I pericoli e le difficoltà dell’adolescenza sono sempre stati una fonte di fascino per il pubblico televisivo, e ora questo è più vero che mai, dato che Netflix domina lo zeitgeist con drammi incentrati sugli adolescenti come “Stranger Things” e “13 Reasons Why”.” E siccome le narrazioni sono diventate complessivamente più sofisticate in tutto il panorama televisivo, i modi in cui guardiamo le storie sui giovani si sono evoluti.
Perché la vita da teenager è in parti uguali felice e triste, esilarante e tragica, abbiamo scelto di non limitare le selezioni qui sotto per genere, il che significa che queste scelte vanno dall’animazione alle sitcom ai misteri dell’omicidio all’horror. Ma c’è anche un discreto numero di scelte che sono interamente incentrate sugli alti e bassi drammatici di questo periodo turbolento nella vita delle persone. A volte questo è tutto il dramma di cui abbiamo bisogno.
“American Vandal” (2017), Netflix
“Andi Mack” (2017-presente), Disney Channel
“Andi Mack”
Disney Channel/Fred Hayes
La creatrice di “Lizzie McGuire” Terri Minskey ha dato il suo tocco di Mida a questa serie di Disney Channel che mescola messaggi socialmente progressisti con la stupidità che deriva dall’essere un giovane adolescente. L’adorabile Peyton Elizabeth Lee interpreta la protagonista Andi Mack, una ragazza che scopre che la persona che pensava fosse sua sorella maggiore è in realtà sua madre (e che sua madre è in realtà sua nonna). È incoraggiante vedere l’esistenza di una tale trama, oltre al fatto che Andi e sua madre sono anche in parte cinesi, ma questa composizione razziale non li definisce. Invece, la serie, adatta alle famiglie, esplora le questioni adolescenziali – come le cotte e gli appuntamenti – così come le questioni che non sono mai state affrontate prima in una sitcom di Disney Channel, come la storia del coming-out di un personaggio, l’essere il figlio di un genitore militare e l’ansia giovanile. Fortunatamente, la serie mostra una mano abile nel saper gestire questi problemi in modo sensibile e bello senza mai perdere il suo senso dell’umorismo. Potrebbe esserci ancora speranza per il futuro.
Popolare su IndieWire
“Sabrina the Teenage Witch” (1996-2003), ABC/The WB
No Merchandising. Solo uso editoriale. Nessun uso della copertina del libro.Credito obbligatorio: Photo by ABC/Viacom/Kobal/REX/ (5880274d)Beth Broderick, Melissa Joan Hart, Caroline RheaSabrina, The Teenage Witch – 1996-2003Direttore: Peter BaldwinABC/ViacomUSATelevisionLate Night“Sabrina the Teenage Witch”
ABC/Viacom/Kobal/REX/
Molti show sugli adolescenti sono incentrati su persone che cercano di essere qualcosa che non sono, ma pochi show hanno preso questa impostazione alla lettera come “Sabrina”. Ancorato da un paio di performance iconiche – Melissa Joan Hart come Sabrina, Nick Bakay come l’eternamente divertente Salem, e Caroline Rhea e Beth Broderick come le zie Hilda e Zelda – “Sabrina” ha seguito ovunque la follia delle sue magiche disavventure la portasse. Mescolando tutte le insidie della vita liceale con l’occasionale tuffo nel mondo degli spiriti, Sabrina si è liberata da un certo tipo di restrizione multi-camera per offrire una commedia senza tempo per più ragioni che l’immortalità dei suoi personaggi.
“Gilmore Girls” (2000-2007), The WB/The CW
“Gilmore Girls”
Bros TV/Kobal/REX/
Mentre Rory Gilmore (Alexis Bledel) non era la tipica adolescente (vedi: il suo amore per i tomi pesanti e il frequentare gli adulti), sua madre Lorelai (Lauren Graham), che l’ha messa al mondo quando era un’adolescente, sembrava non smettere mai di puzzare di spirito adolescenziale. Beh, avete capito bene. Dotata di una capacità zuccherosa di non smettere mai di parlare a rotta di collo e di vedere l’assurdità della cultura pop in ogni situazione, Lorelai ha portato sua figlia nel mondo fuori dalla pagina. Pieno di primi amori, grandi errori, sciocchezze e grandi sogni, “Gilmore Girls” era ancorato alle relazioni che Rory aveva con la sua famiglia e occasionalmente con i suoi amici, quando non erano i peggiori. La serie esisteva in uno strano piano che accoglieva tutte le stranezze (e i Kirk, compresa Cat Kirk), e in un certo senso, questo è l’ambiente più nutriente di tutti per gli adolescenti. La serie era così amata che ha ispirato un sequel in quattro parti in serie limitata su Netflix.
“Suburgatory” (2011-2014), ABC
“Suburgatory”
Piece Of Pie Prods./WB TV/Kobal/REX/
Questa breve commedia della ABC rimane memorabile per le sue distinte stranezze. Mentre tecnicamente iniziò come una storia padre-figlia sulla vita nei sobborghi, lo show costruì rapidamente la sua prospettiva unica sul mondo dei ricchi e di conseguenza strani. Come raffigurato dallo show, “Suburgatory” ci ha permesso di abbracciare la natura superficiale di Chatswin come città, trovando anche l’umanità di fondo con tutti i suoi personaggi. La cosa più importante è che, mentre Jane Levy era una protagonista coinvolgente nel ruolo di Tessa, Carly Chaikin rubava regolarmente la scena nel ruolo di Dalia (teoricamente) ariosa, che spesso offriva le più profonde intuizioni dello show sulla vita degli adolescenti nel suo incredibile tempo sullo schermo.
“Red Oaks” (2015-2017), Amazon Video
“Red Oaks” non salta il salto dal liceo al college, né tratta tutto come un accumulo fino al diploma e alla partenza. Per tre stagioni, la dolce serie di Amazon ha guardato a quel momento di transizione come un’opportunità; un punto di definizione nel tempo in cui i ragazzi e le ragazze della scuola diventano uomini e donne del mondo. Le sue storie su un tennista dilettante proveniente da una famiglia di classe medio-bassa e la sua relazione con un’artista che cerca di ribellarsi agli atteggiamenti dell’alta borghesia della sua famiglia hanno approfittato della loro visione giovanile per raccontare altre storie sulla mancanza di ambizione dei loro genitori. Le cose sono cambiate per tutti in “Red Oaks”, anche se ruotava intorno ad un’oasi temporanea – un country club dove gli adulti venivano a rilassarsi e i ragazzi lavoravano per il loro futuro. La serie di Gregory Jacobs e Joe Gangemi parlava di superare la stasi e di cogliere le occasioni che ti si presentano. È un sentimento distintamente adolescenziale, ma che i saggi cercano di afferrare ancora e ancora quando invecchiano. “Red Oaks” ha catturato questa vibrazione e l’ha resa contagiosa. Guardate, lasciatevi ispirare e non dimenticate i vostri amici.
“Bunheads” (2012-2013), ABC Family
No Merchandising. Solo uso editoriale. Nessun uso della copertina del libro.Mandatory Credit: Photo by ABC Family/Dorothy Parker Drank Here Prods./Kobal/REX/ (5883987t)Bailey Buntain, Kaitlyn Jenkins, Sutton Foster, Emma Dumont, Julia Goldani TellesBunheads – 2012ABC Family/Dorothy Parker Drank Here ProductionsUSATV PortraitTv Classics“Bunheads”
ABC Family/Dorothy Parker Drank Here Prods./Kobal/REX/
Come un adolescente, il breve seguito di “Gilmore Girls” di Amy Sherman-Palladino ha mostrato un potenziale iniziale ed era sul punto di fiorire. Sfortunatamente, è stato cancellato dopo una breve stagione. Con l’incomparabile Sutton Foster nel ruolo di una showgirl di Las Vegas che si sposa per capriccio e finisce per insegnare accanto alla sua nuova suocera (Kelly Bishop di “Gilmore Girls”) nella sua scuola di danza classica, la serie della ABC Family ha anche creato trame avvincenti per i suoi giovani e molto imperfetti studenti di danza classica. Divertente, dolce e toccante, questa è stata la rara serie che non ha mai perso il suo piede anche all’inizio. Anche se ci sono esponenzialmente più spettacoli ora, “Bunheads” può essere sopravvissuto oggi perché era in anticipo sui tempi. È il piccolo show che non ha mai voluto essere più grande di se stesso, ma che meritava un palcoscenico più grande per il suo fascino.
“Everybody Hates Chris” (2005-2009), UPN
“Everybody Hates Chris”
Isabella Vosmikova/Paramount TV/Kobal/REX/
Inspirato all’adolescenza di Chris Rock, che ha narrato lo show, “Everybody Hates Chris” ha evidenziato cosa significa essere in un posto a cui senti di non appartenere. Il giovane Chris (Tyler James Williams) è un piccoletto che finisce per passare ad una scuola prevalentemente bianca per ricevere un’educazione migliore. Ma è vittima di bullismo in quella scuola, e anche a casa, le cose raramente vanno a modo suo. Ma anche mentre Chris affronta la crescita, i suoi genitori (Terry Crews e Tichina Arnold) lottano su come provvedere ai loro figli. Questi sono gli anni formativi di Chris, e anche se sono giocati per le risate, c’è anche pregnanza in loro.
“Gossip Girl” (2007-2012), The CW
Per quanto possa essere divertente il mistero centrale di “Gossip Girl”, il seguito di “O.C.” ha funzionato meglio quando non si è preoccupato di rivelare l’identità segreta dietro l’host del sito di gossip titolare (il che è stato evidente soprattutto quando la serie lo ha finalmente fatto). C’era un cast esplosivo di personaggi pronti a combinare qualche guaio d’alta classe con un semplice cappello a cilindro; c’erano storie d’amore appassionate e giovani cotte innocenti a bizzeffe; i soldi non erano un oggetto, il che rendeva questi ricchi abitanti di Manhattan il perfetto sistema di consegna delle fantasie per ogni adolescente che sogna di apparire favoloso nei suoi abiti, capelli, trucco, vestiti e auto – ad ogni costo. Inoltre, Blair (Leighton Meester) era dinamite a tutto tondo, e la sua storia d’amore proibita con Chuck (Ed Westwick) accendeva quei primi episodi. XOXO forever.
“Skins” (2007-2013), E4 (UK)
“Skins”
Roger Sargent/REX/
Questo dramma britannico crudo e rude ha presentato un fantastico cast di giovani attori emergenti, tra cui Nicholas Hoult, Dev Patel e Daniel Kaluuya – e, cosa più importante, lo staff di scrittura era volutamente molto giovane, con un’età media di 21 anni. Il risultato è una serie davvero audace che fa sembrare mansueta anche la recente programmazione di Netflix come “13 Reasons Why” – affrontando sfacciatamente argomenti controversi con non pochi momenti espliciti, c’è una bellezza nel caos di questo show, che segue ciascuno dei suoi personaggi per due sole stagioni e non di più. Un tentativo di portare la serie in America tramite MTV nel 2011 non ha funzionato, ma l’originale vive su Netflix, pronto per essere scoperto da nuovi fan.
“The Get Down” (2016-2017), Netflix
“The Get Down” è molte cose. La breve serie originale Netflix di Baz Luhrmann e Nelson George è una sfrenata vetrina della musica degli anni ’70, quando la mania della discoteca si trasformò in hip-hop e la scena dance di New York cambiò con le melodie. La prima stagione mette in mostra la politica della città e come si è formato il Bronx dei giorni nostri. Ma soprattutto, è una storia di adolescenti che cercano di trovare la loro strada in un mondo in via di sviluppo. I Get Down Brothers formano amicizie che sono messe alla prova dai soldi, dallo status e da problemi più tipicamente adulti, mentre Mylene Cruz & The Soul Madonnas sono combattuti tra la fama diffusa attraverso la musica pop e l’ascolto dei richiami religiosi dei loro genitori. Questi sono grandi temi da affrontare per gli adolescenti, e a fondare il tutto nel profondo ritmo del basso di una canzone d’amore sono Ezekiel “Books” Figuero (Justice Smith) e Mylene Cruz (Herizen F. Guardiola). Il loro amore si sente ricco e commovente come i migliori numeri dell’eccezionale colonna sonora, e rende “The Get Down” una cosa che può essere trascurata in una scala così grande: È credibile.
“Glee” (2009-2015), Fox
“Glee”
Fox-TV/Kobal/REX/
Anche se “Popular” è stata la serie di Ryan Murphy che ha fatto meglio il liceo, purtroppo non è durata molto. “Glee” condivide una visione altrettanto irriverente ma perspicace quando si tratta della lotta di essere un adolescente in un mondo concentrato sulle apparenze, ma le esuberanti canzoni e i numeri di ballo dello show che riciclano i successi pop gli hanno dato quell’impulso in più per catturare l’immaginazione. Nelle sue prime stagioni, lo show era inarrestabile e affrontava questioni che altri show per adolescenti non avrebbero mai osato affrontare. I nuovi arrivati Lea Michele e il defunto Cory Monteith guidavano il cast uniformemente vincente, e la loro chimica non poteva essere negata. Intorno a loro si sono riuniti disadattati di tutti i tipi, compresi gli insegnanti che non hanno mai smesso di credere, nonostante l’opposizione di Jane Lynch, che ha masticato lo scenario che era la McKinley High nei panni della dispettosissima Sue Sylvester. Che i New Directions arrivassero o meno alle Regionali o vincessero qualche gara non aveva importanza, purché si imparassero lezioni e ci si divertisse. Anche se nessuno potrebbe accusare “Glee” di essere sottile, il suo continuo messaggio sull’inclusione, la tenacia e il rimanere fedeli a se stessi era il tipo di positività consapevole che è sempre stata necessaria, specialmente per coloro che cercano di capire la strada verso l’età adulta.
“Veronica Mars” (2004-2007), UPN/The CW
“Veronica Mars”
Snap Stills/REX/
Non è che Veronica Mars (Kristen Bell) fosse definita esclusivamente dal suo status di ragazza adolescente – dopo tutto, fin dall’inizio della serie è stato chiarito che la giovane detective coraggiosa era più grande dei suoi anni. Ma il modo in cui il dramma di Rob Thomas giocava con questi tropi e allo stesso tempo creava misteri genuinamente avvincenti rendeva lo show una presenza unica nello spazio del teen drama, specialmente quando Veronica sceglieva di abbracciare la sua età e vivere la vita al massimo. Alcune delle scene più toccanti dello show sono venute con il suo tentativo di impegnarsi con la vita del liceo in qualche misura: Dopo tutto, potrebbe essere stata una brillante investigatrice, ma, cosa più importante, era davvero solo una ragazza.
“Degrassi” (varie incarnazioni), Teen Nick/Netflix
Il cast di “Degrassi”
Matt Baron/BEI/REX/
“Degrassi” è per sempre. Il franchise televisivo canadese per teenager è iniziato nel 1979 come “The Kids of Degrassi Street”, seguito da “Degrassi Junior High” e poi da “Degrassi High”, che si è concluso nel 1991. Dopo una pausa di dieci anni, “Degrassi: The Next Generation” è tornato nel 2001 con un nuovo gruppo di adolescenti (tra cui, sì, Drake, come Jimmy Brooks) – interpretati da attori adatti alla loro età – insieme al ritorno di diversi personaggi di “Degrassi Junior High”/”Degrassi High”, ora adulti. Ma anche se lo show si è evoluto, la sua attenzione sui problemi reali che i ragazzi reali hanno affrontato è rimasta: Soggetti difficili come la droga, il sesso, la gravidanza, l’aborto, il suicidio, l’aggressione, la violenza delle bande, l’identità sessuale, l’immagine del corpo e molto altro sono stati tutti affrontati nel corso del franchise – comprese le 14 stagioni di “Degrassi: The Next Generation”. L’ultima puntata, “Degrassi: Next Class”, ha debuttato nel 2016 su Netflix e continua la tradizione.
“Dawson’s Creek” (1998-2003), The WB
No Merchandising. Solo uso editoriale. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Photo by Moviestore/REX/ (1557566a)Dawson’s Creek , Joshua Jackson, Kate Holmes, James Van Der Beek, Michelle WilliamsFilm e Televisione“Dawsons Creek”
Moviestore/REX/
Gli adolescenti non parlavano davvero così, vero? Forse si trattava di un po’ di realizzazione di un desiderio, ma Dawson, Joey, Pacey e Jen hanno avuto alcune delle conversazioni più convincenti e approfondite della televisione. Mentre lottavano attraverso l’adolescenza, il quartetto era incredibilmente consapevole di sé – dando agli spettatori un’idea delle cose crude e a volte super-rabbiose che gli adolescenti pensano davvero. Dawson Leery (James van der Beek) era al centro di tutto, un aspirante regista la cui migliore amica Joey (Katie Holmes) lo avverte fin dal primo episodio che stanno crescendo, e niente sarà più lo stesso. Mentre la ribelle Jen (Michelle Williams) arriva in città, e Pacey (Joshua Jackson) porta avanti una relazione inappropriata con il suo insegnante, questo si rivela essere il caso.
“Friday Night Lights” (2006-2011), NBC
“Friday Night Lights”
Bill Records/NBC-TV/Kobal/REX/
È un testamento allo show che, a parte il matrimonio a livello pantheon di Coach e Mrs. Taylor, due delle migliori stagioni di “Friday Night Lights” (1 e 5) hanno avuto cast quasi completamente diversi. Come una vera scuola superiore in cui il turnover, per sua natura, avviene ogni quattro anni, con quei finali “Friday Night Lights” ha dimostrato di poter resistere ai cambiamenti del tempo. Alcuni studenti sono passati a cose più grandi e migliori, mentre altri sono rimasti vicini a casa per capire le cose da soli. Il football era parte del collante che li teneva tutti insieme, ma “FNL” non è mai stato solo il dramma sul campo. Per Riggins e Matt Saracen e Landry e Luke Cafferty e Vince Wilson e tutti gli altri, l’enfasi era sempre sui diversi tipi di famiglia con cui sei bloccato o che ti crei da solo. “Friday Night Lights” non ha mai avuto paura di celebrare il presente, ma ha sempre riconosciuto quali dei suoi personaggi avevano almeno un occhio verso il futuro.
“Freaks and Geeks” (1999-2000), ABC
“Freaks and Geeks”
Moviestore/REX/
Anche se questa serie ha avuto una sola stagione – uno dei migliori show a farlo – “Freaks and Geeks” ha messo in un frullatore tutte le fragili e gioiose emozioni del liceo ed è riuscito a plasmare il risultato in qualcosa a cui legioni di adolescenti ancora si riferiscono. Guardando il liceo attraverso gli occhi dei Weir, “Freaks and Geeks” ha fatto quello che molti dei suoi migliori antenati avevano fatto: fondere una prospettiva specifica con un gruppo di persone che si sentivano come se potessero essere le star del proprio show. E in effetti, parte dell’eredità dello show è che molti del cast di supporto sono diventati alcune delle più grandi star che lavorano oggi, mettendo in luce un’intera generazione di attori, scrittori e registi che stanno ancora plasmando tutti i film e la televisione che sono arrivati sulla scia della prematura cancellazione dello show. In questo modo, questo show potrebbe essere l’esempio più perfetto dell’idea che c’è vita dopo il liceo, anche se nessuno ti nota subito.
“Daria” (1997-2002), MTV
“Daria”
Mtv/Kobal/REX/
La parlantina ironica e impassibile di Daria Morgendorffer l’ha resa iconica fin dal suo debutto su MTV (preceduto dalla sua introduzione iniziale come personaggio di supporto in “Beavis and Butthead”). Ma dove “Daria” si distingueva veramente era il suo interesse nello scavare sotto la superficie dell’esterno freddo di Daria, lasciando che la sua vulnerabilità interiore brillasse sia nei suoi momenti migliori che in quelli peggiori. Come spiega ad un certo punto: “Sono troppo intelligente e sensibile per vivere in un mondo come il nostro, in un momento come questo, con una sorella come la mia. Forse mi perdo delle cose, ma questo atteggiamento è quello che funziona per me adesso”. E non solo Daria era un personaggio pienamente realizzato, ma era circondata da una ricca comunità liceale che giocava con i tropi popolari in questo genere e li sovvertiva. Questa era una serie che era disposta a correre dei rischi quando si trattava di rappresentare l’esperienza adolescenziale, ed era veramente rivoluzionaria in questo senso. Se eravate adolescenti quando “Daria” era in onda, allora potreste ricordare quanto bene abbia parlato per voi – perché in realtà, ha parlato per tutti noi.
“The O.C.” (2003-2007), Fox
“The O.C.” è una brillante sovversione delle soap notturne avvolta in una confezione così lussuosa che è difficile non restare a bocca aperta. Prendiamo il personaggio centrale, Ryan Atwood (Ben McKenzie): Non solo Ryan rappresenta il pubblico che viene invitato in un mondo ricco che non ha mai pensato possibile, ma è un protagonista in un dramma adolescenziale che si concentra su storie d’amore, crepacuore e melodramma. Molti degli altri protagonisti di questa lista sono donne: Buffy, Veronica Mars, Daria – anche la serie di Josh Schwartz, “Gossip Girl” (che è un modello East Coast di “The O.C.”), incentrata sulla Serena van der Woodsen di Blake Lively. Qui, c’è un costante invito a vedere gli eventi da una prospettiva diversa: il ragazzo al verde dalla parte sbagliata dei binari che viene abbandonato da sua madre, o l’emarginato nerd che gioca ai videogiochi e ha una cotta per la ragazza più sexy della scuola.
Ma oltre a Ryan e Seth (Adam Brody), che rimangono personaggi centrali affascinanti per una serie del genere, Schwartz ha cambiato le prospettive anche sul resto delle sue star. Summer (Rachel Bilson) ha l’arco più elaborato e soddisfacente della serie, iniziando come una ragazza svampita e diventando una studiosa di Greenpeace della Brown. Taylor Townsend (Autumn Reeser) ha seguito un modello simile, ma ha iniziato come un vero e proprio cattivo – in opposizione al nucleo centrale dello show – prima di diventarne un membro alla fine. “The O.C.” chiedeva agli adolescenti di trattare il loro dramma con autenticità (che si trattasse di morte, divorzio o solo di una stupida cotta, la posta in gioco sembrava sempre alta come quando hai 17 anni), ma voleva anche che il suo pubblico vedesse le persone da tutti i lati. Tutte le sue scelte erano mirate e progressive, ed è per questo che rimane uno dei più amati teen drama di questo secolo.
“Buffy l’ammazzavampiri” (1997-2003), The WB/UPN
“Buffy l’ammazzavampiri”
REX/
Il creatore di “Buffy l’ammazzavampiri” Joss Whedon non è mai stato sottile sull’ispirazione della sua creazione: Il liceo è un inferno, in particolare per gli emarginati che non si sentono a loro agio. In “Buffy”, il simbolismo è chiaro: la Sunnydale High School, dove Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) e la sua Scooby gang frequentano, si trova proprio sopra una “bocca dell’inferno” – la fonte degli esseri malvagi. Buffy, come la maggior parte degli adolescenti, viene spinta in una posizione che non ha chiesto e che non è necessariamente pronta ad accettare. Naturalmente, per la maggior parte degli adolescenti, questa è l’età adulta. Per Buffy, è salvare il mondo. Mentre lei e i suoi amici maturano, imparano ad accettare e abbracciare i loro ruoli – e quando sono all’ultimo anno e stanno per diplomarsi, Buffy scopre che dopo tutto è stata notata e apprezzata dai suoi compagni di classe. Anni prima che il tormentone diventasse popolare, “Buffy” dava speranza a chiunque lottasse per abbracciare le proprie verità interne: Si migliora. (Ok, Buffy è dovuta morire un paio di volte, e rinnegare il suo vero amore Angel, ma ehi, è andata meglio.)