Documentários ligam-nos a todos. O elemento para o qual a maioria dos espectadores tende a gravitar quando se trata de documentários, é a essência da vida real que se obtém a partir das montagens de filmagens históricas, fotografias, cabeças falantes, áudio pré-gravado, e sequências de excursões físicas ou simples tarefas quotidianas. Há uma sensação inegável de autenticidade, mesmo quando se está a ver algo claramente tendencioso. Mesmo nos casos em que o foco geral do filme é reduzido para caber numa narrativa pré-concebida, há uma sensação inconfundível de intimidade, de ser deixado entrar no cérebro de um cineasta para um flash rápido. Ao utilizar trechos do mundo real, numa variedade de formas, grandes documentários utilizam imagens de existência universal e familiar para transmitir algo tremendamente pessoal, mesmo íntimo. E com a recente explosão do formato “docuseries”, temos a capacidade de ir mais fundo do que nunca numa história.
Netflix tem uma abundância de grandes documentários que cobrem um leque diversificado de temas, desde o verdadeiro crime ao desporto e até à realização de filmes. Abaixo, reunimos uma lista do que acreditamos serem os melhores documentários sobre Netflix neste momento.
13th
Director: Ava DuVernay
Ava DuVernay acompanha o seu aclamado filme Selma com um documentário de grande impacto que analisa o encarceramento em massa de minorias após a passagem da 13ª emenda. Como o documentário assinala, não é apenas o racismo cultural enraizado que resulta no encarceramento generalizado de afro-americanos e outras minorias. Há também um incentivo financeiro, e é bom negócio prender pessoas. A 13ª passa sistematicamente pelas décadas seguintes à aprovação da 13ª emenda para mostrar como os negros eram visados pelos meios de comunicação social, pelo governo, e pelas empresas para criar uma nova forma de escravatura. É um filme que vos enfurece, vos deprime, e esperemos que vos estimule a agir contra um sistema que causou danos flagrantes aos nossos concidadãos. – Matt Goldberg
My Octopus Teacher
Escritores/Directores: Pippa Ehrlich e James Reed
Se procura algo reconfortante, edificante, e estranhamente belo, deve consultar Pippa Ehrlich e o adorável documentário de James Reed My Octopus Teacher. O filme segue o cineasta Craig Foster que vai fazer snorkeling ao largo da costa da África do Sul e encontra um polvo. Ele resolve interagir com o polvo todos os dias e aprender o máximo que puder sobre a criatura. Através da sua impressionante fotografia subaquática, vemos um magnífico e surpreendente animal inteligente a trabalhar no seu caminho para sobreviver numa perigosa floresta de algas. O filme nunca antropomorfiza ou barateia a complexidade deste mundo subaquático, ao mesmo tempo que nunca perde de vista a majestade que apresenta. Mesmo que não seja muito para documentários sobre a natureza, será provavelmente encantado pelo “My Octopus Teacher”. – Matt Goldberg
Director: Jenny Popplewell
The Netflix original documentário American Murder: The Family Next Door é uma crónica angustiante e enfurecedora dos homicídios da família de 2018 Watts que utiliza postes nos meios de comunicação social, gravações policiais, mensagens de texto, e imagens de vídeo doméstico para revisitar os acontecimentos que se desdobraram. Examina o desaparecimento de Shanann Watts e dos seus dois filhos, e os horríveis acontecimentos que se seguiram quando o seu marido foi interrogado pela polícia quanto ao seu potencial envolvimento no seu desaparecimento. O filme mantém em grande parte o foco nas vítimas, tornando-o um destaque entre muitos documentários de crimes verdadeiros. Revela as mentiras que os nossos perfis nos meios de comunicação social podem transportar, e a toxicidade que festeja no coração de demasiadas relações americanas. – Adam Chitwood
Pontuação alta
Os seis episódios documentais High Score é um dos melhores documentários que a Netflix realizou até agora. Este é um olhar profundo sobre a história da origem dos videojogos tal como os conhecemos, tal como contada pelas pessoas que os fizeram. Começa com um mergulho profundo na mudança dos jogos arcade para consolas e crónicas em casa, desde a chegada do jogo da NES à forma como a Sega construiu uma estratégia para desafiar a Nintendo. Isto é muito mais profundo e franco do que se espera, e quando terminar estará a mendigar por uma segunda temporada que entre na N64 e mais além. – Adam Chitwood
The Last Dance
Director: Jason Hehir
Não é preciso amar o basquetebol para ficar totalmente fascinado e deslumbrado com as docuseries de 10 episódios A Última Dança. Ao longo de 10 horas, a história da última temporada de Michael Jordan com os Chicago Bulls é justaposta à história da sua vida e carreira anteriores, e às carreiras dos companheiros de equipa dos Bulls como Scottie Pippen e Dennis Rodman. Este flashback mantém sempre as coisas interessantes, contextualizando a temporada 1997-98 dos Bulls ao preencher os espaços em branco do que veio antes. Ficará espantado com a habilidade e a condução da Jordan, mas as docuseries também têm alguns momentos de abertura de olhos e surpreendentemente francos de um dos maiores atleta de sempre a viver. Se era fã de basquetebol nos anos 90, encontrará muito com que se ligar, mas mesmo que não veja realmente basquetebol, The Last Dance é uma crónica fascinante de um homem que passou a sua vida a lutar pela grandeza a todo o custo. – Adam Chitwood
The Speed Cubers
Director: Sue Kim
A uns escassos 40 minutos, The Speed Cubers entrega mais uma pancada emocional do que documentários de longa duração. A história segue-se ao competitivo Feliks Zemdegs da Austrália, que foi o campeão mundial incontestado até à chegada do americano Max Park. O que poderia ser a premissa para uma história sobre rivalidade séria num desporto de nicho, em vez disso, torna-se um belo conto de amizade e heroísmo. Como vê, Feliks é o herói de Max, e Feliks, em vez de se sentir ameaçado pela ascensão de Max, encoraja e felicita o seu rival. Quando tantas histórias sobre competição dão facilmente lugar à negatividade, é verdadeiramente reconfortante ver um conto tão positivo e edificante. Faça uma pausa para o almoço para assistir a esta. Vai ficar contente por o ter feito. – Matt Goldberg
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness
Directores: Eric Goode e Rebecca Chaiklin
Cada parcela das docuseries de sete episódios Tiger King é mais louca do que a última, ao ponto de se poder vir a dizer várias vezes: “Bem, certamente que as coisas não podem ficar mais estranhas do que isto”. Estaria 100% errado. Tiger King segue as façanhas de Joe Exotic, um flamboyant e extremamente confiante proprietário de um grande zoo privado de gatos em Oklahoma. A história de Joe Exotic é mais estranha do que a ficção, envolvendo mentiras, armas, uma proposta para a presidência dos EUA, e um plano de assassinato por encomenda. Isto é algo em que se deve acreditar. – Adam Chitwood
Crip Camp
Directores: Nicole Newnham e Jim Lebrecht
O primeiro documentário da Netflix a ser realizado pelos produtores executivos Michelle e Barack Obama foi a fábrica americana vencedora dos Óscares, e o seu segundo esforço Crip Camp é igualmente grande, se não melhor. O filme lança uma luz sobre os indivíduos que passaram a maior parte das suas vidas adultas a lutar pelos direitos humanos básicos, tendo muitos deles frequentado um campo para deficientes chamado Camp Jened nos anos 70. Incríveis filmagens de arquivo deste campo abrem o filme, mas depois seguimos as várias pessoas que conhecemos ao longo das próximas décadas envolvidas em activismo para aprovar legislação para tornar o mundo acessível às pessoas com deficiência. É uma luta que nunca deveria ter sido travada em primeiro lugar, e é ao mesmo tempo inspirador e enfurecedor ver quão incansavelmente estes indivíduos tiveram de empurrar e empurrar e empurrar para afectar até a mais ínfima mudança. – Adam Chitwood
Miss Americana
Director: Lana Wilson
O documentário de Taylor Swift Netflix Miss Americana está longe do seu doc típico de música. Nem sequer é realmente tudo o que se concentra na música de Swift, mas sim no Swift como pessoa. Mais especificamente, é um filme sobre a longa jornada de Swift para descobrir como não se importar com o que as pessoas pensam sobre ela, e como isso se manifesta no seu despertar feminista e decisão de expressar publicamente a sua opinião política – o que vemos ocorrer em tempo real. Alguns dingarão o filme por ser demasiado manicura, e na verdade é impossível dizer o quão pesada foi a mão de Swift na alfaiataria do documentário re: a sua própria imagem. Mas os verdadeiros momentos de insight do filme são difíceis de ignorar, e é fascinante ver Swift chegar a um acordo com quem ela é como ser humano, sendo ao mesmo tempo uma das pessoas mais famosas do planeta. – Adam Chitwood
American Factory
Directores: Steven Bognar, Julia Reichert
Quer sentir-se bem com o estado da indústria americana e o tratamento da sua força de trabalho qualificada? Então salte este flick. American Factory é o olhar premiado de uma fábrica defunta da General Motors em Dayton, Ohio, à qual é dada uma nova oportunidade de vida quando um bilionário chinês investe nela como uma nova fábrica de vidro americana para a sua empresa, Fuyao. Se alguma vez trabalhou numa fábrica ou fez parte de qualquer um dos lados da linha de piquete, sabe como corre esta história.
Este documentário é o primeiro título sob a insígnia Higher Ground, uma empresa de produção formada pelo Presidente Barack Obama e pela Primeira Dama Michelle Obama e distribuída pela Netflix. Mas é primeiro uma produção da Participant Media, que exibiu o documentário no Festival de Sundance de 2019, onde ganhou o prémio de Melhor Documentário e obteve a atenção da Netflix e do Obamas. E para o caso de o seu envolvimento se repercutir de uma forma ou de outra, tente verificar esse preconceito à porta; a Fábrica Americana fala da situação da mão-de-obra qualificada, sejam eles americanos ou chineses, como vítimas fáceis dos ricos e poderosos, sejam eles americanos ou chineses. E é também a história do Sonho Americano, e se isso é um facto ou uma falácia.
Há também um aguilhão no final lamentando o declínio final da força de trabalho humana devido à automatização, mas vale a pena lembrar que as próprias máquinas são simplesmente ferramentas que melhoram o canal de produção; é ainda um ser humano, e muitas vezes um “bottom-liner” de contagem de feijões, que se levanta para fazer mais alguns pontos na sua carteira de stock, que faz a chamada para substituir os trabalhadores de carne e sangue no final do dia. – Dave Trumbore
O Grande Hack
Directores: Karim Amer e Jehane Noujaim
O documentário The Great Hack 2019 Netflix mergulha profundamente no escândalo Facebook-Cambridge Analytica, e como, apesar das negações do Facebook, o gigante das redes sociais utilizou dados pessoais colhidos pelos seus utilizadores. Através de entrevistas com jornalistas de investigação e com a denunciante Brittany Kaiser da Cambridge Analytica, o filme oferece um mergulho profundo chocante sobre como os dados se tornaram o recurso mais valioso do planeta, e como os dados são utilizados para atingir os utilizadores com anúncios e falsos “vídeos virais” e histórias noticiosas para fazer balançar grandes eleições. Um dos documentários mais perturbadores de 2019, ponto final. – Adam Chitwood
Power of Grayskull: A História Definitiva de He-Man e dos Mestres do Universo
Escritores/Directores: Randall Lobb, Robert McCallum
Power of Grayskull: A História Definitiva de He-Man e dos Mestres do Universo diz-lhe exactamente o que o espera ali mesmo no título. Dos cineastas Lobb (Turtle Power, and the upcoming Conan the Barbarian and The Dark Crystal: Age of Resistance documentaries) e McCallum (Nintendo Quest) vem um mergulho profundo em todas as coisas He-Man. Desde a criação caótica do herói musculado como franchise de brinquedos Mattel sonhado como concorrente de Kenner, até aos pontos baixos da marca no final dos anos 80 e 90, e o ressurgimento moderno da propriedade graças a uma fanbase dedicada e a decisões criativas inteligentes, este documentário é um balcão único para todas as coisas MotU.
Em apenas cerca de 95 minutos, esta longa conversa com criativos nos bastidores da marca, desde o início dos anos 80 até aos dias de hoje, conta a história incontáveis de como uma das criações mais icónicas veio a ser. É suficientemente fascinante para o público em geral ver como a salsicha é feita em indústrias tão variadas e no entanto interligadas como brinquedos, banda desenhada, desenhos animados, filmes de acção ao vivo, e mais, e no entanto é definitivamente feita para os fãs de He-Man e She-Ra, que andam por aí. – Dave Trumbore
Knock Down the House
Director: Rachel Lears
Enquanto alguns podem ser rápidos a rejeitar este documentário porque a sua figura principal é a política liberal Alexandra Ocasio-Cortez, o filme de Rachel Lears não está realmente preocupado com a divisão direita-esquerda. Em vez disso, é sobre políticos insurgentes e de base que lutam contra o poder estabelecido entrincheirado. Embora a história de Ocasio-Cortez ultrapasse todo o filme, Lears também leva tempo a seguir outras mulheres políticas que procuram ganhar as suas batalhas primárias. O filme está no seu melhor quando mostra o trabalho arenoso e sem glória de fazer campanha e construir um movimento. Se está farto de políticos de negócios, como os que se encontram no costume, que se esqueceram dos seus eleitores, Knock Down the House proporciona um grito inspirador de rally. – Matt Goldberg
raptado em plena vista
Director: Skye Borgman
As palavras “bonkers”, “louco”, e “selvagem” podem vir à mente enquanto se assiste ao verdadeiro documentário sobre crimes raptados em Plain Sight, mas seriam todas negadas pela história perturbadora que se desenrola no filme de Skye Borgman. A narrativa segue-se à família Broberg, cuja filha Jan foi raptada não uma mas duas vezes pelo seu vizinho Robert ‘B’ Berchtold. Os detalhes desses raptos caem certamente no reino do estranho à ficção, mas os métodos de Berchtold são os de um verdadeiro monstro e predador que despedaçou a família Broberg simplesmente para poder chegar a Jan. Sim, os detalhes da história estão a cair de queixo caído, mas a narrativa geral é muito mais enervante. – Matt Goldberg
Five Came Back
Director: Laurent Bouzereau
A docuseries Five Came Back de três episódios é uma adaptação do livro de não-ficção do autor Mark Harris com o mesmo nome, que analisa a Segunda Guerra Mundial através dos olhos de cinco cineastas que ajudaram o esforço de guerra de formas diferentes: John Ford, William Wyler, John Huston, Frank Capra, e George Stevens. Estes realizadores icónicos de Hollywood foram alistados para fazer vários documentários durante a guerra para apoiar, treinar tropas, e documentar experiências horríveis. As documentários-narrated por Meryl Streep e com entrevistas com pessoas como Steven Spielberg e Guillermo del Toro-tem um olhar sobre as suas carreiras antes da guerra, os tipos de filmes que fizeram para o governo durante a guerra, e como o seu trabalho foi mudado para sempre pelas suas experiências. É um filme imperdível para os buffs da II Guerra Mundial, e não só está estruturado de forma magistral, como Netflix também disponibilizou 13 dos documentários discutidos no filme para ver depois do seu fim. – Adam Chitwood
Ugly Delicious
Food is culture. Esta é uma espécie de premissa central da série documental Netflix Ugly Delicious, que é parte espectáculo alimentar, parte relato de viagem, e parte documentário. A primeira temporada de oito episódios do espectáculo mergulha profundamente em alimentos como pizza, churrasco, e tacos como anfitrião/produtor executivo/ chef de renome mundial David Chang investiga o que faz de uma pizza uma pizza, ou o que tecnicamente constitui um taco. Mas rapidamente, o espectáculo bateu na ideia de traçar uma cultura através da comida. Como é que uma pizza tradicional feita em Nápoles se torna uma pizza Domino’s? O que significa a pizza para as pessoas de Itália contra as pessoas que encomendam a entrega? Isto ofereceu um meio de explorar não só como a comida muda de lugar para lugar, mas quem são as pessoas em cada lugar, e porque comem a comida que comem. Esta ideia expande-se ainda mais na segunda temporada do espectáculo, ao explorar temas como a paternidade, como a deslocação afecta a cultura alimentar, e a natureza mutável do que um “jantar de bife” significa para as pessoas. Isto é óptimo para ver, mas cuidado: vai dar-lhe fome. – Adam Chitwood
They Will Love Me When I’m Dead
Director: Morgan Neville
Quando Netflix finalmente lançou o filme há muito perdido de Orson Welles, The Other Side of the Wind, em Novembro de 2018, lançaram simultaneamente um documentário sobre a realização do célebre filme. O resultado, They Will Love Me When I’m Dead, é absolutamente fascinante, pois não só conta a longa jornada de décadas de trabalho, filmagem, refilmagem, edição, refilmagem, reedição, etc. de The Other Side of the Wind, mas também dá uma visão da carreira de Welles à sombra de Citizen Kane. Se não está familiarizado com o trabalho de Welles fora dessa obra-prima, The Other Side of the Wind é um relógio obrigatório, pois explica porquê e como ele se desvaneceu nos seus últimos anos. Mas para além disso, o fabrico de O Outro Lado do Vento é simplesmente insano. – Adam Chitwood
Conversas com um Assassino: The Ted Bundy Tapes
Director: Joe Berlinger
O notório assassino em série Ted Bundy foi único, na medida em que acabou por não confessar os seus crimes – que incluem o assassinato de pelo menos 30 mulheres – até dias antes da sua execução. Assim, as Conversas em quatro partes com um Assassino: O Ted Bundy Tapes retira de uma série de entrevistas em que Bundy concordou em falar na terceira pessoa, analisando o tipo de pessoa que pode ter cometido os crimes que lhe foram atribuídos. As cassetes em si, honestamente, não fornecem demasiada informação, mas o documentário de Berlinger fornece. Ele entrevista apenas aqueles que interagiram pessoalmente com Bundy e faz crónicas da vida e dos crimes do assassino, justapondo-os com as mentiras que Bundy contou frequentemente sobre si próprio e sobre a sua educação. É um relógio absorvente que dá ampla voz às vítimas de Bundy, ao mesmo tempo que explica como Bundy foi capaz de iludir as autoridades durante tanto tempo. – Adam Chitwood
The Unknown Known
Director: Errol Morris
Embora tenham sido feitos vários filmes sobre a Guerra do Iraque, o lendário documentarista Errol Morris vai directamente para a fonte de O Desconhecido Conhecido. O filme narra a carreira política do antigo Secretário de Defesa e Congressista dos EUA Donald Rumsfeld, com o próprio Rumsfeld a assistir a uma série de entrevistas com Morris. São feitas perguntas difíceis, e embora Morris não esteja aqui para admitir ou reconsiderar as suas escolhas, a firmeza e confiança com que relata a saga da Guerra do Iraque é absolutamente arrepiante. Quanto aos documentários políticos, este é um relógio obrigatório. – Adam Chitwood
Audrie & Daisy
Directores: Bonni Cohen e Jon Shenk
Audrie & Daisy é um relógio duro, mas também um relógio necessário, especialmente em 2018. O documentário conta as histórias de dois estudantes do ensino secundário que foram sexualmente agredidos. Audrie, 15 anos, foi sujeita a um cyberbullying tão intenso após o incidente que cometeu suicídio. Daisy, 14 anos, na altura da agressão, ouve falar da história de Audrie e tenta estender a mão, apenas para descobrir que ela já se foi. O filme acompanha os acontecimentos de ambos os acontecimentos traumáticos, ao mesmo tempo que conta como as instituições pretendiam proteger os cidadãos falharam ambas as vítimas. E embora este seja um filme intensamente emotivo, a coragem da história de Daisy incute esperança, e Cohen e Shenk concluem o filme concentrando-se nos esforços que estão a ser feitos para parar o assalto antes de este começar. – Adam Chitwood
Fórmula 1: Drive to Survive
Se pensa que não é fã de corridas de Fórmula 1, prepare-se para mudar as suas crenças. As excelentes docuseries de Fórmula 1: Drive to Survive leva uma temporada inteira de corridas de Fórmula 1 e condensa-a nos seus melhores momentos e linhas de história com cada episódio a aproximar-se de um ângulo de rebitagem divorciado simplesmente de quem é a melhor equipa ou de quem está a ganhar na classificação. Em vez disso, os cineastas encontram um ângulo único em cada episódio, quer se trate dos dois pilotos de uma equipa que não se entendem, um piloto que se debate com uma série de colisões, um gestor que não sabe como obter a melhor performance da sua equipa, e muito mais. Isto é então combinado com algumas filmagens realmente incríveis que enfatizam a velocidade e agilidade destes magníficos veículos. Se já olhou para a Fórmula 1 e apenas viu um monte de carros a percorrer uma pista inúmeras vezes, Drive to Survive mostra que há muito mais a acontecer debaixo do capô. – Matt Goldberg
Jim & Andy: The Great Beyond
Director: Chris Smith
Durante a realização do filme Homem na Lua de 1999, o actor Jim Carrey tomou a decisão de entrar na personagem de Andy Kaufman com o método completo. Pediu a um par de amigos reais de Kaufman para ajudar a documentar a experiência, filmando Carrey tanto no cenário como fora dele durante a difícil filmagem. Mas a Universal Pictures impediu as filmagens de alguma vez verem a luz do dia, por medo que as pessoas pensassem que Carrey era “um idiota”. Então Jim & Andy: The Great Beyond unearths this footage for the very first time, and is justaposed with an extremely candid interview with Carrey shot in 2017. O resultado é uma crónica fascinante e inabalável da actuação do método de Carrey – que por vezes foi abrasivo e enfurecedor. Mas o filme é também um olhar introspectivo sobre a vida e a carreira de Carrey, e sobre o que o faz funcionar. É evidente que a experiência do Homem na Lua teve um efeito profundo na vida de Carrey, e mudou para sempre a forma como ele via as coisas. Para os fãs do trabalho de Carrey, esta bizarra peça de documentário de longa-metragem deve ser vista. – Adam Chitwood
Long Shot
Director: Jacob LaMendola
Quanto menos souber sobre o documentário Long Shot de Jacob LaMendola de 40 minutos, melhor porque as suas voltas e reviravoltas são absolutamente chocantes, mesmo que o seu ponto maior já deva ser queimado nas memórias dos espectadores. No geral, o documentário centra-se em Juan Catalan, que foi acusado de um assassinato que não cometeu e nos esforços que teve de fazer para provar a sua inocência. Enquanto o nosso sistema de justiça gosta de dizer que os acusados são “inocentes até prova em contrário”, o Long Shot mostra no seu breve tempo de execução que a verdade é exactamente o oposto. Apesar das provas frágeis contra o catalão, ele teve de ter uma sorte extraordinária para provar a sua inocência e que temos um sistema que incentiva os detectives e os procuradores a simplesmente encerrar os casos em vez de encontrar justiça. O que é brilhante no Long Shot é que ele nunca tem de sair e dizê-lo. O caso fala muito por si só. – Matt Goldberg
The Keepers
dirigido por: Ryan White
O formato “docuseries” está um pouco em voga desde há algum tempo, com HBO’s The Jinx e Netflix’s Making a Murderer expandindo a natureza de whodunit de um episódio de Dateline para uma visão abrangente de seis, sete, ou oito horas de um caso frio ou algum crime com um gancho. Ao princípio corou, The Keepers de Netflix parecia estar na mesma veia destas outras séries de bebedouros de água. O espectáculo prometeu mergulhar no misterioso desaparecimento e assassínio de uma freira, a Irmã Cathy Cesnik, em 1969, examinando as circunstâncias, os muitos suspeitos, e outros aspectos relevantes do caso. Rapidamente se revelou que Cesnik pode ter descoberto abusos sexuais horrendos que estavam a ocorrer na Escola Secundária do Arcebispo Keough. Especificamente, as mulheres avançaram com alegações de que dois padres da escola, o mais proeminente Padre Joseph Maskell, tinham estado a forçar as estudantes do sexo feminino a praticar actos sexuais contra ele e outros. A teoria, então, era que a Irmã Cathy estava determinada a sair e pôr fim ao abuso, e foi assassinada a fim de a silenciar.
O abuso tem efeitos permanentes e devastadores sobre a vítima, e The Keepers traz isto à luz de uma forma impressionante, perturbadora, mas necessária. Como podemos esperar evitar este tipo de abuso no futuro se o seguirmos e o considerarmos como “não nosso problema” ou algo mais bem tratado silenciosamente? Estas vítimas já não são envergonhadas como mentirosas, ou silenciadas com ameaças – os Guardiões dão-lhes o espaço para contar a sua história, e por muito intrigante que seja o mistério do assassinato da Irmã Cathy, é apenas um ponto de entrada para uma história emocional e pungente que acaba por pintar a Irmã Cathy como um herói que morreu a tentar fazer a coisa certa. – Adam Chitwood
Icarus
Director: Bryan Fogel
Este filme é uma loucura. Icarus começou como um projecto de Bryan Fogel em que o realizador do documentário queria seguir um regime de doping para a Rota da Alta para ver se conseguia escapar aos intensos testes de drogas da raça. Mas enquanto Fogel entra em contacto com um perito russo em doping, rapidamente se envolve no maior escândalo atlético da história, pois o seu “perito” acaba por ser o cérebro por detrás do doping russo dos Jogos Olímpicos de Sochi. Parte comédia obscura, parte thriller, Icarus é um relógio excitante, fascinante, e verdadeiramente estranho do que a ficção. – Adam Chitwood
Amanda Knox
Directores: Rod Blackhurst e Brian McGinn
Quer já esteja familiarizado com o caso Amanda Knox ou apenas tenha uma vaga recordação do nome, o documentário original do Netflix Amanda Knox é um relógio profundamente fascinante. Emoldurado por entrevistas exclusivas com a própria titular, bem como com os intimamente envolvidos no caso, Amanda Knox faz crónicas sobre o assassinato da colega de quarto de Amanda Knox e a subsequente investigação, julgamentos e recursos relativos ao seu aparente envolvimento. Mas para além de entrar simplesmente em detalhes sobre o caso, o filme é também uma acusação ardente da misoginia inerente aos meios de comunicação social, e de como a percepção pública no que diz respeito às mulheres e ao sexo pode ser distorcida de forma tremenda. – Adam Chitwood
