Wenn es darum geht, Aquarell zu unterrichten, trauen Sie sich zu, die Arbeiten Ihrer Schüler auf die nächste Stufe zu heben?
Lassen Sie Ihre Schüler ihr Papier in Abschnitte aufteilen, verschiedene Aquarelltechnik-Experimente durchführen und dann zu etwas Neuem übergehen? Das ist zwar eine Möglichkeit, das Medium einzuführen, aber es gibt so viele andere Optionen, die Sie erforschen können.
Lassen Sie uns einen Blick auf 10 Künstler werfen, die Aquarellfarben in ihrer Arbeit verwenden, um Ihre Schüler zu inspirieren und Ihre Lehrpraxis zu informieren.
Sara Khan
Sara Khan ist eine in Kanada lebende Aquarellmalerin. Ihre Arbeiten sind lebendig, verspielt und fühlen sich wie ein Traum an. Sie spielt mit überraschenden Kombinationen und kreiert skurrile Landschaften. Ihre Arbeit ist ein großartiges Beispiel, um den Schülern zu helfen, über den negativen Raum und die Beziehung zwischen Figur und Grund nachzudenken.
Bei der Erkundung ihrer Arbeit sollten Sie die Schüler über das Maskieren unterrichten. Wenn Maskierflüssigkeit nicht in Ihr Budget passt, versuchen Sie es mit Gummizement oder weißem Buntstift für ähnliche Ergebnisse.
Website: sara-khan.com
Emma Larson
Emma Larson schafft abstrakte Aquarellbilder. Wenn Sie sich ihre Arbeiten ansehen, werden Sie sehen, dass sie die fließende Natur der Aquarellfarbe und die Nass-in-Nass-Techniken nutzt, die es erlauben, dass Kanten auslaufen und Formen sich verändern. Ihre Bilder machen Lust auf die Suche nach versteckten Figuren und erkennbaren Formen.
Schauen Sie sich ihre Bilder mit Ihren Schülern an und üben Sie das Malen mit der Nass-in-Nass-Methode.
Instagram: @zebrakadebra
Diese Künstler sind ein großartiger Start für jedes Aquarellprojekt oder Lehrplan. Wenn Sie nach spezifischen Informationen zum Unterrichten von Aquarellfarben für Schüler suchen, sollten Sie sich diese Ressourcen ansehen!
- Studio: Malen – Aquarellkurs
- Grundlagen der Aquarellmalerei PRO Lernpaket
- Farbtheorie durch Aquarell PRO Lernpaket
Elise Morris
Überraschung! Elise Morris arbeitet tatsächlich mit Acrylfarben. Aber ihre Arbeiten sehen so sehr nach Aquarell aus, dass wir sie trotzdem erkunden werden. Ihre Bilder fühlen sich leicht an und sind voller Tiefe. Die meisten sind von der Natur inspiriert. Jede Schicht ist transparent und fließend. Sie beginnt oft damit, Blattformen mit Bleistift zu zeichnen. Sie lässt viele dieser Linien stehen und lässt manchmal Formen unbemalt.
Lassen Sie die Schüler darüber nachdenken, wie sie ihren Prozess in ihrer Arbeit zeigen können.
Website: elisemorris.net
Justin Margitich
Justin Margitich schafft abstrakte Gemälde, indem er Aquarell- und Acrylfarbe mischt. Er verwendet Acrylfarbe, um harte, gerade Kanten zu erzeugen, und paart dies mit der fließenden Natur der Aquarellfarbe. Der Kontrast zwischen den beiden schafft Dimension und Kontrast in seiner Arbeit.
Beginnen Sie, indem Sie die Schüler seine Bilder betrachten lassen. Ermutigen Sie sie dann, die Arbeit mit Acryl- und Aquarellfarben in ihrem Skizzenbuch zu erkunden. Dies kann den Schülern helfen, die Eigenschaften jedes Mediums zu verstehen.
Website: justinmargitich.com
Ali Cavanaugh
Ali Cavanaugh verwendet Aquarellfarbe auf einer feuchten Kaolin-Tonoberfläche und nennt ihren Prozess „moderne Fresken“. Die meisten ihrer Bilder sind realistische Porträts, bei denen man die einzelnen Farbschichten sehen kann, die sich zu einem Hautton vermischen. Wenn Sie ihre Website besuchen, sollten Sie sich den kurzen Film ansehen, der Ihnen mehr über sie und ihren Prozess erzählt.
Lassen Sie die Schüler erforschen, wie ein Medium und eine Oberfläche zusammenarbeiten. Lassen Sie jeden Schüler drei bis fünf verschiedene Oberflächen auswählen, um mit der Erkundung zu beginnen. Lassen Sie sie anschließend verschiedene Aquarelltechniken ausprobieren und die Ergebnisse reflektieren.
Website: alicavanaugh.com
Claire Cowie
Wenn Sie auf Cowies Website gehen, werden Sie eine große Bandbreite an Techniken und Medien sehen. Mein Lieblingswerk – und ein großartiges Beispiel für Aquarell – ist Passages 2016. Sie verwendet helle, lebendige Farben, die zu leuchten scheinen. Ihre Arbeit beinhaltet sowohl den negativen Raum als auch Form, Farbe und Tiefe. Ihr Gemälde „Lincoln Park Conservatory“ besteht hauptsächlich aus Linien, Quadraten und Rechtecken, die so angeordnet sind, dass der Betrachter das Gefühl hat, in das Bild zu fallen.
Bringen Sie den Schülern das Maskieren und die Kraft des negativen Raums bei. Sie könnten die Schüler auffordern, ein Gemälde zu erstellen, indem sie nur den negativen Raum malen und das Motiv die Farbe des Papiers sein lassen.
Website: clairecowie.com
Aitch
Aitch ist eine Illustratorin, die für eine Vielzahl von Firmen wie Chobani und PAI Hautpflege arbeitet. Ihre Bilder sind verspielt, voller Farbe und verwenden viele sich wiederholende Muster. In dieser Chobani-Animation können Sie sehen, wie ihre Illustrationen zum Leben erweckt werden.
Lassen Sie die Schüler ihre Arbeit studieren und lernen, wie sie selbst ein Muster erstellen und wiederholen können.
Website: aitch.ro
Jennifer Tyers
Jennifer Tyers ist eine Künstlerin aus Tasmanien, die bunte Landschaften malt. Ihre Arbeiten zeigen die Lebendigkeit der Aquarellmalerei, indem sie Realität und reine Fantasie miteinander verbindet. Tyers‘ Werke sind voll, mit wenig negativem Raum.
Lassen Sie die Schüler ihre Arbeit betrachten und sehen Sie, wie sie Wiederholungen einsetzt, damit ihre Bilder nicht chaotisch werden.
Website: jennifertyers.com
Jaakko Mattila
Jaakko Mattila schafft Bilder, die leuchten und vibrieren – manchmal in einem beunruhigenden Ausmaß. Schauen Sie sich dieses Video an, um einen Einblick in seinen Prozess zu bekommen.
Schauen Sie sich seine Arbeit an, während Sie Studenten über Farbtheorie unterrichten. Stellen Sie sich neu vor, wie Sie Ihre Schüler den Farbkreis erforschen lassen.
Website: jaakkomattila.fi
Enya Todd
Enya Todd ist eine Illustratorin, die sich auf das Malen von Lebensmitteln und Floralem spezialisiert hat. Sie hat Erfahrung in der Arbeit an Editorials sowie im Verpackungs- und Grußkartendesign.
Lassen Sie die Schüler ihre Website erkunden, um die Bandbreite ihrer Arbeit und Projekte zu sehen. Sprechen Sie dann mit ihnen darüber, was es bedeutet, einen Auftrag für ein Kunstwerk zu erhalten.
Website: enyasartofpatisserie.com
Aquarellfarben sind ein unglaubliches Medium für alle Altersstufen. Die Schüler genießen es, Techniken zu erforschen, und die Reinigung ist einfach – im Vergleich zur Arbeit mit Tempera-, Acryl- oder Ölfarben. In der Sekundarstufe behandeln die Schüler Aquarellfarben oft wie Acrylfarben, mit einem dicken Auftrag und einer kurzen Trocknungszeit. Sobald die Schüler jedoch die Verwendung von Aquarellfarben durch andere Künstler sehen, können sie besser verstehen, wie sie diese auf ihre eigenen Arbeiten anwenden können.
Wer sind Ihre Lieblings-Aquarellkünstler, die Sie Ihren Schülern vermitteln möchten?
Was ist Ihre größte Frustration, wenn es darum geht, Ihren Schülern Aquarellfarben auf allen Ebenen zu vermitteln?