grała regularnie przez następne pięć lat. Podczas jej madryckiego debiutu w wieku 14 lat, wśród słuchaczy był kompozytor Joaquín Rodrigo; w 1995 roku, po tym jak John Williams wysłuchał jej występu w Pekinie, był pod takim wrażeniem, że wypożyczył do jej konserwatorium dwie własne gitary Grega Smallmana, na których mogła grać ona i inni najlepsi uczniowie.

Visit Website

Christopher Parkening

Christopher Parkening jest uznawany za jednego z najwybitniejszych wirtuozów gitary klasycznej na świecie. The Washington Post nazwał go „czołowym wirtuozem gitary naszych czasów, łączącym głęboką muzyczną intuicję z całkowitym technicznym opanowaniem swojego instrumentu.” Występy, nagrania i współpraca Parkeninga z takimi artystami jak Kathleen Battle, Renée Fleming, Placido Domingo, Josh Groban, Jubilant Sykes oraz kompozytorami i dyrygentami Johnem Williamsem i Elmerem Bernsteinem spotkały się z najwyższym uznaniem na całym świecie. Jako częsty solista z czołowymi orkiestrami, Parkening występował w Białym Domu i pojawiał się w programach 20/20, The Today Show, The Tonight Show, Good Morning America i The Grammy® Awards.

Visit Website

Sharon Isbin

Amerykańska gitarzystka, Sharon Isbin, rozpoczęła naukę gry na gitarze w wieku 9 lat we Włoszech. Była uczennicą Andrésa Segovii, Oscara Ghiglii i Alirio Díaza. Była uczennicą Rosalyn Tureck, z którą współpracowała przy przygotowaniu pierwszych wydań suit lutniowych Bacha na gitarę (wyd. G. Schirmer). Otrzymała tytuł B.A. cum laude na Yale University oraz tytuł Master of Music w Yale School of Music. Jest laureatką I nagrody konkursu Toronto Guitar 1975, zwyciężczynią madryckiego konkursu Queen Sofia oraz pierwszą gitarzystką w historii, która wygrała konkurs w Monachium.

Visit Website

Fernando Sor (1778-.1839)

Fernando Sor, nazwisko oryginalne (katalońskie) Josep Ferran Sorts i Muntades, zwany także (hiszpański) José Fernando Macarurio Sors lub (angielski) Joseph Fernando Macari Sors, (ochrzczony 14 lutego 1778, Barcelona, Hiszpania – zmarł 10 lipca 1839, Paryż, Francja), kataloński romantyczny wykonawca, kompozytor i nauczyciel gry na gitarze, znany z tego, że jako jeden z pierwszych grał na gitarze jako klasycznym instrumencie koncertowym i napisał jeden z najwcześniejszych podręczników metodologii gry na gitarze. Był cenionym wirtuozem gitary.

Visit Wikipedia

Ana Vidović

Gitarzystka chorwacka, Ana Vidović, zaczęła grać na gitarze w wieku 5 lat, a już w wieku 7 lat dała swój pierwszy publiczny występ. W wieku 11 lat występowała na arenie międzynarodowej, a w wieku 13 lat stała się najmłodszą studentką, która uczęszczała do prestiżowej Narodowej Akademii Muzycznej w Zagrzebiu, gdzie studiowała u profesora Istvana Romera. Reputacja Any w Europie zaowocowała zaproszeniem na studia u Manuela Barrueco w Peabody Conservatory, które ukończyła w 2005 roku. Zdobyła imponującą liczbę nagród i międzynarodowych konkursów, w tym pierwsze nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Alberta Augustyna w Bath w Anglii, na konkursie Fernando Sora w Rzymie we Włoszech oraz na konkursie Francisco Tarrega w Benicasim w Hiszpanii. Francisco Tarrega w Benicim w Hiszpanii. Inne czołowe nagrody to Konkurs Eurowizji dla Młodych Artystów, konkurs Mauro Giulianiego we Włoszech, Printemps de la Guitare w Belgii oraz Young Concert Artists International Auditions w Nowym Jorku.

Visit Website

Manuel Barrueco

Legendarny Manuel Barrueco jest uznawany na całym świecie za jednego z najważniejszych gitarzystów naszych czasów. Jego wyjątkowy kunszt jest nieustannie opisywany jako znakomitego instrumentalisty oraz doskonałego i eleganckiego muzyka, posiadającego uwodzicielskie brzmienie i niezwykły dar liryczny. Jego kariera poświęcona jest wprowadzaniu gitary do głównych centrów muzycznych świata. W ciągu trzech dekad koncertowania występował w całych Stanach Zjednoczonych, od New World Symphony w Miami do Seattle Symphony, od Hollywood Bowl z Los Angeles Philharmonic do nowojorskiego Lincoln Center. Występował z tak prestiżowymi orkiestrami jak Philadelphia Orchestra oraz z Boston Symphony pod dyrekcją Seiji Ozawy, w amerykańskiej premierze utworu ToruTakemitsu „To the Edge of Dream”. Ponadto występuje regularnie z Baltimore Symphony Orchestra oraz z San Francisco Performances.

Visit Website

Agustín Barrios (1885-…1944)

Agustín Pío Barrios urodził się w południowym Paragwaju 5 maja 1885r, i zmarł 7 sierpnia 1944 roku w San Salvador, Salwador. Dla wielu, Barrios był największym z gitarzystów/kompozytorów. W tym kontekście zastanawiający jest fakt, że jego muzyka pozostawała nieodkryta i niedoceniona przez ponad trzy dekady po jego śmierci. W połowie lat 70. pojawiły się obszerne edycje jego muzyki, które umożliwiły gitarzystom młodszego pokolenia studiowanie jego twórczości, uzupełniając i wzbogacając bardziej tradycyjny repertuar. Odrodzenie rozpoczęło się w 1977 r. wraz z wydaniem przez Johna Williamsa całego nagrania z muzyką Barriosa, co przyniosło należne uznanie temu zapomnianemu latynoamerykańskiemu gitarzyście. Dziś muzyka Barriosa jest często wykonywana przez największych artystów koncertowych i cieszy się uznaniem publiczności na całym świecie.

Witaj Wikipedię

Narciso Yepes (1927-.1997)

Narciso Yepes był jednym z najlepszych wirtuozów gitary klasycznej XX wieku, powszechnie uważany za drugiego po Andrésie Segovii. Mimo dużego zainteresowania muzyką barokową, preferował przede wszystkim poważne utwory kompozytorów hiszpańskich z początku XX wieku, choć interesował się także muzyką flamenco. Szczególną sympatią darzył twórczość Joaquína Rodrigo i przyczynił się do ponownego odkrycia wielu zaniedbanych wcześniej kompozycji barokowych. Wyróżnił się także jako kompozytor, zwłaszcza w dziedzinie muzyki filmowej.

Witaj Wikipedię

Mauro Giuliani (1781-.1829)

Włoski wirtuoz gitary Mauro Giuliani osiadł w Wiedniu w 1806 roku. Wywierał tam silny wpływ na rozwój instrumentu jako nauczyciel, wykonawca i kompozytor. Opuścił Wiedeń w 1819 roku, spędził cztery lata w Rzymie, a następnie przeniósł się do Neapolu, gdzie zmarł w 1829 roku.

Odwiedź Wikipedię

Ferdinando Carulli (1770-.1841)

Ferdinando Maria Carulli był jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na gitarę klasyczną, jak również autorem pierwszej kompletnej metody gry na gitarze klasycznej. Napisał wiele różnych utworów na gitarę klasyczną, w tym koncerty i utwory kameralne. Był niezwykle płodnym pisarzem gitarowym, w ciągu dwunastu lat napisał ponad 400 utworów na ten instrument.

Visit Wikipedia

Eliot Fisk

Amerykański gitarzysta, Eliot Fisk, był ostatnim bezpośrednim uczniem Andrésa Segovii i jest posiadaczem wszelkich praw do reprodukcji muzyki A. Segovii, przekazanych mu przez żonę A. Segovii, Emilię. Po uczęszczaniu do Jamesville-Dewitt High School w Dewitt, Nowy Jork, Fisk studiował również interpretację u klawesynistów Ralpha Kirkpatricka i Alberta Fullera na Yale University, gdzie ukończył studia summa cum laude w 1976 roku. Po ukończeniu studiów został poproszony o utworzenie Wydziału Gitary w Yale School of Music. W 1980 roku został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Gitarowego.

Visit Website

Miguel Llobet (1878-.1938)

Llobet urodził się 18 października, 1878 roku w Barcelonie, w Hiszpanii. Choć gitarą zajął się stosunkowo późno, bo w wieku 11 lat, od wczesnego dzieciństwa uczył się gry na fortepianie i skrzypcach. Jego pierwszym nauczycielem był Magín Alegre; w wieku 16 lat Llobet studiował u Francisco Tárregi w Miejskim Konserwatorium Muzycznym w Barcelonie.

Visit Wikipedia

Alirio Díaz (1923-.2016)

Alirio Diaz był jednym z prawdziwych mistrzów hiszpańskiej gitary. Jako uczeń Raula Borgesa, twórcy wenezuelskiej tradycji gitary hiszpańskiej, w późnych latach 40. zdobył międzynarodowe uznanie za swoją instrumentalną wizję.

Visit Website

Liona Boyd

Pięciokrotna laureatka nagrody Juno, Liona Boyd, „Pierwsza Dama Gitary”, oczarowała miliony swoją romantyczną i niepowtarzalną muzyką klasyczną, folkową i światową. Występowała z koncertami solowymi i orkiestrowymi na całym świecie, miała swoje własne programy telewizyjne i nagrała dwadzieścia osiem albumów, z których wiele uzyskało status Złotej i Platynowej Płyty. Jej łączna liczba wyświetleń na YouTube wynosi ponad sześć milionów. Nowy album z oryginalnymi piosenkami, No Remedy for Love, został wydany w 2017 roku przez Universal Music, wraz z nową autobiografią, również zatytułowaną No Remedy for Love, wydaną przez Dundurn Press.

Visit Website

Paul Galbraith

Międzynarodowa sława, Paul Galbraith jest jednym z najznakomitszych aktywnych gitarzystów, a także genialnym innowatorem. Z pomocą ośmiostrunowej „Brahms Guitar”, instrumentu, który opracował wspólnie z Davidem Rubio, poszerzył zarówno granice możliwości tego instrumentu, jak i jakość oraz zakres jego repertuaru. Kilka wysoko ocenionych nagrań świadczy o tych osiągnięciach, jak również o jego poszukującym temperamencie artystycznym i mistrzostwie.

Visit Website

Marcin Dylla

Uznany przez Washington Post za „jednego z najbardziej utalentowanych gitarzystów na świecie” polski gitarzysta, Marcin Dylla jest rzadkim zjawiskiem w najnowszej historii gitary klasycznej. Wielu krytyków muzycznych, koneserów i melomanów potwierdza, że Marcin Dylla należy do światowej elity gitarzystów klasycznych. Na tę pozycję zapracował m.in. niespotykaną ilością nagród, w tym 19 Pierwszymi Nagrodami w latach 1996-2007 na najbardziej prestiżowych międzynarodowych konkursach muzycznych na całym świecie. Jego ostatnim triumfem był Złoty Medal na '2007 Guitar Foundation of America International Competition' w Los Angeles, znanym jako najbardziej prestiżowy konkurs gitarowy na świecie, po którym nastąpiło tournée po ponad 50 miastach Ameryki Północnej, Meksyku i Kanady w sezonie 2008-09, nagranie video recitalu na żywo dla Mel Bay Publications oraz nagranie CD dla Naxos, które znalazło się na liście 'Top 10 Bestselling Albums' we wrześniu 2008 roku. Jego DVD z recitalem na żywo „Wawel Royal Castle at Dusk” zostało nominowane do nagrody Fryderyk 2010 (odpowiednik amerykańskiej Grammy) w kategorii Solowy Album Roku z Muzyką Klasyczną.

Visit Website

Ángel Romero

Ángel Romero jest hiszpańskim gitarzystą klasycznym, dyrygentem i byłym członkiem kwartetu gitarowego Los Romeros. Jest najmłodszym synem Celedonio Romero, który w 1957 roku wraz z rodziną wyjechał z Hiszpanii do Stanów Zjednoczonych.

Romero zadebiutował na scenie w wieku sześciu lat. W wieku szesnastu lat, podczas swojego debiutu w Stanach Zjednoczonych, wystąpił jako pierwszy solista gitarowy Los Angeles Philharmonic, dając premierę Concierto de Aranjuez Joaquína Rodrigo na Zachodnim Wybrzeżu USA. Studiował dyrygenturę u Eugene’a Ormandy’ego, dyrygenta Orkiestry Filadelfijskiej.

Visit Website

Kazuhito Yamashita

Kazuhito Yamashita jest japońskim gitarzystą klasycznym. Jego technika i ekspresja są wysoko cenione. W wieku 32 lat Yamashita wydał już 52 albumy, w tym repertuar na gitarę solo, koncerty gitarowe, muzykę kameralną i współpracę z innymi znanymi muzykami, takimi jak James Galway. Do dziś wydał w sumie 83 albumy.

Visit Wikipedia

Bonus!

Dušan Bogdanović

Bogato utalentowany kompozytor, improwizator i gitarzysta, Dusan
Bogdanovic eksplorował języki muzyczne, które dziś znajdują odzwierciedlenie w jego stylu – unikalnej syntezie muzyki klasycznej, jazzowej i etnicznej. Jako solista i we współpracy z innymi artystami, Bogdanovic intensywnie koncertował w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego działalność koncertowa i nagraniowa obejmuje pracę z zespołami kameralnymi o różnych orientacjach stylistycznych, w tym z The Falla Guitar Trio, oraz współpracę jazzową z Jamesem Newtonem, Milcho Levievem, Charlie Hadenem, Miroslavem Tadicem, Markiem Nauseefem, Anthonym Coxem i innymi. Ma w swoim dorobku ponad pięćdziesiąt opublikowanych kompozycji, od utworów solowych na gitarę i fortepian po utwory na zespoły kameralne i orkiestrowe (Berben, GSP, Doberman-Yppan i in.), a także blisko dwadzieścia nagrań płytowych, od sonat triowych Bacha po utwory współczesne (Intuition, GSP, Doberman-Yppan, M.A. Recordings et al.).

Visit Website

Further Reading

• Top 25 Fingerstyle Players
• Top 25 Dobro Players