By Frontier Poetry | October 16, 2017
Considerando la vicinanza di Halloween, questo Poetry Terms dà uno sguardo più attento alle parole che usiamo quando parliamo di poesia che spaventa e fa paura. Questi tre termini, Monologo Drammatico, Mood, & Confessionale, rappresentano tre diversi inviti a costruire orrore, paura e minaccia nelle nostre poesie. Divertitevi, e siate sicuri, e spaventate i bambini con la poesia questo Halloween.
Monologo Drammatico
C’è qualcosa in un Monologo Drammatico che si presta a elementi di horror e goth e ansia. Il poeta indossa una persona o un personaggio e scatena un lungo monologo ininterrotto. L’unica voce è quella dell’oratore, con un pubblico implicito, presunto e muto. Il lettore inevitabilmente indossa la propria maschera nella lettura, e in qualche modo il poeta spesso ci fa sentire complici & accusati.
Se vi è stato insegnato il monologo drammatico in una scuola superiore americana, è stato probabilmente “My Last Duchess” di Robert Browning, che ha introdotto il mondo di lingua inglese alla forma in poesia. Il poema di Browning si appoggia profondamente sull’orrore intrinseco del DM mentre l’oratore si rivela lentamente un assassino impenitente.
Se al college: Il famoso monologo drammatico di T.S. Eliot, “The Love Song of J. Alfred Prufrock”, ha definito l’ansia modernista per generazioni di poeti.
Vedi anche “Lady Lazarus” di Sylvia Plath, e l’ossessionante “Night, Death, Mississippi” di Robert Hayden. L’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Master è una risorsa immensa se stai cercando di immergerti in profondità, dato che crea un’intera città di personaggi.
Il monologo drammatico è una forma versatile per un poeta per esplorare il piacere di costruire personaggi e ironia drammatica in un pezzo. Non lasciare che gli scrittori di prosa siano gli unici a divertirsi.
Mood
Come noi poeti cerchiamo di creare poesie che spaventino e spaventino, impariamo a rubare il più possibile dalle nostre sorelle di prosa. Lo stato d’animo di un pezzo, come potrebbe dire un romanziere, è l’atmosfera costruita da scelte specifiche sul punto di vista, le immagini, la rima, la scelta delle parole.
I monologhi drammatici si prestano a un’atmosfera di apprensione perché l’atteggiamento del nostro oratore domina lo spazio. Robert Hayeden ha costruito un tono minaccioso attraverso il punto di vista del suo oratore, ovattato com’è dietro il cappuccio del KKK.
Le poesie gotiche sono meravigliosi esempi di atmosfera al lavoro. Si tratta di poeti che spesso prendono l’immaginario e le sonorità delle ninnananne infantili per parlare di fantasmi, demoni e maledizioni. I poeti possono usare la tensione tra una musica dolce e rilassante e immagini e scelte di parole inquietanti. La poesia di Edgar Allan Poe è il primo esempio. Forse più sorprendentemente, Sylvia Plath sapeva impiegare anche tecniche e atmosfere gotiche, per esempio “The Snowman on the Moor.”
Confessionale
Seguendo questo filo di Sylvia Plath – qualsiasi scusa per parlare di Sylvia Plath – dobbiamo discutere il modo confessionale della poesia iniziato negli anni 50 e 60 dai poeti americani Plath e Lowell e Sexton e Berryman e Snodgrass. In particolare, il libro Life Studies di Lowell ha avuto una lunga e grande influenza sui poeti successivi.
In parole povere, la poesia confessionale è profondamente personale, scritta dall'”io”, e più spesso autobiografica che non. I giovani poeti americani di oggi possono pensare che la poesia sia principalmente confessionale a causa del lavoro che questi poeti stavano facendo a metà del secolo – ma il genere confessionale non era solo un diario trasformato in libri pubblicati. Questi erano pezzi sapientemente realizzati che esploravano nuovi territori per i poeti di lingua inglese: abusi e traumi, depressione, relazioni personali, malattie mentali.
Vedi qui lo spazio per tormentare il lettore, poeta? Prendi il famoso “Daddy” della Plath. Questo pezzo confessionale, sull’abuso, la figlia e l’olocausto, impiega ogni elemento discusso finora: il nostro interlocutore monologa l’oscura confessione,