Als ich in den 1980er Jahren mit meinem kleinen Bruder aufwuchs, verbrachten wir viel Zeit damit, Komödien entweder im Kino, im Pay-TV, im Late-Night-Kabel oder in der Videothek zu sehen. Wir waren stolz auf unser enzyklopädisches Wissen über Einzeiler, komische Darsteller und Patzer aus den Filmen, die uns am meisten zum Lachen brachten. In diesem Geiste und mit meinem verstorbenen Bruder am Herzen (und meinen Lachmuskeln) entsteht diese Liste mit lustigen Filmen aus den 1980er Jahren, die sich in Luft auflösen. Es war wirklich ein Goldenes Zeitalter der Komödie, wie diese urkomische Liste beweist.
Bitte beachten Sie, dass es natürlich viele wunderbare Filme gab, die es nicht auf die Liste geschafft haben, so dass eine Diskussion über großartige 1980er-Komödien vielleicht in den Kommentaren unten weitergehen kann. Bis dahin lehnen Sie sich zurück und schwelgen Sie mit uns in Nostalgie, während wir die lustigsten Filme aus einem liebenswerten Jahrzehnt erkunden, das war…
30. Monty Python’s The Meaning of Life (1983)
Wenn auch nicht so schillernd oder schwindelerregend wie ihre besten Werke aus den 1970ern (das wäre entweder The Holy Grail oder Life of Brian ), aber die legendäre britische Komikertruppe Monty Python hat in ihrem spritzigen musikalischen Sketchfilm „Der Sinn des Lebens“ aus dem Jahr 1985 immer noch jede Menge provokative und bissige Seitenhiebe parat. Vom schelmischen Maitre d‘ (John Cleese), der den krankhaft fettleibigen Mr. Creosote (Terry Jones), der den krankhaft fettleibigen Mr. Creosote (Terry Jones) dazu auffordert, ein letztes „hauchdünnes Pfefferminz“ zu genießen, bis hin zu einem überheblichen Noel Coward (Eric Idle), der ein Lied darüber singt, dass es „furchtbar gut ist, einen Schwanz zu haben“, bis hin zu einem verklemmten katholischen Vater, der zu seinen vielen, vielen, vielen Kindern singt, dass „jedes Sperma heilig ist“ – dies ist eine zitierfähige, beißend satirische Pissake auf die gesellschaftliche Ordnung im Allgemeinen.
Dieser Film, bei dem Pythoner Terry Jones mit Brio und Badinage Regie führte, war auch der letzte Film, in dem alle sechs Mitglieder von Monty Python zu sehen waren – Graham Chapman verstarb 1989. Ähnlich wie die ursprüngliche BBC-Fernsehserie The Flying Circus (die von 1969 bis 1974 lief) und ihr Kinodebüt von 1971, And Now For Something Completely Different, ist dies eine alberne Prozession kompromissloser Brüche und Gags. Es mag nicht ihr stärkstes Werk sein, aber es wird Sie zum Lachen bringen und vielleicht auch ein bisschen rot im Gesicht werden.
29. Caddyshack (1980)
So viel komödiantische Prominenz kommt in Harold Ramis‘ alberner Golf-Komödie Caddyshack angenehm zusammen, darunter Chevy Chase, Rodney Dangerfield, Ted Knight, Michael O’Keefe und Bill Murray (dessen Bruder Brian Doyle-Murray zusammen mit Ramis und Douglas Kenney das Drehbuch geschrieben hat).
Ein vom Pech verfolgter Teenager namens Danny Noonan (O’Keefe) arbeitet als Caddy im krustigen und klugscheißerischen Bushwood Country Club. Mit Blick auf ein College-Stipendium, das speziell für Caddies reserviert ist, meldet sich Noonan als Caddy für ein einflussreiches und herausragendes Clubmitglied, Richter Elihu Smails (Knight), an, während er sich gleichzeitig auf das unter hohem Druck stehende Caddy Day Golfturnier vorbereitet. Danny wäre verloren, wäre da nicht Ty Webb (Chase), der ortsansässige Golf-Guru, dessen klassische New-Age-Aphorismen wie „Sei der Ball“ unserem glücklosen Helden den nötigen Vorsprung verschaffen könnten.
Caddyshack ist mehr als nur ein bisschen abgeleitet und einige der Episoden darin fühlen sich an wie abgelehnte Sitcom-Szenarios, aber der einfache Slapstick, die zahlreichen OTT-Charaktere und der ständige Strom von Zingern und Einzeilern von allen Beteiligten machen diesen Film zu einer klassischen Sportsatire sowie zu einer klassischen Komödie der frühen 1980er Jahre.
28. Bill & Teds exzellente Abenteuer (1989)
Zum Zitat eines Bill S. Preston, Esq (Alex Winter), „Strange things are afoot at the Circle-K“, in der ernsthaft überzeichneten Sci-Fi-Komödie Buddy Film von Regisseur Stephen Herek (Critters), dem triumphalsten Bill & Ted’s Excellent Adventure.
Die besten Freunde und exzellentesten Kumpels Bill und Ted „Theodore“ Logan (Keanu Reeves) haben eine bevorstehende Geschichtsprüfung, die ihre Freundschaft völlig dezimieren wird – Ted wird auf die Oates Military Academy geschickt, wenn er die High School und seine Noten nicht ernster nimmt – es sei denn, sie schaffen eine ernsthafte, nicht hässliche Eins.
Nicht nur, dass ein Durchfallen die beiden Jungs auseinanderreißen würde, es würde auch ihre Band, die Wyld Stallyns, auflösen. Nun, mit der Hilfe von Rufus, gespielt von Komiker-Legende George Carlin, der zufällig ein Bote aus einer utopischen Zukunft ist, leiht er Bill und Ted eine zeitreisende Telefonzelle, die ihnen die Bestnoten einbringt, und die Zukunft, die sich um die genialen Melodien ihrer Band dreht, wird gerettet.
Das darauffolgende Abenteuer bringt das Duo in direkten Kontakt mit historischen Figuren wie Jeanne d’Arc (Jane Wiedlin), Napoleon Bonaparte (Terry Camilleri), Beethoven (Clifford David), einigen knackigen Prinzessinnen aus dem mittelalterlichen England und mehr. Während die Zeitreise-Trips ziemlich albern sind und die daraus resultierenden Paradoxien spielerisch überspielt werden, sind die gutmütigen, albernen, Spicoli-mäßigen Helden charismatisch, charmant und außerordentlich witzig (es ist auch erwähnenswert, dass dies Reeves‘ Durchbruchrolle war).
Bill and Ted’s Excellent Adventure sollte zu einem lustigen Franchise führen, das eine Fortsetzung, einen kurzlebigen Samstagmorgen-Cartoon, ein Frühstücksmüsli und wer weiß? Gerüchte über einen möglichen dritten Film halten sich seit Jahren hartnäckig, und sowohl Reeves als auch Winter haben ihr Interesse an einer Rückkehr in diese unwiderstehlichen Rollen bekundet. EXCELLENT!
27. Good Morning, Vietnam (1987)
Basierend auf den Erfahrungen von U.S.. Armed Services Radio Station DJ Adrian Cronauer, brillant dargestellt von Robin Williams in seiner manischen Bestform, war Barry Levinsons Komödien-Drama Good Morning, Vietnam ein riesiger Kassenhit, der auch zahlreiche Preise einheimste – die meisten gingen verdientermaßen an Williams.
Der Film, den das TIME Magazine als „die beste Militärkomödie seit M*A*S*H“ bezeichnete, spielt 1965 in Saigon, inmitten des Vietnamkriegs, wo Cronauers On-Air-Mätzchen, die respektlose Humor-Segmente und Rock’n’Roll beinhalten, der nicht auf der vom Sender genehmigten Playlist steht, ihm große Beliebtheit bei den Truppen einbringt. Als Cronauers Popularität durch seine lustigen, energiegeladenen, aber sehr subversiven Sendungen ihren Höhepunkt erreicht, macht das seine Vorgesetzten, Second Lieutenant Steven Hauk (Bruno Kirby) und Sergeant Major Phillip Dickerson (J.T. Walsh), völlig wütend, und es kommt zu Komplikationen.
Neben Williams‘ leidenschaftlicher Darstellung und der überzeugenden Unterstützung durch die durchweg starken Darsteller (u.a. Forest Whitaker, Robert Wuhl und Richard Edson) war der Soundtrack von Good Morning, Vietnam (der mit Platin ausgezeichnet wurde) allgegenwärtig und machte Louis Armstrongs „What a Wonderful World“ erneut einem großen Publikum bekannt.
Die 80er Jahre waren ein Jahrzehnt, in dem viele amerikanische Filme den Vietnamkrieg thematisierten, und obwohl dieser Film am ehesten und oft als Komödie eingestuft wird, nimmt er kein Blatt vor den Mund, wenn es um die Grausamkeiten des Konflikts geht, und das ergreifende Drama macht das Lachen umso wichtiger und tiefgründiger. Ein Juwel.
26. The Breakfast Club (1985)
Wenige Filme mit Highschool-Hintergrund sind so sehr zum Kultfilm für Teenager geworden wie John Hughes‘ The Breakfast Club. Im Wesentlichen ein einfaches Kammerstück, handelt die täuschend einfache Prämisse des Films von einer Gruppe verschiedener High-School-Schüler, die samstags in der Bibliothek der New Trier High School nachsitzen. Im Laufe des Tages werden diese jungen Männer und Frauen mehr über sich selbst und die anderen erfahren, als sie beabsichtigt hatten, und dass sie viele gemeinsame Ängste und Träume teilen.
Die Darsteller waren Teil des sogenannten „Brat Packs“ in Rollen, die sehr sinnbildlich für jeden von ihnen wurden: das Gehirn (Anthony Michael Hall), der Sportler (Emilio Estevez), der Verrückte (Ally Sheedy), die Prinzessin (Molly Ringwald) und der Kriminelle (Judd Nelson). Ebenfalls exzellent und komödiantisch in der Besetzung ist Paul Gleesons Rolle als verklemmter Schuldirektor Richard Vernon, und wer könnte es vergessen und nicht kichern, wenn Bender (Nelson) ihn fragt: „Weiß Barry Manilow, dass Sie seine Garderobe plündern?“
25. Pee-Wee’s Big Adventure (1985)
Beeindruckt von seiner seltsamen Bühnenshow im Groundlings-Theater, beauftragten Warner Brothers Paul Ruebens, einen Spielfilm zu schreiben, der auf seiner schrulligen, kindlichen Überbrat-Persona Pee-Wee Herman basiert. Inspiriert, so seltsam es auch klingen mag, von dem italienischen Neorealisten Vittorio De Sica (insbesondere von seinem gefeierten Film Der Fahrraddieb), schrieb Reubens einen Schatz von einer nonkonformistischen Komödie und fand den idealen Regisseur, einen ehemaligen Disney-Animator, der den Sprung in die Live-Action-Filme wagen wollte, Tim Burton.
Gemeinsam kombinierten Burton und Reubens den Dalí-ähnlichen Surrealismus in einem Live-Action-Cartoon, der die lange laufende subversive Samstagmorgen-Kindershow Pee-Wee’s Playhouse (1986-1990) und die Fortsetzungen Big Top Pee-Wee (1988) und Pee-Wee’s Big Holiday (2016) vorwegnahm und Tim Burton der ganzen Welt vorstellte.
Mit großartigen Gags, umwerfend albernem (auf eine gute Art und Weise) Produktionsdesign und überquellenden Zitaten ist es kein Wunder, dass das Publikum den Film verschlungen hat.
„Du willst dich nicht mit einem Typen wie mir einlassen. Ich bin ein Einzelgänger, Dottie. Ein Rebell.“
24. Fast Times at Ridgemont High (1982)
Sicherlich eine der besten Teenie-Exploitation-Komödien überhaupt, Amy Heckerlings Fast Times at Ridgemont High verschaffte einer Handvoll zukünftiger Stars (darunter Jennifer Jason Leigh, Sean Penn, Forest Whitaker und Nicolas Cage) einen schnellen Start. Es war auch ein gewisser Zufall, dass Heckerlings herzlicher und ausgesprochen sensibler Film ein Jahr nach Bob Clarks Porky’s (1981) herauskam, einem viel schlüpfrigeren und weniger liebenswürdigen Film voller geiler, nicht beziehbarer Teenager.
Diese Ensemble-Coming-of-Age-Komödie wurde nach dem gleichnamigen Buch von Cameron Crowe (1981) adaptiert und konzentriert sich vor allem auf die jungfräuliche Highschool-Schülerin Stacy Hamilton (Leigh) und ihre weniger als tugendhafte, sexuell freizügige Bestie Linda Barrett (Phoebe Cates).
Es gibt auch eine Handvoll anderer denkwürdiger Charaktere, die in den Hallen der Ridgemont High herumspuken und lose mit Stacy und Linda verbunden sind, darunter der kultige, bekiffte Surfer-Gangster Jeff Spicoli (Penn) – immer im Streit mit dem Geschichtslehrer Mr. Hand (Ray Walston) -, Stacys älterer Bruder Brad (Richter Reinhold), der nebulöse Kerl Mark Ratner (Brian Backer) und viele mehr.
Eine charmante, sentimentale und gelegentlich grausame Komödie, die die Schwierigkeiten der Highschool mit einem Verständnis und einer Zuneigung betrachtet, die zu dieser Zeit ziemlich selten waren, ist „Fast Times“ für viele aus dieser Ära ein liebgewonnener Film, und als farcenhaftes und detailliertes Artefakt des zeitgenössischen Lebens in den 1980er Jahren ist er schwer zu schlagen. Und oh ja, „Aloha Mr. Hand!“
23. Tampopo (1985)
Dieser Arthouse-Hit von Juzo Itami (Osōshiki), liebevoll als „Nudel-Western“ bezeichnet, besteht zu gleichen Teilen aus Essen und Sex, mit einer Prise Filmwahn. Als zwei japanische Milchwagenfahrer helfen der Clint Eastwood-ähnliche Gorō (Tsutomu Yamazaki) und sein aufstrebender Kumpel Gun (Ken Watanabe) der Witwe eines Restaurantbesitzers, Tampopo (Nobuko Miyamoto), zu lernen, wie man großartige Nudeln kocht und ihr junges Ramen-Haus am Straßenrand zu retten.
Was folgt, ist ein wahnsinnig verrücktes, manchmal slapstickhaftes, überraschend sinnliches und immer inspiriertes surrealistisches Spektakel mit einer Anspielung auf Luis Buñuel und einer verspielten Zunge, die fest in der Backe sitzt. Lebendig, verführerisch und mehr als nur ein bisschen albern, ist diese Suche nach der perfekten Schüssel japanischer Nudeln ein unterhaltsames und verlockendes Bankett für die Sinne. Dan Kois, der für Slate schreibt, beschreibt Tampopo als „ein schräges, köstliches Meisterwerk… Es ist köstlich und Sie werden jeden Bissen verschlingen.“
22. 48 Hrs. (1982)
Primär bekannt für faustdicke und hochstilisierte Actionkost wie The Driver (1978) und The Warriors (1979), landete Walter Hill mit der Actionkomödie 48 Hrs. einen Kassenschlager. Sicherlich liegt ein großer Teil des Erfolges in Eddie Murphys schlagfertigem Auftritt als Reggie Hammond in seinem Leinwanddebüt, außerdem wird der Film oft als erster Vertreter des „Buddy Cop“-Genres genannt.
Jake Cates (Nick Nolte) ist ein raubeiniger Cop, der Reggie, einen Bankräuber, für 48 Stunden aus dem Knast holt, um ihm zu helfen, seinen alten Partner, den berüchtigten Albert Ganz (James Remar), einen skrupellosen Cop-Killer, zu verhaften. Der Einsatz eskaliert natürlich, und die Chemie zwischen Murphy und Nolte ist eine wahre Augenweide. Selten wurden Elemente von Screwball-Komödie und großartiger Action so gut miteinander verbunden. Und Murphys Erklärung: „Ich bin dein schlimmster verdammter Albtraum, Mann! Ein Nigger mit einem Abzeichen!“ war eine denkwürdige Zeile, die ebenso subversiv und stechend ist wie der schlaue soziale Kommentar, der in diesem erstklassigen Film steckt.
21. Ghostbusters (1984)
Wenn Sie Mitte der 1980er Jahre ein Kind waren, hatten Sie wahrscheinlich ein T-Shirt, auf dem entweder „He slimed me“ stand oder die Frage „Who you gonna call?“, und ich will nicht angeben, aber ich hatte beides, und wie so viele andere ist es schwer, Ivan Reitmans übernatürliches Comic-Abenteuer Ghostbusters nicht als eine Art Klassiker zu betrachten.
Ghostbuster, geschrieben von den Co-Stars Dan Aykroyd und Harold Ramis, verbindet auf geniale Weise Fantasie, Abenteuer, Spezialeffekte und ständiges Kichern, wenn die Parapsychologen und „Experten für paranormale Phänomene“ Dr. Peter Venkman (Bill Murray), Dr. Raymond Stanz (Aykroyd) und Dr. Egon Spengler (Ramis) als die titelgebenden „Geisterjäger“ genau das tun: Geister verjagen und natürlich auch klugscheißen.
Die großartige Besetzung, darunter Ernie Hudson, Rick Moranis, Annie Potts, Sigourney Weaver und der Stay Puft Marshmallow Man, unterstützt den Film mit köstlichem Kitzel.
Ein großer Hit an den Kinokassen, über den sich Publikum und Kritiker nahezu einig zu sein schienen – vor allem Murrays inspirierte drollige Komik -, entwickelte sich „Ghostbusters“ zu einem anständigen Franchise mit einer Fortsetzung im Jahr 1989, einem Reboot im Jahr 2016, einem erfolgreichen Samstagmorgen-Cartoon, Spielzeug, T-Shirts und einem Hit-Song von Ray Parker, Jr.