10 artisti dell’acquerello per ispirare i tuoi studenti

Quando si tratta di insegnare l’acquerello, ti senti sicuro di spingere il lavoro dei tuoi studenti al livello successivo?

Fai dividere i tuoi studenti in sezioni, completi vari esperimenti di tecniche di acquerello e poi passi a qualcosa di nuovo? Anche se questo è un modo per introdurre il mezzo, ci sono molte altre opzioni da esplorare.

Guardiamo 10 artisti che usano l’acquerello nel loro lavoro per aiutare a ispirare i tuoi studenti e informare la tua pratica di insegnamento.

Sara Khan

Sara Khan
image via sara-khan.com

Sara Khan è un’artista acquerellista che vive in Canada. Il suo lavoro è vibrante, giocoso e sembra un sogno. Gioca con combinazioni sorprendenti, creando paesaggi stravaganti. Il suo lavoro è un ottimo esempio per aiutare gli studenti a pensare allo spazio negativo e alle relazioni figura/terra.

Durante l’esplorazione del suo lavoro, insegnate agli studenti a mascherare. Se il liquido per mascherare non rientra nel tuo budget, prova il cemento di gomma o il pastello bianco per risultati simili.

Sito web: sara-khan.com

Emma Larson

image via @zebrakadebra

Emma Larson crea dipinti astratti ad acquerello. Guardando il suo lavoro, vedrete che abbraccia la natura fluida dell’acquerello e le tecniche “wet-on-wet” che permettono ai bordi di sanguinare e alle forme di trasformarsi. I suoi dipinti fanno venire voglia di cercare figure nascoste e forme riconoscibili.

Guarda i suoi dipinti con i tuoi studenti e fai pratica di pittura usando il metodo bagnato su bagnato.

Instagram: @zebrakadebra

Questi artisti sono un ottimo inizio per qualsiasi progetto o curriculum sull’acquerello. Se stai cercando informazioni specifiche sull’insegnamento dell’acquerello agli studenti, assicurati di controllare queste risorse!

  • Studio: Painting – Watercolor Course
  • Watercolor Painting Basics PRO Learning Pack
  • Color Theory through Watercolor PRO Learning Pack

Elise Morris

Elise Morris
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Sorpresa! Elise Morris lavora davvero con gli acrilici. Ma il suo lavoro assomiglia così tanto all’acquerello; lo esploreremo comunque. I suoi dipinti sono leggeri e pieni di profondità. La maggior parte trae ispirazione dalla natura. Ogni strato è trasparente e fluido. Spesso inizia disegnando forme di foglie a matita. Lascia che molte di quelle linee rimangano e a volte lascia le forme non dipinte.

Fai pensare agli studenti come possono mostrare il loro processo nel loro lavoro.

Sito web: elisemorris.net

Justin Margitich

Justin Margitich
image via justinmargitich.com

Justin Margitich crea dipinti astratti mescolando acquerello e pittura acrilica. Usa la pittura acrilica per creare bordi duri e dritti e li combina con la natura fluida dell’acquerello. Il contrasto tra i due crea dimensione e contrasto nel suo lavoro.

Inizia facendo osservare agli studenti i suoi dipinti. Poi, incoraggiali ad esplorare il lavoro con i colori acrilici e ad acquerello nel loro sketchbook. Questo può aiutare gli studenti a capire le proprietà di ogni mezzo.

Sito web: justinmargitich.com

Ali Cavanaugh

Ali Cavanaugh
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Ali Cavanaugh usa l’acquerello su una superficie di argilla caolinica bagnata e chiama il suo processo “affreschi moderni”. La maggior parte dei suoi dipinti sono ritratti realistici che permettono di vedere ogni strato di colore che si fondono per creare il tono della pelle. Quando visitate il suo sito web assicuratevi di guardare il breve filmato che vi dice di più su di lei e sul suo processo.

Fate esplorare agli studenti come un mezzo e una superficie lavorano insieme. Per iniziare l’esplorazione, fai scegliere ad ogni studente da tre a cinque superfici diverse. Poi, fagli provare varie tecniche di acquerello e rifletti sui risultati.

Sito web: alicavanaugh.com

Claire Cowie

Claire Cowie
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Quando vai sul sito della Cowie, vedrai una vasta gamma in termini di tecnica e media. Il mio corpo di lavoro preferito – e un grande esempio di acquerello – è Passages 2016. Lei usa colori brillanti e vibranti che sembrano brillare. Il suo lavoro incorpora lo spazio negativo così come la forma, il colore e la profondità. Il suo dipinto, Lincoln Park Conservatory, è fatto principalmente di linee, quadrati e rettangoli disposti in modo da far sentire l’osservatore come se stesse cadendo nel dipinto.

Insegna agli studenti il mascheramento e il potere dello spazio negativo. Potresti sfidare gli studenti a creare un dipinto dipingendo solo lo spazio negativo, lasciando che il soggetto sia il colore della carta.

Sito web: clairecowie.com

Aitch

Aitch
image via aitch.ro

Aitch è un illustratore che lavora per una vasta gamma di aziende come Chobani e PAI skincare. I suoi dipinti sono giocosi, pieni di colore e usano molti modelli ripetuti. Puoi vedere le sue illustrazioni prendere vita in questa animazione di Chobani.

Fai studiare agli studenti il suo lavoro e impara a creare e ripetere un loro modello.

Sito web: aitch.ro

Jennifer Tyers

Jennifer Tyers
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Jennifer Tyers è un’artista della Tasmania che dipinge paesaggi colorati. Il suo lavoro mette in mostra la vivacità dell’acquerello combinando realtà e pura immaginazione. Le opere di Tyers sono piene, con poco spazio negativo.

Fai guardare agli studenti il suo lavoro e vedi come usa la ripetizione per evitare che i suoi dipinti diventino caotici.

Sito web: jennifertyers.com

Jaakko Mattila

Jaakko Mattila
image via jaakkomattila.fi

Jaakko Mattila crea dipinti che brillano e vibrano, a volte in modo inquietante. Assicurati di guardare questo video per avere un assaggio del suo processo.

Guarda il suo lavoro mentre insegni agli studenti la teoria del colore. Reimmaginate il modo in cui fate esplorare agli studenti la ruota dei colori.

Sito web: jaakkomattila.fi

Enya Todd

Enya Todd
image via @enya_todd

Enya Todd è un’illustratrice specializzata nella pittura di cibo e fiori. Ha esperienza di lavoro su editoriali così come di design di pacchetti e biglietti d’auguri.

Fai esplorare agli studenti il suo sito web per vedere la gamma dei suoi lavori e progetti. Poi, parlate con loro di cosa significa essere incaricati di creare arte.

Sito web: enyasartofpatisserie.com

L’acquerello è un mezzo incredibile da usare per tutti i livelli di età. Gli studenti si divertono ad esplorare le tecniche e la pulizia è semplice rispetto al lavoro con la tempera, l’acrilico o i colori ad olio. A livello secondario gli studenti spesso trattano l’acquerello come l’acrilico, con un’applicazione spessa e poco tempo di asciugatura. Tuttavia, una volta che gli studenti vedono l’uso dell’acquerello da parte di altri artisti, possono capire meglio come applicarlo al proprio lavoro.

Chi sono i tuoi artisti preferiti dell’acquerello da condividere con gli studenti?

Qual è la tua più grande frustrazione quando si tratta di insegnare l’acquerello ai tuoi studenti a qualsiasi livello?

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