Composição de substantivo km-p-zi-shn : a forma como algo é montado ou organizado : a combinação de partes ou elementos que compõem algo
Bem-vindos ao maravilhoso mundo da composição fotográfica! Nos seus termos mais gerais, a composição fotográfica é a arte de compor uma imagem através de um enquadramento. E aí existe o problema. Como é que uma coisa que quase todos concordam ser crítica para o sucesso de uma fotografia é completamente subjectiva – uma arte para si mesma – e é esculpida por regras que todos concordam que devem e podem ser quebradas regularmente, com grande sucesso?
Não há maneira de responder a essa pergunta, mas em vez de vos dar a mesma velha e previsível introdução à composição que outros, permitam-me partilhar alguns pensamentos meandrosos sobre o assunto.
A Tela Não-Tudo
Outras artes visuais começam com uma “tela” em branco na fotografia, a tela é pré-existir; o nosso trabalho é emoldurar e eliminar elementos. As outras artes visuais (pintura, desenho, desenho gráfico e escultura), as artes performativas (dança, representação, música), e as artes escritas (prosa e poesia), todas permitem aos artistas começar, mais ou menos, com uma ardósia ou tela em branco. Não há notas na folha de música, não há marcas na tela esticada, e não há palavras na página. O artista adiciona-as deliberada e metodicamente.
Na fotografia, a única vez que se começa com uma tela em branco é no estúdio, onde se pode controlar o que está na moldura, a iluminação, e o próprio assunto. Caso contrário, fora do estúdio, a “tela” já foi criada. É o que se encontra à sua frente. É função do fotógrafo escolher o que é eliminado da tela ou adicionado a ela.
Posicionamento
Como se muda o que já se encontra à sua frente? Bem, por vezes é possível mover literalmente algo numa cena, mas isso nem sempre é uma opção. Assim, ficam-lhe duas outras possibilidades: ajustar a sua composição através de molduras ou movendo-se a si próprio ou ao seu equipamento. Se tiver uma lente zoom, pode fazer zoom in para isolar uma parte de uma cena, ou zoom out para a acrescentar à cena. Se tiver uma lente de distância focal fixa, terá de mover o seu corpo para outra posição (se for viável e seguro fazê-lo) para reconfigurar a imagem.
br>Fotografias © Todd Vorenkamp
>h3>Habilidades Naturais
Para mim, a capacidade de composição é muito semelhante à capacidade atlética natural. As regras de um jogo ou desporto podem ser ensinadas, mas, a algum nível, a pessoa tem de ter a capacidade física e o talento intangível para realizar esse desporto. No entanto, a proficiência pode ser adquirida pela experiência, treino e prática e as aptidões podem muitas vezes ser melhoradas. Muito poucos atletas entram num desporto no topo da sua modalidade. Começam com uma capacidade única e depois desenvolvem-na através do estudo, treino, e experiência. Este é o antigo debate “natureza versus educação” e também pode ser facilmente aplicado às artes. Na fotografia, há quem tenha um “olho para a composição” e há quem não tenha esse “olho”
p>Por vezes, o seu subconsciente vê uma imagem no visor que parece agradável ao seu cérebro. Solta-se o obturador e a câmara capta uma imagem. Olhando para ela mais tarde, pode ver que a composição funcionou bem e que o seu cérebro a registou inconscientemente. Se isto lhe acontecer, parabéns! Tem um dom! Tens o “olho”. (Ou, apenas teve sorte!)
Muitos terão ciúmes do seu dom. Mas não descansem sobre as vossas capacidades naturais. Encorajo-vos a estudar a arte porque o conhecimento e o estudo contínuo da composição podem ajudar-vos a compreender melhor a vossa visão única. Este conhecimento pode ser utilizado para refinar as suas capacidades naturais e ajudar a impulsioná-lo para imagens ainda melhores.
Se não tiver esse “olho”, ainda há esperança. Não desista! Muito deste conhecimento pode ser aprendido. A consciência da boa composição pode ser aplicada às suas imagens, mesmo que lute para a ver inconscientemente. No interesse de ser brutalmente honesto, tal como há aqueles que não conseguem apanhar uma bola voadora no campo, não importa quantas vezes tentem, a arte é, por vezes, elusiva para alguns fotógrafos. Mas, aqui está o mágico da arte: se amamos a arte que criamos, ninguém deve ser capaz de nos tirar isso – independentemente da forma como a enquadramos.
Forçar uma Fotografia
Revisitar a analogia do nosso intrépido outfielder, aplicando o estudo intensivo de algo pode ter efeitos indesejáveis. Se o outfielder tentar calcular a velocidade do campo, a velocidade do balanço do taco, a absorção do choque da bola e do taco com base na temperatura e humidade relativa, os ângulos envolvidos, a aceleração gravitacional do planeta, o coeficiente de atrito da bola em voo, e a aceleração e desaceleração da bola ao longo de um arco prescrito, é provável que ele ou ela não esteja em posição de fazer um apanhado. O cérebro do forasteiro faz estes cálculos instantaneamente, sem matemática e sem a luva e a bola se cruzarem magicamente.
Na fotografia, ver e capturar uma fotografia bem composta pode acontecer sem pensamento consciente ou matemática. Além disso, por vezes, a composição com excesso de raciocínio pode ser o seu pior inimigo. O seu olho e o seu cérebro podem já conhecer uma composição bem sucedida. O seu trabalho é obter a imagem na câmara para corresponder ao que vê. A análise excessiva da cena pode facilmente impedir o fotógrafo de escolher uma boa composição para a imagem. Por vezes, o conhecimento no seu cérebro pode prevalecer sobre o que o olho vê e gosta. Esta é a batalha entre a mente e o olho da mente. Não se pode forçar uma boa composição, só se pode criá-la.
Como fotógrafo, descobrirá que há cenários em que o olho da sua mente vê algo que pensa que deve fotografar, mas por mais que tente (cérebro ligado ou cérebro desligado), não pode fazer dessa cena uma boa fotografia através da composição. Quando sou confrontado com este cenário, ou tiro uma fotografia para provar que estive lá, ou tento lembrar-me do que queria capturar, afastar-me, e depois lamento o facto para o resto da minha vida de não a conseguir capturar.
Nada todas as bolas voadoras podem ser capturadas, por muito boas que sejam.
Composição e Significado
Composição também pode ser intangível. Por vezes uma composição funciona, mas não se pode explicar porque funciona. A mente apenas gosta do que vê no enquadramento geral de uma imagem. Pelo contrário, há alturas em que se pode apontar para uma composição bem sucedida e saber exactamente por que razão funciona. Pelo contrário, se alguma vez se encontrar ao lado de alguém e, enquanto olha para uma das suas fotografias, diz: “É disto que se trata a fotografia e é por isso que a fotografia tem uma grande composição”, provavelmente perdeu a batalha para conseguir uma boa composição e criar uma imagem que funcione para o seu público.
Focus on the Subject
Composição deve ajudar a identificar, enfatizar, complementar, isolar, ou destacar o sujeito – não a desviar dele. O sujeito é provavelmente a razão pela qual captou uma determinada imagem, portanto, se a composição funciona para chamar a atenção do espectador para outras partes do enquadramento, então distraiu com sucesso o espectador do objectivo principal da fotografia. Quando se trata de como enquadrar a imagem à volta do sujeito, vai querer que a composição funcione, por vezes dissimuladamente, para assegurar que o público sabe qual é o sujeito, e qual é a finalidade da fotografia.
A Viagem do Olho
Composição é: organizar, criar, ver, enquadrar, e recortar. Deve guiar o espectador. O olho do espectador fará o seu caminho através da moldura da fotografia. O caminho nem sempre é previsível, mas a forma como organiza os objectos na fotografia, ou como enquadra a cena, pode servir de guia para a viagem (esperançosamente) agradável do olho através da sua imagem – uma viagem que permite ao espectador compreender o significado da sua fotografia.
Interesses elementares
Os elementos de composição são: padrões, textura, simetria, assimetria, profundidade de campo, linhas, curvas, molduras, contraste, cor, ponto de vista, profundidade, espaço negativo, espaço preenchido, primeiro plano, fundo, tensão visual, formas. Use um ou mais destes elementos para criar uma composição que funcione para a sua imagem. Claro que nem todos estarão sempre disponíveis, mas estude-os, reconheça-os, e ajude-os a enriquecer as suas imagens.
Você Cria Composição
Sinto que há três ingredientes básicos para um bom fotógrafo: conhecimento da câmara, um olho para a composição, e visão artística.
As câmaras de hoje têm uma tecnologia tão surpreendente que podem fazer tudo menos fazer uma grande fotografia para si. Esse “mas” refere-se à composição. A composição é o aspecto do meio que depende 100% do seu esforço como fotógrafo. É a única parte da fotografia que a câmara não pode fazer por si só. Portanto, uma boa composição não é algo que possa ser conseguido apenas com equipamento fotográfico dispendioso. Na mesma linha, pode ter o olho mais astuto do planeta, mas, sem a aptidão para utilizar eficazmente a sua máquina fotográfica, pode não ter a capacidade de fazer a fotografia que percebe no olho da sua mente. A fotografia é uma forma de arte de base técnica. Mesmo a melhor composição do mundo pode ser arruinada porque a imagem está desfocada, mal exposta ou subexposta, ou vítima de algumas configurações de câmara mal escolhidas!
E, na face oposta dessa moeda, um fotógrafo pode fazer uma imagem tecnicamente perfeita com uma composição que lhe falta seriamente.
Regras. Se Tiver de.
Fi-lo até aqui numa discussão sobre composição sem usar a palavra “regras”. Mas, nenhuma discussão sobre composição está completa sem, pelo menos, um reconhecimento das “Regras de Composição”. Portanto, aviso justo, antes de se aprofundar no conteúdo a seguir a esta introdução à série B&H Photo Composition Series, saiba que, quando se trata de composição, não há certo ou errado. Não há regras difíceis e rápidas. Para cada regra, há inúmeras imagens que quebram a regra. O sucesso na composição é definido pelo facto de a composição complementar, em vez de diminuir, uma determinada imagem, independentemente de seguir, saia, ignore, ou quebre as regras. Deve saber que pode seguir as regras de composição a um T e ainda assim criar uma fotografia que lhe falta. É preciso mais do que uma boa composição para fazer uma imagem notável.
A Escala Tipper
Independentemente do assunto, a composição pode fazer ou quebrar uma imagem.
Postscript
Deixar-lhe-ei algumas ideias sobre composição de alguns dos maiores artistas, fotógrafos, escritores, e eu.
“O artista não é nada sem o dom, mas o dom não é nada sem o trabalho”. -mile Zola
“Agora consultar as regras da composição antes de fazer uma fotografia é um pouco como consultar a lei da gravitação antes de ir dar um passeio. Tais regras e leis são deduzidas do facto realizado; são os produtos da reflexão”-Edward Weston
“As regras são coisas tolas, arbitrárias, sem sentido, que o elevam rapidamente a um nível de mediocridade aceitável, impedindo-o depois de progredir mais”. -Bruce Barnbaum, do livro, The Art of Photography
“Não há regras para boas fotografias, apenas boas fotografias”. -Ansel Adams
“O seu olho deve ver uma composição ou uma expressão que a própria vida lhe oferece, e deve saber com intuição quando deve clicar na câmara”. -Henri Carter-Bresson
“A fotografia não tem regras, não é um desporto. É o resultado que conta, não importa como é alcançado”. -Bill Brandt
“Quando o assunto é forçado a encaixar em padrões preconcebidos, não pode haver frescura de visão. Seguir regras de composição só pode levar a uma repetição enfadonha de cliques pictóricos”. -Edward Weston
“Uma boa fotografia é saber onde ficar”. -Ansel Adams
“Este reconhecimento, na vida real, de um ritmo de superfícies, linhas e valores é para mim a essência da fotografia; a composição deve ser uma constante de preocupação, sendo uma coligação simultânea – uma coordenação orgânica de elementos visuais”. -Henri Cartier-Bresson
“A fotografia é tudo sobre luz, composição e, mais importante, emoção”. -Henri Cartier-Bresson
“Numa fotografia, a composição é o resultado de uma coligação simultânea, a coordenação orgânica dos elementos vistos pelo olho” -Henri Cartier-Bresson
“Ele fotografa o que ama porque o ama, o que odeia por protesto; o indiferente pode passar por cima ou fotografar com qualquer arte da técnica e da composição que comanda”. -Minor White
“Não há melhor altura para recortar uma má composição do que pouco antes de premir o botão de disparo”. -Bryan Peterson, do livro “Learning to See Creatively”: Design, Cor & Composição em Fotografia
“O fotógrafo tem quase tanto controlo sobre o seu assunto como um pintor. Ele pode controlar a luz e a sombra, a forma e o espaço, o padrão e a textura, o movimento e o humor, tudo excepto a composição”. -Andreas Feininger
“As regras de composição são deduzidas do trabalho de mestres fortes e utilizadas por imitadores fracos para não produzir nada”. -Edward Weston
“A minha teoria da composição? Simples: não soltar o obturador até que tudo no visor pareça correcto”. -Ernst Haas
“Não sei o que é uma boa composição… Às vezes para mim a composição tem a ver com um certo brilho ou com uma certa aproximação e outras vezes tem a ver com erros engraçados. Há uma espécie de acerto e erro e às vezes gosto de acerto e às vezes gosto de erro”. -Diane Arbus
“Olha para as fotografias, olha para elas com cuidado. Deixe a composição e o assunto determinar a relação de aspecto. Essa é a autoridade máxima. Não é o fabricante da máquina fotográfica. Não o fabricante do filme”. -Brooks Jensen
“A composição é a forma mais forte de ver”. -Edward Weston
“O nosso olho tem de medir, avaliar constantemente”. Alteramos a nossa perspectiva através de uma ligeira flexão dos joelhos; transmitimos o encontro casual das linhas através de uma simples deslocação da nossa cabeça um milésimo de polegada. Compomos quase ao mesmo tempo que pressionamos o obturador, e ao colocarmos a câmara mais perto ou mais longe do sujeito, moldamos os detalhes – domando ou sendo domados por eles”. -Henri Cartier-Bresson
“A composição acontece”. -Henri Vorenkamp