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Cubismo, estilo de artes visuais altamente influente do século XX que foi criado principalmente pelos artistas Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. O estilo cubista enfatizava a superfície plana e bidimensional do plano do quadro, rejeitando as técnicas tradicionais de perspectiva, de premonição, de modelagem, e de chiaroscuro e refutando as teorias honradas pelo tempo de que a arte deveria imitar a natureza. Os pintores cubistas não eram obrigados a copiar a forma, textura, cor e espaço. Em vez disso, apresentavam uma nova realidade em pinturas que retratavam objectos radicalmente fragmentados.
Cubismo derivou o seu nome de observações feitas pelo crítico Louis Vauxcelles, que ridiculamente descreveu as Casas de Trabalho de Braque de 1908 em L’Estaque como sendo compostas de cubos. Na pintura de Braque, os volumes das casas, as formas cilíndricas das árvores, e o esquema de cores bronzeadas e verdes fazem lembrar as paisagens de Paul Cézanne, que inspiraram profundamente os cubistas na sua primeira fase de desenvolvimento (até 1909). Foi, contudo, Les Demoiselles d’Avignon, pintada por Picasso em 1907, que pressagiou o novo estilo; nesta obra, as formas de cinco nus femininos tornam-se formas fracturadas, angulares. Tal como na arte de Cézanne, a perspectiva é dada através da cor, com os castanhos-avermelhados quentes a avançarem e os azuis frios a recuarem.
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O desenvolvimento do movimento de 1910 a 1912 é frequentemente referido como Cubismo Analítico. Durante este período, o trabalho de Picasso e Braque tornou-se tão semelhante que as suas pinturas são quase indistinguíveis. As pinturas do Cubismo Analítico de ambos os artistas mostram a decomposição, ou análise, da forma. Picasso e Braque favoreceram a construção em ângulo recto e rectangular, embora ocasionalmente algumas áreas das suas pinturas apareçam escultóricas, como em Picasso’s Girl with a Mandolin (1910). Simplificaram os seus esquemas de cor a uma escala quase monocromática (tons de bronzeado, castanho, cinzento, creme, verde, ou azul eram preferidos) para não distrair o espectador do interesse primário do artista – a própria estrutura da forma. O esquema monocromático de cores era adequado à apresentação de vistas complexas e múltiplas do objecto, que foi reduzido a planos opacos e transparentes sobrepostos. Estes planos parecem mover-se para além da superfície da tela, em vez de recuar em profundidade. As formas são geralmente compactas e densas no centro de uma pintura Cubista Analítica, tornando-se maiores à medida que se difundem em direcção às bordas da tela, como no Retrato de Picasso do Vollard Ambroise (1909-10). No seu trabalho deste período, Picasso e Braque combinaram frequentemente motivos de representação com letras; os seus motivos preferidos eram instrumentos musicais, garrafas, jarros, copos, jornais, e a cara e figura humana.
O interesse neste assunto continuou após 1912, durante a fase geralmente identificada como Cubismo Sintético. Os trabalhos desta fase enfatizam a combinação, ou síntese, de formas na figura. A cor assume um papel forte nestas obras; as formas, embora permaneçam fragmentadas e planas, são maiores e mais decorativas. As superfícies lisas e ásperas podem ser contrastadas umas com as outras, e frequentemente materiais estranhos, tais como jornais ou embalagens de tabaco, são colados sobre a tela em combinação com áreas pintadas. Esta técnica, conhecida como colagem, enfatiza ainda mais as diferenças de textura e, ao mesmo tempo, coloca a questão do que é realidade e o que é ilusão.
Embora Picasso e Braque sejam creditados com a criação desta nova linguagem visual, esta foi adoptada e desenvolvida por muitos pintores, incluindo Fernand Léger, Robert e Sonia Delaunay, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, e Jean Metzinger. Embora principalmente associado à pintura, o Cubismo também exerceu uma profunda influência na escultura e arquitectura do século XX. Os principais escultores cubistas foram Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, e Jacques Lipchitz. A adopção da estética cubista pelo arquitecto suíço Le Corbusier reflecte-se nas formas das casas por ele concebidas durante a década de 1920.